Małe źródło komfortu

Małe źródło komfortu
Album studyjny autorstwa Bruce'a Cockburna
Wydany	2011
Nagrany	Łaźnia, Bath, Ontario, Pinhead Recorders, Nashville
Gatunek muzyczny	Ludowy , popowy
Długość	53 : 39
Etykieta	Prawdziwa północ
Producent	Colina Lindena
Chronologia Bruce'a Cockburna
Życie krótkie wezwanie teraz (2006) Małe źródło komfortu (2011) Kość na kości (2017)

Small Source of Comfort to 24. album studyjny kanadyjskiego piosenkarza i autora tekstów Bruce'a Cockburna , jego pierwszy album studyjny od pięciu lat. Został wydany w 2011 roku przez True North Records .

Tło

Cockburn powiedział, że dwie piosenki na albumie zostały zainspirowane jego podróżami i pracą. „Dzięki auspicjom różnych organizacji byłem w niespokojnych miejscach na całym świecie”, powiedział na stronie internetowej PremierGuitar.com. „Nie czuję, że wykonuję prawdziwą pracę, ale poprzez moje piosenki mogę zwrócić uwagę na te problemy, miejmy nadzieję, że pomogę uczynić świat lepszym miejscem – lub przynajmniej powstrzymać go przed pogarszaniem się tak szybko. Moje podróże nie pojawiają się zbyt często na tym albumie, z wyjątkiem utworu „Each One Lost” i instrumentalnego „Ancestors”, który napisałem po wycieczce do Kandaharu , Afganistan pod auspicjami armii kanadyjskiej. Byłem tam świadkiem ceremonii ku czci poświęcenia dwóch żołnierzy, którzy zostali zabici i których ciała miały być przewożone z powrotem do Kanady. Czułem, że muszę dać słuchaczom wyobrażenie o tym, jak to jest, więc wróciłem do domu i napisałem „Every One Lost”, którego pierwsza połowa jest z mojej perspektywy, a druga z perspektywy żołnierza. To było bardzo głębokie i emocjonalne przeżycie – jedna z najsmutniejszych rzeczy, jakie kiedykolwiek miałem zaszczyt być świadkiem, i chciałem, aby słuchacze wiedzieli, jakie to uczucie”.

Kolejna piosenka, „Gifts”, pierwotnie napisana w 1968 roku, ale nigdy wcześniej nie nagrana. Cockburn wyjaśnił: „Kiedy nagraliśmy pierwszy album, pod koniec lat 60. śpiewałem tę piosenkę w moich programach. W tym czasie (menedżer) Bernie Finkelstein próbował nakłonić mnie do nagrania tej piosenki, a ja powiedziałem Zamierzałem zachować to na ostatni album. Po jakimś czasie to po prostu zniknęło. Kiedy zaczęliśmy nagrywać ten album, pomyślałem, że fajnie byłoby przywrócić „Gifts”, ale nie mówić o tym Berniemu. Czułem też, że w tym momencie nigdy nie wiadomo… Nie staję się młodszy. Więc może będzie kolejny album, a może nie. To nie jest żadna przepowiednia. Po prostu pomyślałem, że nadszedł czas, aby to nagrać ”. Powiedział, że Finkelstein był zaskoczony, kiedy po raz pierwszy usłyszał nagranie. „Kiedy piosenka się zaczęła, od razu wziął podwójne ujęcie” - powiedział Cockburn. „Zwrócił się do mnie, gdy było po wszystkim, i powiedział:„ Czy jest coś, co powinienem wiedzieć? A ja powiedziałem, że nie – to na wszelki wypadek”.

Album zawiera dwie piosenki napisane wspólnie z byłą członkinią Wailin' Jennys, Annabelle Chvostek . Cockburn powiedział: „Przez lata nie współtworzyłem zbyt wiele z ludźmi. Annabelle zadzwoniła do mnie pewnego dnia i zapytała, czy chciałbym spróbować napisać z nią piosenkę. Od jakiegoś czasu nic nie napisałem i pomyślałem: „To może być dobre”. ... Wiedziałem, że jest dobra. Pomyślałem, że może to był katalizator, który sprawił, że moje własne kreatywne soki znów zaczęły płynąć. Napisaliśmy „Driving Away”, a potem znowu się spotkaliśmy i napisaliśmy „Boundless”. Napisaliśmy je jako duety, ponieważ pisaliśmy ich jako równych sobie, więc zdecydowaliśmy, że nagramy ich na tym poziomie i wykonamy na tym poziomie”.

W innej piosence, „Call Me Rose”, pisze z punktu widzenia Richarda Nixona , odrodzona jako samotna matka mieszkająca w projektach. „Pewnego ranka obudziłem się z tą piosenką w głowie”, powiedział Cockburn, „a otwierająca linijka piosenki brzmi:„ Nazywałem się Richard Nixon , tylko teraz jestem dziewczyną ”. Powiedział, że rozgniewała go wcześniejsza kampania członka administracji Busha mająca na celu przywrócenie wizerunku Richarda Nixona. „Było wiele oświadczeń różnych ekspertów w prasie, że był„ największym prezydentem wszechczasów ”, że został źle zrozumiany i cała ta bzdura. I ciekawe jest to, że nikt tego nie kupił. Robili to przez kilka miesięcy a potem nagle po prostu zniknęło, co sugerowało mi, że ktoś zapłacił za rozpoczęcie tej kampanii, a kiedy nie przyniosła ona owoców, po prostu ją przerwałem. Cieszyłem się, widząc, że amerykańska opinia publiczna nie dała się nabrać. Poza tym, że wykonał bardzo ważny gest w kwestii nawiązania łączności z Chinami – tego nie można mu odmówić – był oszustem i szumowiną i nikt nie powinien myśleć inaczej.To, że był też człowiekiem inteligentnym tak naprawdę nie łagodzi wypaczeń ani prowadzenia wojny. Pomysł, że można przywrócić go jako „największego prezydenta wszechczasów”, był absurdalny. Przypuszczam więc, że gdzieś tam mogłem pomyśleć: „Co by to było podjąć rehabilitację prawdziwego Richarda Nixona? Nie tylko jego wizerunek. Więc w piosence jest ponownie wyobrażony jako samotna matka mieszkająca w projektach. Myślę, że to trochę jak Dzień Świstaka ”.

„Comets of Kandahar”, jeden z czterech utworów instrumentalnych na albumie, również ma swoje korzenie w Afganistanie: „Utwór instrumentalny tak naprawdę nie jest o niczym, ale trzeba wymyślić nazwy dla tych rzeczy. Więc tytuł wziął się z czegoś jeden z kanadyjskich żołnierzy powiedział do mnie, gdy tam staliśmy i obserwowaliśmy – dowiedziałem się, że dla wielu ludzi w bazie była to nocna przyjemność – myśliwce odrzutowe startujące nieustannie, dwadzieścia cztery godziny na dobę, na misje lub patrole. Ruszają parami, w odstępie trzydziestu sekund, a po zmroku ich nie widać, słychać tylko ryk. Ale chwilę później zobaczysz płomień, wychodzący ze stożka ogonowego myśliwca. I to wszystko, co możesz zobaczyć. Po niebie leci ten świecący purpurowy stożek. Wszyscy zatrzymują się, żeby na to popatrzeć, bo to piękny widok. Więc stoimy tam, cała grupa, i wszyscy na to patrzymy, i żołnierz stojący obok mnie powiedział: „Komety z Kandaharu”. Więc to stało się tytułem utworu.”

Przyjęcie

Profesjonalne oceny

Przejrzyj wyniki
Źródło	Ocena
Allmusic
Slant

W recenzji dla Allmusic , krytyk Thom Jurek napisał: „Słowa Cockburna zawsze miały przenikliwy wgląd, gdy były skierowane na świat, ale te odcinają zewnętrzną stronę i najpierw patrzą w lustro. Jest tu też kilka świetnych instrumentów… Małe źródło of Comfort, która – mimo całej swojej oszczędności – obfituje w mądrość, empatię i akceptację; ponadto jest pięknie oświetlona w głęboko osobistym, wręcz kultowym, muzycznym języku”. Joseph Jon Lanthier ze Slant Magazine napisał: „Z medytacyjnym rozbawieniem i ciągle zmieniającymi się geograficznymi tłem pielgrzyma, Bruce Cockburn prawdopodobnie najlepiej radzi sobie, gdy przypomina sobie intensywne obserwacje w spokoju… jego humanitarne migawki są teraz nie mniej żywe, ale wydaje się, że bezprecedensowo odległy od ich emocjonalnego ciężaru”. PremiereGuitar.com pochwalił album: „Lśniące arpeggio Cockburna, synkopowane riffy i hipnotyczne linie pojedynczych nut łączą w sobie elementy Mississippi John Hurt , Jerry Garcia , Leo Kottke i brazylijscy wielcy Luiz Bonfa i Oscar Castro-Neves , pozostają jednak całkowicie jego.

Cockburn i Small Source of Comfort otrzymali dwie nagrody Canadian Folk Music Awards , za najlepszy album współczesny i najlepszego artystę solowego, podczas 7. Canadian Folk Music Awards w 2011 roku.

Wykaz utworów

(Wszystkie utwory autorstwa Bruce'a Cockburna, chyba że wskazano)

1. „Irys świata” - 3:21
2. „Zadzwoń do mnie Rose” - 3:16
3. „Czeski 3-stopniowy” - 4:07
4. „Blask” - 4:11
5. „Pięć pięćdziesiąt jeden” - 3:14
6. „Odjazd” ( Bruce Cockburn , Annabelle Chvostek ) – 4:34
7. „Lois na autostradzie” - 4:45
8. „Bezgraniczny” (Cockburn, Chvostek) – 4:45
9. „Oddzwoniłem” - 2:41
10. „Komety z Kandaharu” - 4:49
11. „Każdy zagubiony” - 3:55
12. „Parnas i mgła” - 3:25
13. „Przodkowie” - 3:59
14. „Prezenty” – 1:57

Personel

• Bruce Cockburn – wokal, gitary, talerze tybetańskie, dzwonki
• Jenny Scheinman – skrzypce, harmonie
• John Dymond – bas, bas akustyczny
• Gary Craig – perkusja, perkusja
• Colin Linden – mandoliny, młotki, slide elektryczne gitary barytonowe, harmonie
• Annabelle Chvostek – gitara, wokal w duecie („Driving Away”), mandolina
• Celia Shacklett – harmonie
• Tim Laner – akordeon