Małgorzata Dred

Margaret Dredge na otwarciu jej indywidualnej wystawy w Three Sisters Gallery

Margaret Anne Dredge (27 stycznia 1928 - 3 września 2001) była australijską malarką i grafikiem, działającą od połowy lat pięćdziesiątych do 1997 roku, nauczycielką sztuki.

Wczesne życie

Dredge urodziła się w Murrumbeena w 1928 roku jako córka weterana wojennego, księgowego Williama Arthura Vickery'ego, który wychował ją po tym, jak jej matka Annie (z domu Ashby) i jej drugie dziecko zmarło w 1930 roku podczas porodu. Często się przeprowadzali, zatrzymując się głównie w Albert Park i South Yarra , a następnie osiedlili się w Bayside Sandringham , gdzie uczęszczała do Państwowej Szkoły. Losy jej ojca jako niezależnego księgowego poprawiły się pomimo Wielkiego Kryzysu i od 1940 roku studiowała i uzyskała świadectwo ukończenia w Methodist Ladies College i wyjechała z ambicjami studiowania sztuki w National Gallery School , ale za namową ojca podjęła pracę sekretarki w Commonwealth Bank . Przez 6 miesięcy w latach 1948-50 pracowała jako sekretarka w Sydney , po czym wróciła, by opiekować się starzejącym się ojcem. W Commonwealth Bank poznała urzędnika bankowego i budowniczego Petera Johna Dredge'a, którego poślubiła w 1950 roku i mieszkała przy 34 Codrington Street w Sandringham. Jej pierwsze dzieci, Rhonda i Lesley, urodziły się odpowiednio w 1951 i 1954 roku.

Szkolenie

W połowie lat pięćdziesiątych Dredge studiował początkowo u Inez Hutchinson i tworzył prace figuratywne, zanim przeszedł do abstrakcji. W 1958 roku została członkiem Beaumaris Art Group i wystawiała z nią, a po urodzeniu trzeciego dziecka Petera w lutym 1959 roku brała udział w zajęciach plastycznych z australijskim malarzem abstrakcyjnym / grafikiem Robertem Grieve, co zachęciło ją do przejścia na abstrakcję.

Kariera i recepcja

We wczesnych latach 60. Dredge dołączyła do Stowarzyszenia Artystów Współczesnych (CAS) i zasiadała w jego radzie, a także w Melbourne Contemporary Artists (MCA), znacznie poszerzając swój kontakt ze światem sztuki; w latach 1961-1979 zorganizowała pięć wystaw indywidualnych, dwie pierwsze w 1964 roku w Peter Burrows Gallery i Three Sisters Gallery, i zdobyła nagrody artystyczne.

Wczesna recenzja Bernarda Smitha na temat jej wkładu w pokaz Melbourne Contemporary Artists w 1963 roku była ambiwalentna, ale konstruktywna; „ Wimmera autorstwa Margaret Dredge jest prowadzona odważnie i dramatycznie. Ale… jest równość akcentu i nadmierna stylizacja kompozycji, która pozbawia obraz napięcia i zaskoczenia”.

Dredge rozpoczęła nauczanie w Beaumaris Art Group i prowadziła zajęcia z życia we własnym domu. Zaprzyjaźnił się z architektem Gavinem Hughesem, kiedy kupił od niej pracę, a jego zachęta i mentorstwo pogłębiły jej kontakt z literaturą, muzyką i architekturą. Hughes i jego partner Max Dingle w 2008 roku przekazali większość prac Dredge wystawionych na jej retrospektywie w 2012 roku do Shoalhaven City Arts Centre.

Przychylne recenzje jej indywidualnej wystawy z 1965 roku w Galerii Argus autorstwa Alana McCullocha i Bernarda Smitha wzmocniły jej reputację, a kiedy pokazała się w Pinakotece w 1967 roku, Ken Bandman umieścił ją wśród „ postmalarskich ” abstrakcjonistów.

„Główną cechą jej prac jest surowa dyscyplina linii i pracy pędzla. Kwadraty, linie i inne geometryczne wzory krzyżują się, nakładają lub przecinają, w jasnych i żywych kolorach, głównie przyjemnych dla oka. tekstury tam, ale tekstura nie jest mocną stroną panny Dredge. To raczej sztywność linii, ta twardość i zdecydowana intencja jej projektu sprawiają, że jej prace ożywają ”.

Ta uwaga została zwrócona przez Margaret Garlick na wystawę Melbourne Contemporary Art Society z 1965 roku, którą nazwała „przygnębiającą”, ale wyróżniła Dredge jako jeden z „najlepszych obrazów”, które „wykazywały zrozumienie form w wybranym kształcie płótno Zwykle były to raczej odważne abstrakcje, jak dwa obrazy Margaret Dredge o mocnych kształtach i odważnych kolorach…

Ann Galbally była pod wrażeniem Zakonnic o świcie Dredge'a , wyróżnionych nagrodą Inez Hutchinson Award w Beaumaris Art Group Studio w maju 1970 r., „jako napięta struktura przestrzenna, mocno kontrolowana przez wyrafinowane zrozumienie możliwości linii i płaszczyzn”.

Również w tym okresie i do połowy lat siedemdziesiątych, aby wesprzeć edukację swoich dzieci iz chorym ojcem mieszkającym z rodziną aż do śmierci w 1975 roku, wróciła do pracy jako sekretarka. Od połowy 1969 roku Dredge reklamowała 10-tygodniowe „Zajęcia malarstwa” z „naciskiem na kreatywność i projektowanie” w swoim studiu w Sandringham. Stała się aktywna politycznie, dołączając do Save Our Sons Jeana McLeana i Joan Coxsedge, aby aktywnie przeciwstawić się wojnie w Wietnamie a poprzez pisanie listów do gazet protestowała przeciwko cenzurze, poborowi do wojska, traktowaniu artystów przez krytyków, zwłaszcza Patricka McCaugheya , i wspierała kwestie feministyczne, wygłosiła obszerną ripostę na krytykę Germaine Greer The Female Eunuch przez Thelmę Forshaw i naciskała na rzecz reformy prawa aborcyjnego .

W 1973 roku Dredge odszedł od ostrego malarstwa abstrakcyjnego i przechodząc z olejów na akryle, wykonał prace o charakterze ekspresjonistycznym. Wyjazd do Indonezji 1976/77 mógł mieć wpływ na tę zmianę. Wykorzystanie akrylu było głównym tematem zajęć „Malarstwa nieprzedstawiającego”, które zaczęła prowadzić w Council for Adult Education w Melbourne w latach 1979-1998, organizując tam wystawę obrazów studentów w 1983 roku.

Zorganizowała ostatnią indywidualną wystawę w Gryphon Gallery w 1979 roku, którą skomentował Graeme Sturgeon; „ dzięki tej wystawie Margaret Dredge zajęła miejsce wśród tuzina najlepszych kobiet pracujących w Melbourne” . prezentowała swoją twórczość na Radzie Edukacji Dorosłych z cyklu „Poznaj artystę”. Asystowała Kenowi Scarlettowi, dyrektorowi Gryphon Gallery, przy kompilacji australijskich rzeźbiarzy. Rodzina Dredge przeniosła się w 1980 roku do 49 Richmond Terrace na przedmieściach Richmond, a ponieważ początkowo brakowało jej pracowni, studiowała akwafortę u Billa Younga, Maggie May, Geoffreya Goldie, Jona Cattapana i Johna Spoonera, a także korzystała z usług Billa Młode wydania drukowane. W nowej pracowni wybudowanej przez męża w 1983 roku Dredge mogła pracować intensywniej i na większą skalę. Jej malarstwo stało się bardziej kaligraficzne wraz z przejściem do całkowicie abstrakcyjnych kompozycji w ostatnich latach życia i do czasu, gdy przestała malować w 1997 roku z powodu choroby serca.

Pisząc w latach 90., historyk sztuki Christopher Heathcote odpowiedział na późną pracę Dredge'a:

„Uroczysta emocjonalna wartość tych, jej ostatnich ukończonych prac, jest niewątpliwa. To wizualny odpowiednik muzyki bluesowej. Farba jest zebrana w proste, ale niewytłumaczalnie poruszające się struktury o ponurej formie, które działają na wrażliwego widza jako medium psychologiczne, melancholijny transport. Z technicznego punktu widzenia niewłaściwe byłoby opisanie szerokich kresek czarno-białego akrylu jako kaligraficznych, a jednak te późne prace artysty są rzeczywiście zgodne z intencjami chińskiej kaligrafii. Istnieje surowa emocjonalna szczerość ruch pędzla: wydaje się bezpośrednio przekazywać wewnętrzne emocje samotnej artystki, jej wewnętrzne pasje, myśli, radości i niepokoje”.

Mąż Piotr zmarł w marcu 2000 r., a sama Małgorzata zmarła 3 września 2001 r., pozostawiając szereg prac, które nie zostały jeszcze wystawione. Przeżyły ją jej dzieci Rhonda, Lesley i Peter, które zorganizowały wystawę jej późnych prac i pokazanie retrospektyw.

Wystawy

Solo

• 1964, 14 marca: Peter Burrows Gallery, Queens Rd, Melbourne (pierwszy solo)
• 1964, 18 listopada - 9 grudnia: Margaret Dredge: Oleje, The Three Sisters Gallery, 46 Church Street, Brighton
• 1965, 19 lipca: obrazy Margaret Dredge, rzeźba z terakoty Roberta Langleya, Argus Gallery, Melbourne
• 1965, 31 października - 20 listopada: Wspólna wystawa z June Stephenson, The Three Sisters Gallery
• 1967, 24 września - 13 października. Margaret Dredge, Obrazy
• 1979, 26 marca - 12 kwietnia: Margaret Dredge: Obrazy 1978-79, Gryphon Gallery, Melbourne State College, 757 Swanston Street, Carlton

Grupa

• 1961, 16 kwietnia: członkowie Towarzystwa Sztuki Współczesnej Suzanne Dance , Patti G. Holden, Margaret Dredge, Robert Rooney , Patrick Krebs, Martin Dubaut, Barry Skinner, Bernie Bragg, Alfred Watson, SL Waldron, Trevor Lahiff, Brian Crawford, Peter Wood, i WG Elliott. Eastside Gallery, Palmer Street 3, Jolimont
• 1961, sierpień: Eastside Gallery East Melbourne Beaumaris Art Group
• 1961, 21 sierpnia: 50 członków wystawy Melbourne Contemporary Artists 1962 , w tym kobiety Mary McQueen, Edith Wall , Clothilde Atyeo, Valeria Albiston, Christine Aldor, Mignonne Armstrong, Barbara Brash , Margaret Benwell, Yvonne Cohen, Joyce Donovan, Margaret Dredge, Dorothea Franciszek . Peggy Fauser, Marion Fletcher, Nancy Grant, Rosa Garlick, Inez Hutchison, Evelyn McCutcheon, Joan Marks, Maidie McGowan, Lucy Newell , Yvonne Pettengell, Guelda Pyke i Ellen Rubbo. otwarty przez prof. Josepha Burke Burke, Argus Gallery Melbourne
• 1961, 6 listopada: Argus Gallery, Melbourne Contemporary Art Society (Vic)
• 1962, 21 marca: Galeria Sztuk Pięknych Ballarat, wystawa nagrody Croucha
• 1962, 13 sierpnia: Argus Gallery Melbourne Melbourne Contemporary Artists
• 1962, 25 lutego: Argus Gallery Melbourne Contemporary Art Society (Vic) Coroczna wystawa międzystanowa
• 1963, 12 sierpnia: Wystawa Melbourne Contemporary Artists 1963, z udziałem artystek, w tym Anne Montgomery , Evelyn McCutcheon, Mary McQueen, Edith Wall, Barbara Brash , Margaret Dredge, Marion Fletcher, Marjorie Woolcock, Constance Stokes i Guelda Pyke. Galeria Argus w Melbourne
• 1963: Leveson Street Gallery Melbourne
• 1964, 29 lutego: Argus Gallery Melbourne Contemporary Art Society (Vic) Coroczna wystawa międzystanowa
• 1964, 24 sierpnia: Argus Gallery Melbourne Melbourne Contemporary Artists
• 1964, marzec: Peter Burrows Gallery Melbourne
• 1964, 12 kwietnia: Argus Gallery Melbourne Contemporary Art Society (Vic)
• 1964, 16 sierpnia: Argus Gallery Melbourne, Melbourne Contemporary Artists
• 1964: Wystawa sztuki w Eltham
• 1964: Argus Gallery Melbourne Contemporary Art Society (Vic)
• 1964, 29 kwietnia: Nagroda Inez Hutchison w Galerii Sztuki Beaumaris
• 1964: Nagroda Corio Galerii Sztuki Geelong
• 1964, 27 maja: Argus Gallery Melbourne Contemporary Art Society (Vic) Coroczna wystawa międzystanowa
• 1965, luty: Mały pokaz obrazów Roberta Travera, June Stephenson i Margaret Dredge. Studio Peter Burrowes and Associates.
• 1965, kwiecień: Doroczna międzystanowa wystawa Towarzystwa Sztuki Współczesnej z udziałem Erici McGilchrist , Doreen Folkerts, Briana Kewleya, Joan O'Loughlin, Ellen Rubbo, June Stephenson, Rosy Garlick, Garetha Sansoma, Ronalda Kirka, Pata Shannona i innych
• 1965, 16–27 sierpnia: Towarzystwo Sztuki Współczesnej (Vic), Galeria Argus
• 1965, listopad: Eltham Art Prize, z Garethem Jonesem Robertsem, Peterem Millerem, Robertem Grieve, Lindsay Edward , Arch Cuthbertonem, Samem Fullbrookiem , Neilem Douglasem i Brianem Kewleyem. Eltham Shire Hall
• 1966, marzec: Towarzystwo Sztuki Współczesnej (Vic), Galeria Argus
• 1968, 27 maja: Argus Gallery Melbourne Contemporary Art Society (Vic) Coroczna wystawa międzystanowa
• 1968, 21 października: Towarzystwo Sztuki Współczesnej Centrum Sztuki Mildura (Vic)
• 1968, 6 listopada: Farmers Blaxland Gallery Sydney Contemporary Art Society (NSW) Coroczna wystawa międzystanowa
• 1968, 17 listopada: The Australian Environment Toorak Gallery Melbourne Contemporary Art Society (Vic)
• 1969, 22 czerwca: Toorak Gallery Melbourne Contemporary Art Society (Vic) Coroczna wystawa międzystanowa
• 1970, wystawa nagrody Inez Hutchison, Beaumaris Art Group
• 1975, maj – czerwiec: Clive Parry Gallery Beaumaris Otwarcie wystawy
• 1975, 8 czerwca: Nagroda Inez Hutchison , Clive Parry Gallery Beaumaris
• 1975: Tasmanian Museum & Art Gallery 19. wystawa zaproszeń
• 1975, luty: Pokaz masek Centrum Sztuki Mildura (rzeźba)
• 1975, 14 maja: Shire of Flinders Art Award
• 1975, 15 maja: Swan Hill Pioneer Art Award
• 1975, 6 czerwca: Nagroda Inez Hutchison , Clive Parry Gallery Beaumaris
• 1977, 22 lutego: Wystawa mieszana, Clive Parry Gallery Beaumaris
• 1977, 19 listopada: Nagroda artystyczna miasta Gold Coast
• 1978: Tasmańskie Muzeum i Galeria Sztuki 21. Zaproszenie
• 1980: Galeria Profili Wystawa Druków
• 1981: Warrnambool Art Gallery Henri Worland Memorial Print Award
• 1982, 29 marca: Personal Directions , druki, z Christine Chappell i Geoffreyem Goldie, Gryphon Gallery
• 1992, grudzień: Na zewnątrz / Wewnątrz, Charles Nodrum Richmond

Pośmiertny

• 2003, 8 października - 15 listopada: Margaret Dredge: An Abstract, Deakin University ICON Museum of Art
• 2005, do 30 lipca: Margaret Dredge: Impulsy umysłu wybrane prace 1985-2001 , Span Galleries
• 2009: Osobiste podróże: 40 lat australijskiej sztuki abstrakcyjnej kobiet, Shoalhaven City Arts Centre
• 2010: Czarny to kolor… Miejskie Centrum Sztuki w Shoalhaven
• 2012: Mniej znaczy więcej: mniej więcej Shoalhaven City Arts Centre
• 2013, 2 kwietnia - 21 maja: Margaret Dredge - Retrospektywa 1960 do 2001, Shoalhaven City Arts Centre

Nagrody

• 1966 Nagroda Inez Hutchison - wyróżniona
• 1975 Nagroda Inez Hutchison - wyróżniona
• 1975 Shire of Flinders Art Award - współzwycięzca
• 1978 Tasmańskie Muzeum i Galeria Sztuki

Kolekcje

• Bank sztuki
• Galeria Sztuk Pięknych Ballarat
• Rada Edukacji Dorosłych
• Uniwersytet Deakin
• Galeria sztuki Geelong
• Kolekcja Iana Pottera, University of Melbourne
• Galeria McClellanda
• Uniwersytet Monasha
• Shire Flindersa
• Galeria regionalna Shoalhaven – zapis kolekcji MG Dingle i GB Hughes
• Tasmańskie Muzeum i Galeria Sztuki
• Commonwealth Banking Corporation