Małgorzata Ksiądz

Małgorzata Ksiądz
Małgorzata Ksiądz. Zdjęcie autorstwa Joya von Tiedemanna
Urodzić się	1944 (wiek 78–79) Anglia
Narodowość	kanadyjski
Alma Mater	Królewskie Kolegium Sztuki
Znany z	Grafik, malarz, grafik, rzeźbiarz realizujący projekty sztuki publicznej
Godna uwagi praca	Pomnik Robotników Budowlanych
Współmałżonek	Tony'ego Schermana
Nagrody	Doktor honoris causa, Ontario College of Art and Design University
Strona internetowa	http://www.margaretpriest.com/

Margaret Priest DFA (ur. 1944) to mieszkająca w Toronto artystka, pedagog i orędowniczka sztuki. 50-letnia praktyka artystyczna Priest obejmuje malarstwo, grafikę, rzeźbę i projekty sztuki publicznej, a ona jest znana i uznana za rysowanie wnętrz i na zewnątrz nowoczesnego miejskiego środowiska zabudowanego. Jej prace były wystawiane w całej Kanadzie i na arenie międzynarodowej na wystawach indywidualnych i zbiorowych od 1970 roku. Priest jest emerytowanym profesorem na Uniwersytecie Guelph , gdzie wykładała w Szkole Sztuk Pięknych i Muzyki w latach 1983-2001, a także gościnnie wykładała w Kanada, Anglia i Stany Zjednoczone.

Priest mieszka i pracuje w Toronto od 1976 roku, po przeprowadzce z Anglii wraz z mężem, urodzonym w Kanadzie malarzem Tonym Schermanem . Mają troje dzieci, Leo , Georgię i Claudię.

Biografia

Priest urodził się w Tyringham Hall w Anglii, wówczas wojennym szpitalu położniczym dla osób ewakuowanych z bombardowania Londynu podczas II wojny światowej . Dorastała w rodzinnym domu rady w Becontree , Dagenham . Jej ojciec Arthur był pracownikiem kolei; jej matka Gertrude Tommason była córką kamieniarza . Ksiądz studiował w South West Essex Technical College and School of Art w 1963 i 1964, zanim wstąpił do Maidstone College of Art . Od 1967 uczęszczała do Royal College of Art w Londynie, które ukończyła z tytułem magistra w 1970. W tym samym roku jej fotolitografia Picture Palace III , 1969, znalazła się w dodatku Prints and Lithographs magazynu Studio International . Pierwsza indywidualna wystawa Priesta odbyła się w Arnolfini w Bristolu w 1970 r., Na której odbyła się druga wystawa w 1974 r. Priest był wykładowcą w Saint Martin's School of Art w Londynie od 1972 do 1976, kiedy przeniosła się do Kanady. Ksiądz był profesorem w Szkole Sztuk Pięknych i Muzyki na Uniwersytecie Guelph od 1983 do 2001 roku, a obecnie jest emerytowanym profesorem . W 1996 roku Art Gallery of Hamilton i Macdonald Stewart Art Center współorganizowały dwumiejscową wystawę przeglądu kariery, obejmującą rysunek, malarstwo, grafikę i rzeźbę. W październiku 2019 Art Gallery of Ontario zorganizowała wystawę jej prac skupioną wokół niedawno nabytego zestawu grafik dla The Monument to Construction Workers .

Praca

Praca Priest nie jest jawnie feministyczna ani polityczna, ale kwestie płci i klasy społecznej odegrały kluczową rolę w jej podejściu i myśleniu. W wywiadzie dla Rozsiki Parker wyraziła swoją świadomość wciąż zdominowanego przez mężczyzn świata sztuki jako studentka w latach 60. Griselda Pollock zauważyła, że ​​wybór rysunku jako medium przez Priesta był świadomą decyzją przyjęcia typowo kobiecej formy sztuki na jej własnych warunkach.

Architektura jako źródło i przedmiot

Priest interesował się przede wszystkim nowoczesną i aspirującą architekturą w stylu międzynarodowym , a także demokratycznym aspektem mieszkalnictwa publicznego w brytyjskiej fazie odbudowy po II wojnie światowej. Brała udział w wystawach o tematyce architektonicznej, takich jak Punkty widokowe (1989) i Toronto/Roma (1991). Architekt Marc Baraness zauważył, że przedstawienia architektury autorstwa Priest autorstwa Richarda Neutry , Adolfa Loosa i Eileen Gray destyluje oryginalne pomysły architektów i emocjonalną zawartość ich pracy. Krytyk i historyk sztuki Bernard Denvir zauważył, że rysunki architektury Priesta współbrzmią z ludzkimi aspektami środowiska zbudowanego.

Rysunek

Priest często wykorzystuje wyselekcjonowane fotografie jako źródło i punkt wyjścia dla swoich rysunków architektonicznych, za pomocą których dokonuje się zmian i udoskonaleń. Brytyjska pisarka Deanna Petherbridge i krytyk EC Woodley opisali długi proces twórczy artystki, opierając się na skrupulatnie obserwowanych fotografiach połączonych z własnymi wspomnieniami i dokonując interwencji w przestrzeń architektoniczną poprzez ostateczny rysunek.

Rzeźba

Najwcześniejsze prace rzeźbiarskie Priest są związane z jej publiczną komisją artystyczną w Toronto, The Monument to Construction Workers , która została ukończona w 1993 roku. Seria Construction: Materiały budowlane (1990-1995) była hybrydą precyzyjnych rysunków i rzeczywistych materiałów budowlanych, takich jak granit, aluminium i wapień, które posłużyły do ​​oprawy rysunków. Historyk sztuki Linda Norden obserwowała dotykowe aspekty tych prac, które uważała za odzwierciedlenie znaczenia materialności i miejsca. W latach 1996-2000 Priest stworzył trzy pełnowymiarowe rzeźby, każda zatytułowana The Critic's Fotel . Mają przypominać meble i są wykonane z materiałów, które również kojarzą się z nowoczesną architekturą i designem, takich jak chrom, stal, lastryko i marmur. Do każdego fotela dołączona jest wkładka, w której umieszczony jest rysunek materiału. Jeden z pisarzy zauważył, że brak domniemanej postaci ludzkiej ma kluczowe znaczenie dla efektu tych prac. Twórczość rzeźbiarska Priest w 2011 roku powróciła do wspomnień z jej życia w Anglii. Środkowy element zawiera dobrze wykonaną skrzynię transportową, która służy jako cokół dla różnych przedmiotów wykonanych z drewna wiśniowego. Jednym z nich jest domek dla lalek przypominający model Tyringham Hall. Innym jest lokomotywa, hołd złożony miejscu obrażeń wojennych jej ojca. Każdy przedmiot posiada grawerowaną na stali etykietę z poetyckimi frazami po obu stronach. W przypadku Tyringham Hall na jednej stronie wygrawerowany jest napis „gdzie nie należę, ale pochodzę”; po drugiej stronie z „Szansą i Miłosierdziem”.

Sztuka publiczna

Ciągłe zainteresowanie Priest architekturą skłoniło ją do konceptualizacji i opracowania zintegrowanych, stałych projektów sztuki publicznej. Pierwszym, który został zbudowany, był Pomnik Robotników Budowlanych w centrum Toronto, przełomowy element wspólnego projektu parku miejskiego Cloud Gardens we współpracy z architektami projektu Bairdem Sampsonem. Ukończony w 1993 roku, otrzymał Nagrodę Gubernatora Generalnego za Zasługi w Architekturze w 1994 roku.

Pomnik ma około 22 metry szerokości i 10 metrów w najwyższym punkcie i składa się ze stalowej siatki konstrukcyjnej z dwudziestoma sześcioma panelami o wymiarach 150 x 150 cm . Panele zaczęły się od rysunków kompozycji geometrycznej Priesta przedstawiających materiały i metody stosowane w każdym z profesjonalnych zawodów budowlanych, takich jak stolarstwo, prace betoniarskie i montaż rur. Same panele zostały wykonane przez odpowiednich rzemieślników. Linda Norden opisała wyjątkowe warunki i podejście do procesu tworzenia tego dzieła, w którym Priest kierował działalnością około 40 robotników, wszystkich mężczyzn, podważając typową dynamikę płciową konstrukcji. Historyk miejski Robert Fulford zwrócił uwagę na sposób, w jaki pracownicy budowlani są celebrowani w pracy, podczas gdy inni krytycy zauważyli sposób, w jaki praca odwraca zwykłe materiały i procesy budowlane.

Ksiądz kontynuował prace rzeźbiarskie nad Pomnikiem zestawem 27 akwafort wykonanych w 1994 r.: 27. akwaforta jest faksymile tablicy dedykacyjnej. Kurator Renée van der Avoird powiedziała o akwafortach, że odzwierciedlają one siłę i precyzję zarówno reprezentowanych zawodów, jak i samej artystki.

Jej ostatnia duża praca publiczna była dla Infinity Condominium Development w Toronto we współpracy z artystą Fraser Stables. Zlecony przez program City of Toronto Percent for Public Art, został ukończony w 2008 roku. Używając lastryko i elementów oświetleniowych, Priest and Stables prześledzili podróż przez teren od przed kontaktem do torów kolejowych z XIX i XX wieku.

Rzecznictwo kulturalne i wyróżnienia

W 1996 roku Priest otrzymała Nagrodę Nauczycielską Konfederacji Stowarzyszeń Wydziałów Uniwersyteckich w Ontario i została doceniona za swoją rolę w rozwoju programu MFA Uniwersytetu. Priest był wizytującym krytykiem i wykładowcą na University of Toronto , Carleton University i University of Waterloo , a także wizytującym krytykiem w Yale School of Architecture i Graduate School of Design na Uniwersytecie Harvarda . W 2015 roku otrzymała tytuł doktora honoris causa im Ontario College of Art and Design University w Toronto. Priest służył również przez wiele lat jako powiernik Fundacji Gershona Iskowitza .

Kolekcje

Prace księdza we wszystkich mediach znajdują się w zbiorach publicznych w Kanadzie, Anglii i Stanach Zjednoczonych, w tym:

Międzynarodowy

• Rada Sztuki w Anglii
• Rada brytyjska
• Tate, Londyn
• Muzeum Sztuki Kolegium Smitha, Stany Zjednoczone

Kanada

• Centrum Sztuki Agnes Etherington
• Galeria Sztuki Ontario
• Muzeum Sztuki na Uniwersytecie w Toronto
• Kanadyjskie Centrum Architektury
• Galeria Sztuki Kelowna
• Muzeum Sztuki McMastera

Linki zewnętrzne

• Baza danych Centrum Sztuki Współczesnej Kanady
• Projekty Georgii Schermana
• Galeria Sztuki Ontario. Sztuka w centrum uwagi: Margaret Priest, wrzesień 2020 r
• Wykład wideo na temat rysunku w Art Gallery of Ontario w 2016 roku