Maha Maamoun

Maha Maamoun
Urodzić się 1972
Oakland w Kalifornii
Znany z Wielokrotnie nagradzany egipski artysta wizualny

Maha Maamoun (ur. 1972 w Oakland w Kalifornii) to egipska wielokrotnie nagradzana artystka wizualna i kuratorka mieszkająca w Kairze . Jest członkiem-założycielem Contemporary Image Collective (CiC), niezależnej przestrzeni non-profit zajmującej się sztuką i kulturą, założonej w Kairze w 2004 roku. W 2013 roku była współzałożycielką niezależnej platformy wydawniczej Kayfa-ta. Nagrodę Jury za film Turystyka krajowa II na 9. Biennale w Szardży (2009). Maamoun jest członkiem Akademii Sztuk Świata.

Życie

Maha Maamoun urodziła się w Oakland w Kalifornii w 1972 roku i dorastała w Kairze. Studiowała ekonomię i uzyskała tytuł magistra historii Bliskiego Wschodu. W 2004 roku Maamoun był współzałożycielem niezależnej przestrzeni non-profit dla sztuki i kultury: Contemporary Image Collective (CiC) w Kairze. Poza praktyką artystyczną w zakresie fotografii i wideo współpracuje przy niezależnych projektach wydawniczych i kuratorskich. Maamoun był współkuratorem Międzynarodowego Festiwalu Sztuk Wizualnych PhotoCairo3 w Kairze w 2005 roku oraz asystentem kuratora Meeting Points 5 w Berlinie w 2007 roku.

W 2018 roku Maha Maamoun dołączyła do zespołu kuratorskiego Forum Expanded (Berlinale). W tym samym roku była współzałożycielką Kayfa-ta, arabskiej inicjatywy wydawniczej non-profit. W 2014 roku była kuratorką wystaw w Sharjah Art Gallery na Uniwersytecie Amerykańskim w Kairze oraz programu filmowego w Wiener Festwochen w Künstlerhaus w Wiedniu .

W 2018 roku Maamoun po raz pierwszy pojawił się na 68. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Berlinie w ramach zespołu kuratorskiego „Forum Expanded”. W tym samym roku moderowała dyskusję panelową „Projekcje” dotyczącą kina niezależnego i platform projekcyjnych podczas marcowego spotkania 2018 w Szardży.

Obecnie Maamoun współkuratoruje wystawę How to Maneuver: Shape-Shifting Texts and Other Publishing Tactics, która odbywa się w Warehouse421 w Abu Dhabi do 16 lutego 2020 r.

Styl artystyczny

Maamoun zajmuje się głównie wideo i fotografią, które odnoszą się do formy i funkcji obrazów w kulturze głównego nurtu. Interesuje się uwarunkowaniami społecznymi i tym, jak wizualna prezentacja miejsc i środowisk jest rozszerzana, aby przemawiać do różnych odbiorców. Twierdzi, że wspólne obrazy wizualne i literackie tworzą środowisko kulturowe, w które się splatamy iw które jesteśmy wplecieni. Jej prace dotyczą obiegu i funkcji obrazów w kulturze wernakularnej, przekształcając je w narzędzia do krytycznego wglądu i analizy. Prace Maamouna działają jak soczewka, przez którą widzimy znajome obrazy w nowatorski i wnikliwy sposób.

Jej ostatnie prace wideo dotyczą zdolności obrazów do krytycznego funkcjonowania w różnych kontekstach politycznych, społecznych i kulturowych. Maamoun jest szczególnie zainteresowana tkanką miejską swojego rodzinnego Kairu, zwracając uwagę w swoich pracach fotograficznych na wizualne sprzeczności, które ją otaczają. Jej ogólne wizualne reprezentacje Kairu badają, w jaki sposób obrazy przecinają się z osobistymi doświadczeniami i są przez nie negocjowane. Zastanawia się nad ogólnymi i nadużywanymi symbolami narodowymi oraz sposobami, w jakie zostały one przywłaszczone do konstruowania osobistych narracji i zbiorowych historii. Od 2007 roku pracuje nad projektami, których punktem wyjścia jest m.in Piramidy w Gizie jako obraz wizualny i literacki.

Pracuje

Turystyka krajowa I (2005)

Turystyka krajowa I to seria fotograficzna, w której gatunki zdjęć turystycznych Egiptu stanowiły formalne odniesienie do faktycznego odkrywania bardziej psychologicznego doświadczenia miasta. Te cyfrowo zmanipulowane obrazy przedstawiają bardziej skomplikowane, mniej sprzedające się i nieco niewygodne obrazy, które komentują spożywany lokalnie Egipt.

Turystyka krajowa I składa się z czterech obrazów: Plaża, Kair nocą, Felucca i Park.

Turystyka krajowa I: Plaża przedstawia kąpiących się na słynnym Moście Stanleya w Aleksandrii , gdzie gęstość tłumu w wodzie i konserwatywny strój kąpiących się wskazują, że losy prywatnej plaży się zmieniły, a słynny kosmopolityzm nadmorskiego miasta ustąpił miejsca zdecydowanie niższa klasa średnia, egipska ludność.

Domestic Tourism: Cairo by Night oferuje nocny widok na jeden z głównych mostów na Nilu w stolicy , gdzie bezcielesny uśmiech ówczesnego prezydenta Mubaraka zastępuje reklamy na wielu oświetlonych szyldach wzdłuż ulic, przypominając lekceważący popularny pseudonim byłego prezydenta: la vache qui rit (śmiejąca się krowa) i jego pazerna neoliberalna polityka gospodarcza.

Turystyka krajowa I: Felucca przedstawia turystyczny obraz tytułowego żaglowca pływającego po Nilu z karnawałowym pejzażem z szyldami upamiętniającymi ówczesnego prezydenta Mubaraka w tle.

Turystyka krajowa I: Park przedstawia młode pary skulone na ławkach przed siedzibą administracji publicznej na jednym końcu placu Tahrir , w symbolicznym sercu stolicy i miejscu, sześć lat później, egipskiej rewolucji z 2011 roku. Światła uliczne o nienormalnym natężeniu w świetle dziennym oraz przesycone kolory wysłużonej trawy i zdławionych listowia wyglądają nienaturalnie w tym notorycznie zanieczyszczonym centrum miejskim.

Domestic Tourism I została przejęta przez Metropolitan Museum of New York.

Turystyka krajowa II (2009)

Film Turystyka krajowa II , wyprodukowany i zamówiony przez Sharjah Biennal 9, łączy sceny z egipskich filmów z piramidami w tle, badając narracje z najnowszej historii. NY Times nazwał ten film „zabawnym, pełnometrażowym okrzykiem dla Wielkiej Piramidy w Gizie”.

Aby stworzyć Domestic Tourism II, Maamoun szukał filmów, które miały scenę z piramidami, aby zobaczyć, jak różne są ich kinowe reprezentacje i jak są one uwikłane w trwające negocjacje i aktywną walkę Kairu o przeszłość i teraźniejszość. Odkryła, że ​​wiele scen przy piramidach jest mocno naładowanych politycznie i powiązanych z odrębnymi rozdziałami we współczesnej historii Egiptu. Film zaczyna się od najnowszych scen, schodzi z powrotem do najstarszej sceny, a następnie ponownie wznosi się do teraźniejszości. Taka chronologia nadaje filmowi emocjonalną strukturę i rytm, ponieważ dramat ogarniający piramidy stopniowo wznosi się i opada w czasie. Film otrzymał Nagrodę Jury Biennale.

2026 (2010)

Wideo 2026 zostało nakręcone rok przed rewolucją 2011 roku, wyobrażając sobie podróże w czasie i wstrząsy, zanim zaczęły się wydarzenia na placu Tahrir. Wideo dezorientuje, łącząc ze sobą obrazy i historie francuskich i egipskich podróżników w czasie. Życie pozagrobowe z 2026 roku w egipskim kontekście politycznym nadaje dodatkowy rezonans. Oglądane dzisiaj wideo wydaje się przepowiadać rzeczywiste wydarzenia poprzez narrację sceny rozgrywającej się na progu fikcyjnej rewolucji. 2026 został przejęty przez Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku.

Nocny gość: noc liczenia lat (2011)

Film Night Visitor: The Night of Counting the Years , zmontowany z nagrań z telefonów komórkowych zamieszczonych na YouTube, dokumentuje włamanie do budynków Państwowej Straży Pożarnej w Kairze i Damanhurze w 2011 roku. Prowadzi nas przez wcześniej niedostępne struktury, od tajnych więzień po do bogatych urzędów urzędników państwowych.

Drogie zwierzę (2016)

Film kręcony między Kairem a różnymi miejscami w Indiach splata ze sobą historię pisarza Haythama El-Wardany'ego „Lord of the Order of Existence” o dilerze narkotyków, który zamienia się w dziwne zwierzę, oraz wybór listów napisanych przez Azzę Shaaban, reżyser-producent zaangażowany w egipską rewolucję, który obecnie mieszka w Indiach , skąd wysyła notatki o swoich podróżach i procesie leczenia po rewolucji. Filmy poruszają się między filmową opowieścią El-Wardany, nakręconą w Kairze, a scenami wyprodukowanymi z Shaaban w Indiach, gdzie czyta się wybór jej listów, kamera porusza się między nią a jej prywatnym i publicznym otoczeniem.

Zajmując odmienne rejestry czasowe i przestrzenne, Dear Animal miał na celu zwrócenie uwagi na nasz stosunek do władzy, przemocy i tego, co nieznane. Film sugeruje, że stosunki władzy zostały tak zachwiane przez rewolucję, że ludzie zaczęli nawet kwestionować kategorie oddzielające zwierzęta od ludzi. Dear Animal był w programie The Short Film na festiwalu filmowym Art Basel w 2017 roku i został wymieniony w najważniejszych wydarzeniach festiwalu przez CNN . Został również pokazany w Sharjah Art Foundation w 2016 roku. [ potrzebne źródło ]

Pogromca (2017)

Tytuł filmu – Pogromca – nawiązuje do jednego z „99 najpiękniejszych imion Allaha” w tradycji islamskiej. Film powstał w wyniku regularnych wizyt Maamoun w jednym z wielu publicznych urzędów notarialnych w Egipcie, kiedy to funkcjonariusze państwowi odmawiali modlitwy z zabrudzonych i starzejących się kartek papieru. Wzywając nasze wyższe ja, nasze subtelniejsze temperamenty, nasze poczucie przebaczenia i przypominając nam o zwięzłości tego materialnego świata, te modlitwy przedstawiają światopogląd równoległy do ​​wysoce regulowanego materialnego świata kancelarii notarialnych. Maamoun odwiedził wiele urzędów notarialnych w całym Kairze, aby zarejestrować pojawienie się tych modlitw. The Subduer został wykonany na żywo w nowej wersji stworzonej dla przestrzeni Salonu Grüner w Berlinie.

Wystawy i festiwale

Prace Maha Maamouna były prezentowane w wielu światowych instytucjach, m.in. Centre Pompidou w Paryżu; Tate Modern w Londynie; MoMA w Nowym Jorku; ICP, Nowy Jork; Nowe Muzeum w Nowym Jorku; MuHKA , Antwerpia; MATHAF – Arabskie Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Doha; Muzeum Sztuki Mori w Tokio; Centrum Sztuki w Bejrucie , Bejrut; Makan, Amman; Steirischer Herbst, Graz; Witte de With , Rotterdam; Muzeum Sztuki w Filadelfii , Filadelfia; Centrum Sztuki Współczesnej Den Frie w Kopenhadze i Haus der Kunst w Monachium.

Jej prace były również pokazywane na biennale i festiwalach, m.in. 6. Biennale Sztuki Dak'art w Dakarze; Bamaco 03, Mali; 9. Biennale w Gwangju ; Biennale w Szardży 10; Transmediale 2014, Berlin i 64. Berlinale, Berlin.

Pokazy solowe

  • 2017 Prawo istnienia w Muzeum Sursock w Bejrucie.
  • 2015 Jak dojenie kamienia , Rosa Santos, Walencja .
  • 2014 Noc liczenia lat , Fridericianum, Kassel.
  • 2014 Lingering in Near , Galeria Gips, Kair.

Wystawy zbiorowe / Festiwale

  • 2014 Tu i gdzie indziej , New Museum, Nowy Jork (USA). Sekcja Forum Rozszerzona, 64. Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Berlinie.
  • 2014 poświata , Transmediale, Berlin.
  • 2013 – 2014 Meeting Points 7: Dziesięć tysięcy sztuczek i sto tysięcy sztuczek , Galerija Nova, Zagrzeb ; MuHKA, Antwerpia (BE); Centrum Sztuki w Bejrucie; CiC, Kair; Para Site, Hongkong (CN); Wiener Festwochen, Wiedeń; Fundacja VAC, Moskwa .
  • 2012 – 2014 Herbata z Nefertiti , Mathaf: Arabskie Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Doha; L'Institut du monde arabe, Paryż; Instituto Valenciano de Arte Moderno , Walencja (ES); Staatliches Museum Ęgyptischer Kunst, Monachium (DE).
  • 2013 Kair. Otwarte miasto: nowe świadectwa trwającej rewolucji , Museum Folkwang, Essen (DE).
  • 2013 Shifting Gazes , projekty gościnne, Londyn.
  • 2012 Obiekty w lustrze są bliżej niż się wydaje , Tate Modern, Londyn.
  • 2012 Okrągły Stół , 9. Biennale w Gwangju (KR).
  • 2012 Liquid Archive , Monash University Museum of Art (MUMA), Melbourne (AU).

Filmografia (wybrane)

  • Najwspanialsze miejsce (2008)
  • Turystyka krajowa II (2009)
  • 2026 (2010)
  • Nocny gość: noc liczenia lat (2011)
  • Drogie zwierzę (2016)
  • Pogromca (2017)

Kolekcje

  • Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku
  • Deutsche Bank we Frankfurcie nad Menem
  • Bonnefantenmuseum w Maastricht
  • MuHKA, Antwerpia
  • Sharjah Art Foundation, Sharjah
  • Fundacja Sztuki Barjeel, Szardża
  • FRAC – Poitou Charentes, Angoulême
  • Whitney Museum of American Art w Nowym Jorku

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Maha_Maamoun&oldid=1141555387 ”