Manuela Ocampo

Manuel Ocampo
Manuel Ocampo Filipino Artist.png
Manuel Ocampo w Montpellier we Francji
Urodzić się
Manuela Ocampo

1965
Quezon City , Filipiny
Narodowość Filipiński
Edukacja Uniwersytet Filipin , Kalifornijski Uniwersytet Stanowy
Znany z Obraz
Ruch filipiński socrealizm, neoekspresjonizm
Dzieci Juliao Ocampo, Yulla Ocampo, Xabine Ocampo, Xantiago Ocampo
Nagrody Grant Pollocka Krasnera,

Manuel Ocampo (ur. 1965) jest filipińskim artystą. Jego prace łączą sakralną barokową ikonografię religijną ze świecką narracją polityczną. Jego prace czerpią z szerokiej gamy odniesień do historii sztuki, zawierają elementy kreskówkowe i czerpią inspirację z subkultury punkowej .

Tło

Manuel Ocampo urodził się na Filipinach . Studiował sztuki piękne na Uniwersytecie Filipin , a następnie w latach 80. przeniósł się do Los Angeles w Kalifornii , gdzie studiował na California State University . Od tego czasu Ocampo przeprowadził się z powrotem do Manili, mieszkając z żoną i ma czworo dzieci. Mianowicie Juliao Ocampo, Yulla Ocampo, Xabine Ocampo i Xantiago Ocampo.

Kariera artystyczna

Ocampo często powraca i nawiązuje do historycznego kanonu sztuki alegorystów politycznych, takich jak Leon Golub , Géricault , Goya , Daumier , z aluzjami do współczesnych postaci, w tym politycznego satyryka R. Crumba , modernistycznego malarza Philipa Gustona . Mrocznym, często niepokojącym gotyckim obrazom Ocampo przypisuje się przemianę horroru w niezwykłe piękno, historii w historię sztuki, czyśćca w zbawienie. Jeden z jego utworów zawierający kilka swastyk został ocenzurowany w Dokumenta wystawa sztuki w Kassel w Niemczech .

Manuel Ocampo intensywnie wystawiał w latach 90., z indywidualnymi wystawami w galeriach i instytucjach w Europie, Azji i obu Amerykach. W 2005 roku jego prace były przedmiotem zakrojonej na szeroką skalę ankiety w Casa Asia w Barcelonie i Lieu d'Art Contemporain w Sigean we Francji.

Prace Ocampo zostały uwzględnione w wielu międzynarodowych ankietach, w tym Biennale w Sewilli w 2004 roku , Biennale w Wenecji w 2001 roku, Biennale w Berlinie w 2001 roku, Biennale sztuki współczesnej w Lyonie w 2000 roku, Biennale w Kwangju w 1997 roku, Biennale w Corcoran w 1993 roku oraz kontrowersyjne wystawy z 1992 roku. Dokument IX. Jego prace były prezentowane na wielu wystawach zbiorowych w latach 90., w tym Helter Skelter: LA Art of the 1990s w Museum of Contemporary Art w Los Angeles w 1992; Asia/America: Identities in Contemporary Asian American Art w Asia Society , Nowy Jork w 1994; American Stories: Amidst Displacement and Transformation w Muzeum Sztuki Setagaya w Tokio w 1997 roku; Pop Surrealizm w Aldrich Museum of Artin 1998; i Made in California: Art, Image, and Identity, 1900-2000 w Los Angeles County Museum of Art w 2000 roku. Otrzymał szereg prestiżowych stypendiów i nagród, w tym Giverny Residency (1998), nagrodę Rome Prize na Akademia Amerykańska (1995–96), National Endowment for the Arts (1996), Pollock-Krasner Foundation (1995) i Art Matters Inc. (1991).

Należy zauważyć, że Manuel Ocampo tworzył sztukę, która krytykowała zachodni kolonializm za pomocą alegorii i metafory. Dziś jego prace przedstawiają proste obrazy; artysta powiedział o swojej pracy z lat 90.: „Nudziło mi się to gówno”.

Phillip Rodriguez wyreżyserował godzinny film dokumentalny o życiu i karierze artystycznej Ocampo, Manuel Ocampo, God Is My Copilot .

Obraz Ocampo z 1992 roku „Why I Hate Europeans” został wykorzystany jako okładka albumu muzycznego „ Mythmaker ” zespołu Skinny Puppy . Grafika Ocampo została również wykorzystana do okładki albumu „Red Hot + Latin” - z serii albumów charytatywnych Red Hot.

Notatki

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Manuel_Ocampo&oldid=1117773149 ”