Margery Edwards

Margery Edwards (1933–1989) była australijską artystką abstrakcyjnego ekspresjonizmu , pracującą w mediach mieszanych .

Biografia

Edwards urodziła się w Newcastle w Nowej Południowej Walii w 1933 roku. Studiowała w Sydney, Brera Academy of Art w Mediolanie oraz w Morley College Art School w Londynie, zanim przeniosła się do Nowego Jorku w 1974 roku. jej charakterystyczny styl malarstwa abstrakcyjnego i kolażu, na który wpływ miał ekspresjonizm abstrakcyjny , dominujący ruch w malarstwie amerykańskim późnych lat czterdziestych i pięćdziesiątych XX wieku. U podstaw ekspresjonizmu abstrakcyjnego leżała wiara w spontaniczną wolność indywidualnego artysty i wyrażanie wewnętrznego świata psychologii i duchowości artysty. Taka sztuka odnosiła się tylko w sposób odległy lub pośredni, jeśli w ogóle, do świata zewnętrznego.

Jako styl ekspresjonizm abstrakcyjny obejmował również dwie bardzo różne wrażliwości, obie odzwierciedlone w pracach Edwardsa. Jeden charakteryzował się energiczną pracą pędzla i rytmicznymi, dynamicznymi kompozycjami, co widać w pracach Jacksona Pollocka , Roberta Motherwella i Antoniego Tàpiesa . Drugi miał charakter bardziej kontemplacyjny i składał się z subtelnych harmonii kolorystycznych, często ponurych, ze stosunkowo statycznymi kompozycjami i prostymi formami, czego przykładem są obrazy Marka Rothko i Ad Reinhardta .

Edwards wolała, aby ludzie interpretowali jej sztukę na swój własny sposób, dlatego zatytułowała swoją pracę inicjałami „NY” (dla pracy wykonanej w Nowym Jorku) i numerem, a nie bardziej opisowym tytułem. Po raz pierwszy wystawiła serię czarnych obrazów w Nowym Jorku w 1978 roku. W odręcznych notatkach na temat jej prac w 1983 roku Edwards wyjaśniła, że ​​dla niej czerń „jest niezbędna do skierowania widza… w wymiar duchowy, uznania ukrytego tajemnicza natura wieczności”. Edwards zauważył, że czarna powierzchnia dostraja widza do dążenia do dostrzeżenia subtelności form, z których niektóre dają iluzję głębi (z niektórymi płaszczyznami oddalającymi się, a inne zbliżają się do widza), iluzją, którą można psychologicznie powiązać z doświadczeniem różnych poziomów ludzkiej świadomości: „Jeżeli malarz osiągnie wystarczającą głębię w procesie malowania, osiąga się doświadczenie przejścia przez otwarte drzwi do poczucia jedności lub zupełnej wolności”.

Następnie, w pracach Edwardsa z początku lat 80., na teksturowanych płótnach pojawiły się mocne piony i poziomy. Fizyczna obecność tych dynamicznych prac jest fascynująca sama w sobie, ale są też formy przypominające zarówno środowisko naturalne, jak i miejskie: elementy linearne mogą odnosić się do pni drzew, horyzontów, skał, rzek, klifów, linii brzegowych. Zauważono, że szorstkie, zardzewiałe, przemysłowe lub bitumiczne powierzchnie obrazów odzwierciedlają doświadczenia Edwarda z dwukrotnej renowacji brudnych, dawnych loftów handlowych w obszarach SoHo i TriBeCa w Nowym Jorku .

W 1985 roku czarna farba Edwardsa zaczęła łączyć się w głębokie kolory: ochry, ziemiste czerwienie i głębokie błękity. Obrazy te, pisze kuratorka Jeanne Wilkinson, „przedstawiały ciemność jako uniwersalną stałą; nie pustą, ale wypełnioną jakąś tajemniczą obecnością; pochodzenie, a nie brak światła”.

Prace na papierze były również ważne w sztuce Edwardsa. Nieustannie tworzyła kolaże, grafiki i dzienniki wizualne, które są zapisem idei, echem przeżyć i środowisk jak w obrazach, a czasem lżejszą i humorystyczną przekładką do ciemniejszych, bardziej intensywnych obrazów.

Kiedy zmarła w 1989 roku, Edwards stworzył serię obrazów, które śledzą podróż zarówno przyziemną, jak i duchową; jej własnymi słowami: „postęp przez ciemność i światło”. (Sue Smith – kurator Rockhampton Art Gallery 2007)

Prace Edwardsa znajdują się w Art Gallery of New South Wales , National Gallery of Australia , National Gallery of Canada , Metropolitan Museum of Art i Minneapolis Institute of Arts .

Linki zewnętrzne

• Prace i biografia