Maria Linda

Maria Lind (ur. w Sztokholmie w 1966) jest szwedzką kuratorką, pisarką i edukatorką. Od 2020 roku radca ds. kultury w Ambasadzie Szwecji w Moskwie.

Rysunek Marii Lind autorstwa Bernda Kraussa

Przez ponad trzy dekady Lind opracował odrębną metodologię kuratorską , która jest skoncentrowana na sztuce, zorientowana na proces i wrażliwa na kontekst. Wyraża głęboką wiarę w sztukę jako formę rozumienia złożoności życia na równi z nauką, polityką i religią. Znana z przekształcania instytucji sztuki w sposób, który rezonuje z obecnymi praktykami artystycznymi i procesami społecznymi, jej praca kuratorska była kojarzona w kontekście Europy Północnej i Zachodniej z „nowym instytucjonalizmem”. Często zwracała uwagę na mniej znanych artystów i praktyki, w tym praktyki społeczne, pracę zbiorową i sztukę opartą na badaniach, antycypując ich późniejsze uznanie w dziedzinie sztuki.

Lind starała się poszerzyć ramy sztuki, poświęcając znaczną część swojej pracy i pism infrastrukturze, metodologiom instytucjonalnym, sieciom współpracy, warunkom produkcji, finansowaniu sztuki i tak dalej. Niedawno podkreślała znaczenie umieszczania sztuki i artystów w centrum uwagi: „Mam wyraźne poczucie, że musimy powrócić do samej sztuki, skupić się na dziełach sztuki i projektach artystycznych w obliczu coraz większej obsesji instytucji na punkcie sami, programy kuratorskie są zajęte kuratorstwem, a studenci-kuratorzy utknęli w kuratorskich piruetach lub symbiotycznych kolaboracjach. Nie żeby sztuka całkowicie zniknęła, ale została zepchnięta na drugi plan”.

W latach 2011-2018 Lind był dyrektorem Tensta Konsthall w Sztokholmie; w 2019 współkuratorka trzeciej edycji Art Encounters Biennale, Timișoara; w 2016 roku została dyrektorem artystycznym jedenastego Biennale Gwangju , Gwangju. W latach 2010-tych zajmowała również stanowisko profesora badań artystycznych w Oslo Art Academy. W latach 2008-2010 była dyrektorem Programu Absolwentów w Centrum Studiów Kuratorskich Bard College ; od 2003 do 2005 była dyrektorem IASPIS (International Artist Studio Programme w Szwecji), Sztokholm. W latach 2002-2004 była dyrektorem Kunstverein München w Monachium; od 1997 do 2001 była kuratorem w Moderna Museet w Sztokholmie; w 1998 była współkuratorką Manifesta 2 w Luksemburgu. W 2009 roku Lind otrzymał nagrodę Waltera Hoppsa za osiągnięcia kuratorskie. Była krytykiem sztuki w ogólnokrajowych dziennikach Svenska Dagbladet i Dagens Nyheter , oprócz tego pisała obszernie do katalogów i innych publikacji.

Praca kuratorska

Podejście kuratorskie Marii Lind jest bardzo wszechstronne. Rzuciła wyzwanie strukturom instytucjonalnym, eksperymentowała z formatami kuratorskimi, pisała, publikowała i intensywnie nauczała, pracując w różnych skalach i kontekstach. Od stworzenia niezależnej przestrzeni artystycznej w centrum handlowym (Salon 3, razem z Hansem Ulrichem Obristem i Rebeccą Gordon Nesbitt, Londyn, 1998–2000) po instytucjonalne role przywódcze, Lind angażował się w pilne potrzeby i specyfikę miejsca. Jak pisze współredaktor e-flux, Brian Kuan Wood: „Wykorzystując elastyczność, czas trwania, dyslokację i przemieszczenie, a zwłaszcza współpracę, każdy projekt jest rozpatrywany na własnych warunkach i rozliczany w wyselekcjonowanym kontekście . Rzeczywiście, choć często postrzegane jako izolowane i strukturalne rozwiązania problemów związanych z ułatwianiem trudnej pracy i upublicznieniem jej, z perspektywy kuratorskiej wiele tymczasowych i wrażliwych na kontekst strategii Linda można uznać za paradygmatyczne same w sobie”.

Pisanie i publikowanie

Począwszy od jej wczesnych tekstów dla bezpłatnej gazety rozrywkowej City Nytt i późniejszej krytyki sztuki dla krajowych gazet Svenska Dagbladet i Dagens Nyheter , pisarstwo Lind rozwinęło się jako integralny aspekt jej pracy jako medium do tworzenia dyskursu, generowania debaty i zajmowania się dziełami sztuki i artyści. Współredagowała liczne publikacje, dokonując tłumaczeń i uczestnicząc w wysiłkach na rzecz przywrócenia spuścizny kultowych kobiet i pisarek feministycznych, takich jak romska pisarka i aktywistka Katarina Taikon ( Dzień, w którym jestem wolna: Katitzi , 2019; opublikowana w języku rosyjskim w 2021 r.) i rosyjska rewolucjonistka Alexandra Kollontai ( Red Love: A Reader on Alexandra Kollontai / Kollontai: A Play by Agneta Pleijel , 2020). The Greenroom: Reconsidering the Documentary and Contemporary Art (2008), Contemporary Art and Its Commercial Markets (2012) oraz Abstraction (2014) odnoszą się do ważnych tendencji w sztuce współczesnej , a mianowicie podejścia dokumentalnego, komercjalizacji i abstrakcji . Antologia Książka Situating the Curatorial , którą redagowała w 2012 roku, przygląda się bliżej pojęciu kuratorstwa. Dwa tomy gromadzą jej pisarstwo: Selected Maria Lind Writing (2010) i Seven Years: The Rematerialisation of Art od 2011 do 2017 (2019). Jej Konstringar: Vad gör samtidskonsten? (2021) wydana w Sztokholmie przez Natur & Kultur , jest próbą „powszechnej edukacji” na temat sztuki współczesnej w formie pisemnej.

Pedagogia

Edukacja jest integralną częścią praktyki Lind, a od późnych lat 80. uczy w różnych kontekstach, od historii sztuki i kontekstów sztuk pięknych po programy kuratorskie i pisarskie. Jako dyrektor Programu Absolwentów w Centrum Studiów Kuratorskich, Bard College , przekształciła program nauczania, aby był bardziej zgodny ze współczesnymi praktykami artystycznymi i kuratorskimi, jednocześnie prowadząc zajęcia . Prowadziła dwa kursy w Akademii Letniej w Salzburgu. Od 2014 roku jest gościnnym wykładowcą kursu CuratorLab przy ul Konstfack (University of Arts, Crafts and Design) w Sztokholmie i przez cztery lata w 2010 roku była profesorem badań artystycznych w Oslo Art Academy. Współinicjatorka kilku inicjatyw edukacyjnych, w tym Gwangju Biennale Infra-School i kursu kuratorskiego Art Encounters Biennale w Timișoarze . Podczas jej pracy w Tensta Konsthall instytucje wspierały i gościły The Silent University artysty Ahmeta Öguta . Lind wykłada szeroko na całym świecie od 1990 roku.

Kurator, Moderna Museet, Sztokholm (1997–2001)

W 1998 roku w Moderna Museet Lind zainicjował serię projektów, Moderna Museet Projects, zwracając uwagę na problem, który wówczas był rzadko badany: obok wystaw tematycznych i retrospektywnych, muzeum sztuki może angażować się w sztukę współczesną na wiele i płynnych sposobów, w synchronizacji z potrzeby artystów i procesy artystyczne. W ramach tego cyklu na przestrzeni czterech lat dwudziestu dziewięciu artystom zlecono wykonanie nowych prac do tymczasowej przestrzeni projektowej w sąsiadującej z muzeum starej plebanii lub w wybranych przez artystów miejscach. Wśród artystów byli Koo Jeong A , Ēriks Božis, Annika Eriksson, Peter Geschwind, Tobias Rehberger , Emese Benczúr, Simon Starling , Ann Lislegaard , Jason Dodge, Douglas Gordon , Claire Barclay , Dolores Zinny i Juan Maidagan, Elin Wikström , Liesbeth Bik i Jos van der Pol , Esra Ersen i Philippe Parreno . W Moderna Museet Lind był także kuratorem What If: Art on the Verge of Architecture and Design wraz z m.in. Dominique Gonzalez-Foerster , Jorge Pardo , Martinem Boyce i Andrea Zittel . Wystawa znalazła się w książce Show Time: The 50 Most Influential Exhibitions of Contemporary Art . Ponadto była współkuratorką retrospektywy Roberta Smithsona i zainicjowała comiesięczną monograficzną serię pokazów Contemporary Film and Video . To ostatnie zaowocowało szwedzkim debiutem ruchomych obrazów autorstwa Jeroena de Rijke i Willema de Rooij, Pierre'a Huyghe , Moniki Bonvicini , Matthew Buckinghama , Fiony Tan , Jakiego Irvine'a i Deimantasa Narkeviciusa , m.in.

Dyrektor Kunstverein München, Monachium (2002–2004)

Podczas swojej dyrekcji w Kunstverein München Maria Lind i jej zespół (kurator Sören Grammel, asystenci kuratorów Katarina Schlieben, Judith Schwartzbart, Tessa Praun i Julienne Lorz) uprzywilejowali proces, długoterminową współpracę i myślenie zbiorowe . Grupa piętnastu artystów, kuratorów i krytyków (w tym Apolonija Šušteršič, Carey Young , Matts Leiderstam, Lynne Cooke i Jan Verwoert) działających jako „sputnicy” ( towarzysze podróży ) została zaproszona do ponownego wyobrażenia sobie roli tej instytucji sztuki i do ścisłej współpracy z tym. W programie znalazły się również projekty m.in Oda Projesi , Bojan Šarčević i Chantal Akerman . Oparta na badaniach „wystawa projektowa” Marion von Osten „ Studio Europe” była wczesną dyskusją na temat sztuki i postfordyzmu . Retrospektywy z Christine Borland i Rirkritem Tiravanija eksperymentowały z formatem wystaw przeglądowych w połowie kariery . Projekt grupowy Całkowicie zmotywowany: manewr społeczno-kulturowy była żartobliwą współpracą pięciu kuratorów i dziesięciu artystów badających relacje między profesjonalnymi i amatorskimi praktykami artystycznymi.

Dyrektor, Iaspis (International Artist Studio Program w Szwecji), Sztokholm (2003–2005)

W Iaspis Maria Lind zorganizowała program sympozjów i seminariów poświęconych badaniom i warunkom produkcji w sztuce współczesnej i praktykom współpracy. Obejmowały one sympozja „Taking the Matter to Common Hands: On Collaborative Practices in Contemporary Art” (współkuratorowane z Joanną Billing i Larsem Nilssonem) z udziałem m.in. Antona Vidokle , Chto Delat (What Is to Be Done?) i STEALTH .unlimited; „Obywatelstwo: zmieniające się warunki” z udziałem m.in. Chantal Mouffe i Stefana Jonssona; „Dlaczego Archiwa?”; „Nowe Relacje”; „Fiesta trudnych wyborów”, której kuratorem był Tirdad Zolghadr; „Podróżny stół z czasopismami”; oraz cykl seminariów „Tendencje w czasie”. W trakcie swojej kadencji współredagowała raport European Cultural Policies 2015: A Report with Scenarios on the Future of Public Funding for Contemporary Art in Europe na zlecenie Europejskiego Instytutu Postępowej Polityki Kulturalnej i Iaspis.

Dyrektor Programu Absolwentów w Centrum Studiów Kuratorskich, Bard College, Nowy Jork (2008–2010)

Kierując Centre for Curatorial Studies, Lind starała się bardziej bezpośrednio zaangażować uczniów w sztukę i artystów, wprowadzając do programu nauczania szereg nowych elementów. Obejmowały one wizyty studyjne, program rezydencji artystycznych (np. rezydencje z Berndem Kraussem i Marysią Lewandowską), prowadzenie/nadzorowanie wystaw CCS oraz mediacje w ramach projektów końcowych studentów. Wraz z artystą Hito Steyerlem zainicjowała projekt badawczy i wystawę The Greenroom: Reconsidering the Documentary and Contemporary Art , z udziałem m.in. Haroun Farocki , Walid Raad , Omer Fast, Emily Jacir , Olivia Plender i Steven Shore. Była także kuratorką Philippe'a Parreno i programu grupowego Personal Protocols and Other Preferences , z Esrą Ersenem, Michaelem Beutlerem i Kirstine Roeppsdorff. Podczas gdy jej kadencja zbiegła się z nowym pokoleniem kuratorów inkubowanych przez programy studiów kuratorskich, Lind zdawała sobie sprawę z ograniczeń tego, co taka edukacja może zapewnić: tylko te dwa ostatnie. Mogą pomóc studentom w nabyciu sposobów mówienia o sztuce, kuratorstwie i sprawach pokrewnych, a także pozwalają na tworzenie grup rówieśniczych, z którymi możliwa jest wartościowa i długofalowa wymiana.”

Dyrektor, Tensta konsthall, Sztokholm (2011–2018)

Kadencja Marii Lind w Tensta Konsthall na przedmieściach Sztokholmu Tensta pokazała potencjał małej przestrzeni artystycznej usytuowanej na „peryferiach”. Stanowiło to również przykład zastosowania przez nią metodologii, którą określiła w eseju z 2009 roku jako „kuratorską” – która „pojawia się w wielości powiązań i warstw, w tym, w jaki sposób są one zorganizowane w celu zakwestionowania status quo, z samymi pracami umieszczonymi na centrum projektu”. „Składający się z procesów oznaczania i relacji między przedmiotami, ludźmi, miejscami, ideami itd.”, kuratorstwo to „obecność, która dąży do tworzenia tarć i popychania nowych pomysłów”. Pierwotnie zamówiony w 2009 roku przez Artforum jako inauguracyjny felieton w serii poświęconej kuratorstwu, esej ten wywarł wpływ na studia i praktykę kuratorską. Opierając się na Chantal Mouffe na „politykę” i „politykę”, sformułowanie Linda dotyczące „kuratorstwa” podniosło pogląd, że kuratorzy i instytucje artystyczne mogą odgrywać aktywną rolę w sferze publicznej .

Wraz z zespołem Tensta konsthall (w skład którego wchodzili Ulrika Flink, Hedvig Wiezell, Emily Fahlén, Asrin Haidari, Paulina Sokolow, Fahyma Alnablsi, Didem Yildirim, Asha Mohammed i Hanna Nordell) Lind przekształcił tę instytucję w nowy model instytucji artystycznej jako lokalnie osadzonej i powiązany międzynarodowo. Opisuje swoje podejście jako dwojakie: zarówno jako praktykę „kopania tam, gdzie byliśmy”, jak i jedną polegającą na opracowaniu wieloaspektowego programu, który byłby odpowiedni zarówno dla profesjonalistów, jak i innych osób – „hojna przewaga”. Ta wizja działała na wielu poziomach. Duet projektowy Metahaven stworzył ogólną komunikację wizualną infrastrukturę instytucji, wykonanie „znaku” zamiast logo (do wykorzystania na stronie internetowej, materiałach wystawowych, oznakowaniu). Kawiarnia została założona przez lokalną organizację non-profit jako wielofunkcyjne miejsce gościnności i zajęć dla nowych i stałych gości (jak w cotygodniowych spotkaniach „Swedish with Baby” lub Women's Café). Efemeryczne Muzeum Tensta: Raporty z Nowej Szwecji , zainicjowane w 2013 roku, gromadziło i prezentowało historie i wspomnienia w odniesieniu do lokalizacji oraz osób tam mieszkających i pracujących. Powtarzały się także zajęcia plastyczne dedykowane dzieciom oraz prelekcje dotyczące edukacji dzieci. Zorganizowano wiele lokalnych współpracy, w tym z lokalnym centrum kobiet, Stowarzyszeniem Kurdyjskim, Biblioteką Tensta, domem dla osób starszych, ogrodem działkowym i szkołami w okolicy. Art and Shops (2018) to współpraca z właścicielami sklepów i restauracji, których działalność mieściła się w centrum handlowym tuż nad konsthall, w którym wystawiano sztukę. Skarby sztuki: Ziarna złota ze szkół publicznych Tensta (2018) składał się z całorocznej wystawy dzieł sztuki należących do gminy i wypożyczonych z lokalnych szkół w konsthall; jednocześnie w szkołach odbył się cykl pokazów sztuki współczesnej.

Program instytucji był wieloaspektowy. Wśród jej długoterminowych badań były : Abstract Possible: The Stockholm Synergies , 2012, z udziałem m.in. Douga Ashforda, Miki Tajimy, Matiasa Faldbakkena, Wade'a Guytona i José Léona Cerillo; The New Model , we współpracy z Larsem Bangiem Larsenem, 2011 – w toku, m.in. z Magnusem Bärtåsem i Ane Hjort Guttu; The Eros Effect: Art Solidarity Movements and the Struggle for Social Justice , 2015. Konsthall gościł wystawy indywidualne (Iman Issa, 2013; Ingela Ihrman, 2016; Leonor Antunes, 2017; Naeem Mohaiemen 2017), wystawy zbiorowe ( Wkrótce wystarczająco: Art in Action , 2018, z udziałem m.in. Zhou Tao, Joar Nango, Alma Heikkilä, Marie Kölbaek Iversen, Amol Patil i Anne Low) oraz prace zamówione (Transmission from the Liberated Zones , Filipa César, 2015–2016) ; Czerwona miłość , Dora García, 2020; Czasami było pięknie , Christian Nyampeta, 2018; Stół staje się stołem ze świecznikowymi nogami , Anne Low, 2018). Instytucja była również domem dla retrospekcji (Marie-Louise Ekman w towarzystwie siostry Cority Kent, Mladena Stilinovica i Marthy Wilson, 2013; Standardowa długość cudu , Goldin+Senneby, 2016), spacery artystyczne, seminaria i projekcje.

Innym definiującym aspektem programu Tensta Konsthall było partnerstwo instytucjonalne, które obejmowało współpracę z ArkDes w Sztokholmie, austriacką prywatną fundacją Fredericka i Lillian Kiesler w Wiedniu (wystawa poświęcona transdyscyplinarnemu projektantowi Frederickowi Kieslerowi, opatrzona komentarzem Celine Condorelli); Migration: Traces in an Art Collection , we współpracy z Malmö Konstmuseum; współinicjacja i członkostwo w Klastrze (sieci ośmiu organizacji zajmujących się sztuką współczesnej sztuki wizualnej zlokalizowanych na osiedlach mieszkaniowych położonych na peryferiach miast od Europy po Bliski Wschód); oraz sieci Sibling Art Centres w Sztokholmie i Klister, zrzeszające małe i średnie instytucje artystyczne z całej Szwecji. Studenci z CuratorLab na Konstfack (University of Arts, Crafts and Design) kierowanego przez Joannę Warszę wielokrotnie angażowali się w badania i programowanie publiczne. Nagroda Tensta Konsthall Text Prize została zainicjowana w 2014 roku i wyróżnia młodych pisarzy z przedmieść Sztokholmu.

Dyrektor artystyczny, XI Biennale w Gwangju (2016)

Jako dyrektor artystyczny jedenastej edycji Biennale Gwangju, Maria Lind wraz z kuratorką Binną Choi opracowała szeroko zakrojony program , asystenci kuratorów Azar Mahmoudian, Margarida Mendes, Michelle Wong i kolektyw artystyczny Mite-Ugro z Gwangju, zaproszeni do zespołu kuratorskiego jako lokalni współpracownicy kuratorscy. Zatytułowana „Ósmy klimat (co robi sztuka?)” ta edycja biennale zwracała uwagę na sztukę jako naczelną zasadę wyobrażania sobie przyszłości. Wśród prezentowanych artystów byli Ahmet Ögut, Suki Seokyeong Kang, Christian Nyampeta, Prajakta Potnis, Emily Roysdon, Amalia Pica, David Maljkovic, Gunilla Klingberg i Adam Pendelton. Oprócz wystawy, która rozciągała się z budynku Biennale Gwangju do innych miejsc w mieście i w Internecie, biennale obejmowało „Miesięczne spotkania” ( Wol-rae-hoe ), wymyślony wspólnie z kolektywem Mite-Ugro; „Infra-School” we współpracy ze szkołami artystycznymi i uniwersytetami w Gwangju, Seulu i poza nim; około 100 krajowych i międzynarodowych „stypendystów biennale”; forum z kolegami; publikacja; i witryna internetowa. Biennale trwało przez cały rok, zgodnie z koncentracją Linda na długoterminowych perspektywach i zakorzenieniu.

Kurator, Biennale Spotkań ze Sztuką, Timișoara (2019)

Kuratorami trzeciej edycji Art Encounters Biennale były Maria Lind i Anca Rujoiu. Podobnie jak w przypadku Biennale w Gwangju, w tej edycji zaproponowano metodologię jako narzędzie strukturyzujące, a nie główny temat. Rozciągając działania biennale do rocznego programu, na całość składały się różne części: comiesięczne wydarzenia, wystawa biennale, pokazy filmowe, szkoła kuratorska, niezależna platforma wydawnicza i publikacja. Konwencjonalny dwuletni monolit wystawienniczy został rozłożony na małe, wolnostojące wystawy i interwencje z licznymi powiązaniami lokalnymi. Wśród uczestników byli Alexandra Croitoru, Dan Acostioaei, Małgorzata Mirga-Tas, Ane Graff, Bella Rune, Pauline Boudry & Renate Lorenz, Lawrence Abu Hamdan, Agnieszka Polska, Thao Ngyuen Phan, Ana Maria Millan, Behzad Khosravi Noori i Zelimir Zilnik.

Biografia

Maria Lind dorastała w Sztokholmie i Sandviken w Szwecji. Jej pradziadek Albin Lind (1901–1964) działał w ruchu robotniczym, był zatrudniony jako ślusarz w kopalni w Riddarhyttan, a później jako dziennikarz i redaktor, zajmujący się literaturą i sztuką. Był jednym z założycieli organizacji zajmującej się rzecznictwem sztuki Konstfrämjandet, a jego twórczość i kolekcjonowanie dzieł sztuki posłużyły jako inspiracja dla Linda. Od najmłodszych lat wykazywała zainteresowanie kulturą, bibliotekami i Domem Ludowym ( Folkets hus ), z jego teatrami i instytucjami artystycznymi, wywierając wpływ na jej życie. Zanim ukończyła gimnazjum w Brännkyrka, zaczęła prowadzić wycieczki z przewodnikiem po sztuce w muzeum Prins Eugens Waldemarsudde. Lind uzyskała tytuł magistra historii sztuki i języka rosyjskiego na Uniwersytecie w Sztokholmie w 1990 roku. W tym samym roku została przyjęta na studia doktoranckie na Wydziale Historii Sztuki Uniwersytetu Sztokholmskiego. W latach 1990-1994 kontynuowała studia z historii idei, semiotyki i teorii feministycznej na uniwersytecie; w latach 1995-1996 brała udział w programie Whitney Independent Study Program w Nowym Jorku. Jej kadencja w redakcji sztokholmskiego czasopisma artystycznego Index (1994–1998) zapewniła coś, co nazwała „drugim uniwersytetem”. Jest matką Primo Gillicka Linda, urodzonego w 2005 roku.

Lista wybranych projektów kuratorskich

• 2020 – w toku: 52 propozycje dla 20-latków (Instagram)
• 2019–2020: Migracja: Ślady w kolekcji sztuki . Współkuratorka z Cecilią Widenheim; w Tensta konsthall i Malmö Konstmuseum.
• 2019: Biennale Spotkań ze Sztuką w Timișoarze. Współkuratorem z Ancą Rujoiu.
• 2016: Jedenaste Biennale w Gwangju. Dyrektor artystyczny wraz z kuratorką Binną Choi i asystentami kuratorów Azarem Mahmoudianem, Margaridą Mendes, Michelle Wong i Mite-Ugro.
• 2016: Retrospektywa Fredericka Kieslera, Museum Angewandte Kunst, Wiedeń. Współkuratorem z Dieterem Bognerem i Bärbel Vischer.
• 2015: Światło przyszłości . Kurator, wraz z Raną Begum, Eleną Damiani, Shezadem Dawoodem, Mounirem Farmanfarmaianem, Amalią Picą, Yeleną Popovą, Walidem Raadem, Haegue Yang i innymi, w ramach pierwszego Biennale w Wiedniu, Museum Angewandte Kunst i Kunsthalle Wien.
• 2011–2019: jako dyrektor Tensta Konsthall, Sztokholm. Współkurator m.in. Frederick Kiesler: Visions at Work , z adnotacjami Celine Condorelli i sześciu grup studenckich; The New Model , z udziałem Dave'a Hullfisha Baileya, Magnusa Bärtåsa, Ane Hjort Guttu i Hito Steyerla. Kurator Muzeum Tensta: Relacje z Nowej Szwecji ; Meta i Regina: dwie siostry z magazynu w zbrodni ; Ścieżki do dobra wspólnego są nieskończone autorstwa Ayreen Anastas i Rene Gabri; wystawy indywidualne z Matsem Adelmanem, Babakiem Afrassiabi & Nasrin Tabatabai, Filipą Cesarem, Goldin+Senneby, Ingelą Ihrman, Imanem Issą, Berndem Kraussem, LTTR, Naeemem Mohaiemenem, Marion von Osten, Hinrichem Sachsem, Nataschą Sadr Haghighian i Ylvą Westerlund.
• Od 2010: Abstract Possible: The Stockholm Synergies z Dougiem Ashfordem, Claire Barclay, Jose Leon Cerrillo, Matiasem Faldbakkenem, Goldin+Senneby, Miką Tajimą i innymi. Wystawy w Malmö Konsthall, 2010; Museo Tamayo, Meksyk, 2011; Biała przestrzeń, Zurych, 2011; Projekty Eastside, Birmingham, 2012; Tensta konsthall, 2012 – w toku.
• 2008–2010: jako dyrektor programu studiów podyplomowych w Centrum Studiów Kuratorskich, Bard College. Kurator wystawy Philippe Parreno, The Greenroom: Reconsidering the Documentary and Contemporary Art , z Matthew Buckinghamem, Hito Steyerlem, Walidem Raadem, Petrą Bauer, Carlesem Guerrą, Michaelem Rakowitzem, Rosalind Nashashibi i Lucy Skaer, Emily Jacir, Omerem Fastem, Yael Bartana, Deimantasem Narkevičiusa i innych; Protokoły osobiste i inne preferencje , z Michaelem Beutlerem, Esrą Ersenem i Kirstine Roepstorff ; Mam coś w oku z Bikvanderpolem; Mobilna stacja obserwacyjna (nadawcza i odbiorcza). , z Lisi Raskin; Wewnątrz białego sześcianu: Nicholas Africano ; American Soldier z Berndem Kraussem w Instytucie Goethego w Nowym Jorku (w ramach Performa 09); Wieczory w Wyoming: jaki jest pożytek z pracy? , seria czterech rozmów z Marion von Osten, Tomem McCarthy, Michaelem Hardtem, Liamem Gillickiem, Giannim Vattimo i innymi, współkuratorowana z Simonem Critchleyem i współorganizowana z Instytutem Goethego.
• 2003-2005: jako dyrektor, Iaspis (International Artist Studio Program w Szwecji), Sztokholm.
• Kuratorka wystaw z Andreą Geyer, Ibonem Aranberrim, Tommym Stöckelem i Saskią Holmkvist. Współkuratorka sympozjów „ Taking the Matter Into Common Hands: On Collaborative Practices in Contemporary Art ” z Wolnym Uniwersytetem w Kopenhadze, Brianem Holmesem, Marysią Lewandowską, WHW i innymi; Obywatelstwo: zmieniające się warunki , z Andreą Geyer, Chantal Mouffe i Stefanem Jonssonem; Dlaczego archiwa? , z Ibonem Aranerrim i Rogerem Buergelem; New Relation-alities , z Gardarem Eide Einarssonem, Alexem Farqhuarsonem i Niną Möntmann; Fiesta trudnych wyborów z Timothym Brennanem, Jonathanem Harrisem, Hito Steyerlem i Tirdadem Zolghadrem; Travelling Magazine Table z Karlem Larssonem i Andreasem Mangione, Reginą Möller i Georgiem Schöllhammerem; oraz cykl seminariów „Tendencies in Time” z Matei Bejenaru, Philippe Vergne, Barbarą Steiner i innymi. Współredaktor raportu European Cultural Policies 2015: A Report with Scenarios on the Future of Public Funding for Contemporary Art in Europe , eiPCP i Iaspis.
• 2002–2004: jako dyrektor Kunstverein München. Kuratorka wystaw Deimantasa Narkeviciusa, Ody Projesi, Bojana Sarcevica, Chantal Akerman, Philippe'a Parreno i Marion von Osten, Christine Borland i Rirkrita Tiravanija; oraz projekt grupowy Totally Motivated: A Sociocultural Maneuver z Lucą Frei, Carlą Zaccagnini, Matiasem Faldbakkenem i innymi. W ciągu tych lat Carey Young, Apolonija Šušteršič, Jan Verwoert, Lynne Cooke, Matts Leiderstam i inni działali jako „sputnicy”, towarzysze podróży instytucji.
• 2002: Jako komisarz, udział Szwecji w Biennale w São Paulo. Kuratorka wystawy indywidualnej Anniki Eriksson.
• 1997–2001: Moderna Museet Sztokholm. Kuratorka projektów Moderna Museet, z Marią Lindberg, Koo Jeong-a, Eriksem Bozisem, Anniką Eriksson, Peterem Geschwindem, Tobiasem Rehbergerem, Emese Benczur, Fanni Niemi-Junkola, Simonem Starling, Apoloniją Šušteršič, Miriam Bäckström, Hinirchem Sachsem, Mattsem Leiderstamem, Ann Lislegaard, Jason Dodge, Douglas Gordon, Honoré d'O, Tor-Magnus Lundeby, Magnus Wallin, Claire Barclay, Dolores Zinny i Juan Maidagan, Elin Wikström, Liesbeth Bik i Jos van der Pol, Regina Möller, Markus Schinwald, Johanna Billing , Pia Rönicke, Philippe Parreno i Esra Ersen.
• 2000: Moderna Museet Sztokholm. Kurator ds. współczesnego filmu i wideo , z Eiją-Liisą Ahtilą, Ann-Sofi Sidén, Jeroenem de Rijke i Willemem de Rooijem, Douglasem Gordonem, Pipilotti Rist, Elke Krystufek, Hajnal Nemeth, Peter Land, Gitte Villesen, Pierre Huyghe, Lova Hamilton, Sofie Persvik, Matthew Buckingham, Annika Larsson, Philippe Parreno, Fiona Tan, Jaki Irvine, AK Dolven, Pia Greschner, Monica Bonvicini i Deimantas Narkevicius
• 2000: Moderna Museet Sztokholm. Współkurator, Blick: New Nordic Film and Video
• 1999: Moderna Museet Sztokholm. Współkurator, Carsten Höller: New World .
• 1999: Moderna Museet Sztokholm. Współkurator, Robert Smithson Retrospective: Works 1955–73 .
• 1999: Moderna Museet Sztokholm. Kurator, What If: Art on the Verge of Architecture and Design , z Liamem Gillickiem, Dominique Gonzalez-Foerster, Philippe Parreno, Gunillą Klingberg, Jorge Pardo, Superflex, N55, Pią Rönicke i innymi.
• 1999: Non Stop Video Club Apolonija Šušteršič, Mala Galerija, Ljubljana.
• 1998: Personal & Ritual z Pipilotti Rist, Gitte Villesen, Peter Land, Alan Curral i innymi; w Muzeum Miejskim w Skopje w ramach Skopje Summer Festival.
• 1998–2000: Salon 3, z Rebeccą Gordon Nesbitt i Hansem Ulrichem Obristem; w centrum handlowym Elephant & Castle w Londynie.
• 1998: Jako komisarz, udział Szwecji w Biennale w São Paulo. Wystawa indywidualna Ann-Sofi Sidén.
• 1998: Podejdź bliżej: Sztuka lat 90. ze Skandynawii i jej poprzednicy . Współkurator z Marie-Louise Ekman, Öyvind Fahlström, Annika von Hausswolff, Joachim Koester, Addi Köpcke, Ann Lislegaard, Bjarne Melgaard, Kjartan Slettemark i inni; w Liechtensteinische Staatliche Kunstsammlung, Nikolaj Kirke Copenhagen i Ludwig Museum of Contemporary Art w Budapeszcie.
• 1998: Marie-Louise Ekman – en retrospektiv utställning , Kulturhuset Stockholm, Malmö Konstmuseum, Sundsvalls Museum Kulturmagasinet, Gotlands Konstmuseum Visby, Bildmuseet Umeå i Borås Konstmuseum.
• 1998: Współkurator UKS-biennalen; w różnych miejscach w Norwegii.
• 1998: wizyta studyjna we współpracy z Anniką Eriksson i Mattsem Leiderstamem; w Duende w Rotterdamie.
• 1998: Współkurator, Manifesta 2, Luksemburg.
• 1998: Swedish Mess , część Arkipelag – Sztokholm, współkuratorka z Sarą Arrhenius; z Tobiasem Bernstrupem, Anną-Marią Ekstrand, Lovą Hamilton, Kjartanem Slettemarkiem, Johanem Zetterqvistem, Magnusem Wallinem i innymi; w Nordiska Museet w Sztokholmie.
• 1998: Press & Expose – Recent Videos from Sweden , jako część Nuit Blanche, Musee d'Art Moderne de la Ville de Paris. Podróżny.
• 1997–98: współkuratorka Blind Date , seria czterech artystycznych randek w ciemno w Monachium (Ann Lislegaard-Olaf Nicolai), Berlinie (Thomas Bechinger-Nathan Coley), Malmö (Olav Westphalen-Elin Wikström) i Sztokholmie (Iris Häussler – Marii Lindberg).
• 1997: Letter & Event , z Rirkritem Tiravaniją, Douglasem Gordonem, Elin Wikström, Henrikiem Håkanssonem, Carstenem Höllerem, Christine Borland, Jaanem Toomikiem, Gitte Villesenem, Mattsem Leiderstamem i innymi; w Apex Art w Nowym Jorku.
• 1997: Clean & Sane , z Julie Roberts, Claire Barclay, Douglasem Gordonem, Marianną Uuttinen, Carin Ellberg, Jane Simpson, Hadrianem Pigottem, Jasonem Dodge'em, Ann Lislegaard i innymi; w Edsvik Konst och Kultur, Sztokholm i Galleri F15, Moss.
• 1996: Sawn-Off z Dave'em Allenem w Kulturhuset w Sztokholmie; Christine Borland w Galleri Enkehuset w Sztokholmie, Nathan Coley w Galleri Index w Sztokholmie; Jacqueline Donachie z Norrtälje konsthall; Douglasa Gordona w Uppsala konstmuseum; i Julie Roberts w Olle Olsson Huset, Solna.
• 1996: Jestem ciekawy ; koncepcja i koordynacja serii czterech wystaw sztuki współczesnej ze Szwecji w niezależnych przestrzeniach artystycznych w Londynie i Glasgow (Cubitt Gallery, Hales Gallery, Independent Art Space i Transmission).
• 1994–1995: 437 autoportretów autorstwa Carin Ellberg; między innymi w Norrköpings Konstmuseum, Malmö Konstmuseum i Konstakademien w Sztokholmie.
• 1993–1994: Skäggiga damen (Brodata dama), współkuratorka z trzema innymi studentami z Wydziału Historii Sztuki w Galleri Forum w Sztokholmie, Galleri 60 w Umeå i Göteborgs Konstmuseum w Göteborgu.

Lista publikacji

• 2021: Tensta Museum: Reports from New Sweden , pod redakcją Marii Lind (Berlin i Sztokholm: Sternberg Press i Tensta konsthall).
• 2021: „Konstringar – Vad gör samtidskonsten?”, Natur & Kultur , Sztokholm.
• 2020: Migration: Traces in an Art Collection , współredagowana z Cecilią Widenheim (Berlin i Malmö: Sternberg Press and Malmö Art Museum).
• 2020: The New Model: An Inquiry , redagowane wspólnie z Larsem Bangiem Larsenem (Berlin i Sztokholm: Sternberg Press i Tensta konsthall).
• 2020: Red Love: A Reader on Alexandra Kollontai / Kollontai: A Play by Agneta Pleijel , współredagowana z Michele Masucci i Joanną Warszą (Sztokholm i Berlin: Konstfack, Sternberg Press i Tensta konsthall).
• 2019: Seven Years: The Rematerialisation of Art od 2011 do 2017 , felietony Marii Lind (Berlin: Sternberg Press).
• 2016: Frederick Kiesler: Life Visions , współredagowany z Christophem Thun-Hohensteinem, Dieterem Bognerem i Bärbel Vischer (Bazylea: Birkhäuser Verlag).
• 2015: Future Light , czytnik online opublikowany przez Kunsthalle Wien i Museum Angewandte Kunst (MAK), Wiedeń.
• 2014: Art and the F Word: Reflections on the Browning of Europe , współredagowany z WHW (Berlin: Sternberg Press).
• 2013: Cluster: A Dialectionary , współredagowany z Binną Choi, Emily Pethick i Natasą Petresin (Berlin: Sternberg Press).
• 2013: Abstrakcja, dokumenty o sztuce współczesnej (Londyn: MIT Press i Whitechapel Gallery).
• 2013: No Is Not an Answer: On the Work of Marie-Louise Ekman , współredagowany z Tone Hansenem (Berlin: Sternberg Press).
• 2012: Performing the Curatorial: With and Beyond Art (Berlin: Sternberg Press).
• 2012: Sztuka współczesna i jej rynki komercyjne: raport o aktualnych warunkach i scenariuszach na przyszłość , współredagowany z Olavem Velthuisem (Berlin: Sternberg Press).
• 2010: Selected Maria Lind Writing , pod redakcją Beatrice von Bismarck, Ana Paula Cohen, Liam Gillick, Brian Kuan Wood i Tirdad Zolghadr (Berlin: Sternberg Press).
• 2008: The Greenroom: Reconsidering the Documentary and Contemporary Art , współredagowany z Hito Steyerlem (Berlin: Sternberg Press).
• 2011: Gościnny redaktor Paletten , no. 1, Sztokholm.
• 2011–2017: felietonista, Art Review , Londyn.
• 2008–2010, 2018–2020: Krytyk, Dagens Nyheter , Sztokholm.
• 2010–2012: Współpracownik, Artforum , Nowy Jork.
• 2002-2004: Wydawca i redaktor Kunstverein München Drucksache (biuletyn), z sześcioma numerami.
• 2004: Curating with Light Luggage , współredagowana z Liamem Gillickiem (Frankfurt: Revolver Archiv für aktuelle Kunst), będąca wynikiem sympozjum w Kunstverein München o tym samym tytule.
• 2007: Biorąc sprawę we wspólne ręce: praktyki współpracy w sztuce współczesnej (Londyn: Black Dog Publishing,); Fiesta trudnych wyborów (Oslo: Torpedo).
• Liczne teksty katalogowe i teksty do antologii dotyczących sztuki, teorii płci i kuratorstwa, m.in.: o Ann-Sofi Sidén, dla Carnegie International w Pittsburghu; Gunilla Klingberg za Festiwal Sztuki Nordyckiej Momentum w Moss; Pecafil Michaela Beutlera (Nowy Jork: Lukas & Sternberg). Jeden z dziesięciu kuratorów współpracujących ze Fresh Cream (New York: Phaidon, 2000).
• 1995-1998: Członek redakcji, Index , Sztokholm.
• 1993–1997: krytyk sztuki, Svenska Dagbladet , Sztokholm.