Marina Skugariewa
Marina Skugariewa | |
|---|---|
 | |
| Urodzić się |
2 marca 1962 |
| Narodowość | ukraiński |
| Znany z | obraz olejny |
| Ruch | Sztuka współczesna |
Marina Skugareva ( ukraiński : Марина Вадимівна Скугарєва , ur. 2 marca 1962 w Kijowie , Związek Radziecki ) to ukraińska malarka , uczestniczka ukraińskiej Nowej Fali w sztuce współczesnej .
Biografia
Jest córką dziennikarki Olgi Garitskiej i architekta Wadima Skugariewa, który od 1973 roku był kierownikiem katedry sztuk dekoracyjnych i użytkowych (wydział grafiki) w państwowym instytucie kształcenia nauczycieli w Dagestanie ( Machaczkała , Dagestańska ASRR ).
W 1974 Marina wstąpiła do Kijowskiej Republikańskiej Szkoły Artystycznej. W 1981 roku ukończyła szkołę artystyczną Dżemal Dagestan. W latach 1982-1988 studiowała we Lwowskim Państwowym Instytucie Sztuki Dekoracyjnej i Użytkowej (Wydział Tkaniny Artystycznej).
W 1988 roku wyszła za mąż za malarza Olega Tistola i wraz z nim oraz malarzami Konstantinem Reunowem i Janą Bystrową wyjechała do Moskwy . Tam mieszkali i pracowali w skłocie „Furmanny Lane”, a później w „Trehprudnym Lane”, gdzie mieściła się słynna „Galeria na Trehprudnym Lane”, założona przez Konstantina Reunova i Avdeya Ter-Oganyana.
W maju 1992 roku Marina Skugareva i Oleg Tistol otrzymali granty z funduszu Christoph Merian Stiftung w ramach programu wymiany kulturalnej i wyjechali do Bazylei , gdzie mieszkali do 1993 roku. W Szwajcarii uczestniczyli w kilku wystawach z Gią Japaridze i André Clémentem. Szwajcarscy artyści Suzette Beck, Ronald Wüthrich i Ilse Ermen zostali dobrymi przyjaciółmi Mariny, a później nawet bohaterami jej obrazów.
Od 1993 roku Marina Skugareva mieszka i pracuje w Kijowie.
Praca
Od końca lat 80. Marina Skugareva regularnie uczestniczy w wystawach sztuki nowoczesnej w Kijowie , Moskwie, Warszawie , Bazylei , Berlinie , Odense . Jej prace wpisują się w „nową falę” – ruch, który programowo przypisuje swoją sztukę postmodernizmowi , aktualizując estetyką tradycyjną sztukę ukraińską.
Jednym z głównych tematów sztuki Mariny Skugarevej jest naga postać ludzka w przestrzeni. Dla artystki temat ten wywodzi się z tradycji ekspresjonizmu , ale ekspresja Mariny to nie tylko widoczne emocje, ale także sposób patrzenia, poszukiwanie „innego punktu widzenia”, sposób zachowania „prawdziwej teraźniejszości” w przestrzeni sztuki zdewastowanej nieskończoną liczbą cytowań i reprodukcji.
Jej wczesne prace ("Nocny Kijów" (1988), "Der Vogel" (1990), "Trujący bluszcz" (1992)) bliskie są malarstwu transawangardowemu . W późnych ekspresyjność odchodzi, otwierając wrota trafności wypowiedzi i sztywnej obserwacji. Charakterystyczną techniką, która pojawia się już w pierwszych pracach malarskich Skugarevy jest haftowany fragment – ptak, kwiat, ludzka twarz. Wnosząc ten feministyczny odcień do swoich obrazów, łącząc techniki haftu i malarstwa, Marina połączyła kobiecość i męskość , kobiece robótki ręczne i koncepcja figuratywna.
Od połowy lat 90. Marina Skugareva pracuje nad projektem martwych natur — „Tabele”. Podłużne płótna („Ronald”, „Radio-gramofon”, „Wiadomości wieczorne”), poprzecinane długimi, prawie pustymi stołami, z portretami postaci umocowanymi na prowizorycznej ścianie powyżej, malarz przekształca w zderzenie kilku realia: wnętrze z obrazem jest kontynuowane samo w sobie, a tematy przedstawione na obrazie są testowane pod kątem wiarygodności, dzięki czemu okulary i krzesła wydają się bardziej realne niż portrety.
"Fragmenty" to tytuł kolejnego cyklu malarstwa (2001-2003), który przedstawia życie rozpalone epizodami. Podkreślona fragmentaryczność i prostota w połączeniu z jasną intensywnością koloru nadają tym pracom szczególnego znaczenia semantycznego i swobodnego figuratywnego oddechu. Tu artysta akcentuje wartość "prywatnej historii".
Dziwna przestrzeń, w której rzeczywistość ukazana jest z różnych punktów widzenia zajmowanych przez artystkę, charakteryzuje jej projekty „Pejzaże” i „Drogi” (2004–2009). Kompozycje budowane są na zasadzie "widok z okna samochodu" lub czasem z warunkowego górnego punktu widzenia. W konsekwencji wyboru dystansu, jaki pojawia się między naturą a obserwującym ją człowiekiem, natura traci swój pomysłowy oddech, będąc ograniczona formatem malarstwa. Na tych obrazach nie ma postaci ludzkich; świat jest opuszczony, wyraźnie pozbawiony namiętności, a jednocześnie nasycony i wielowartościowy.
W 2007 roku Marina Skugareva przedstawiła projekt rysunków „Dobre gospodynie”. Rozwija temat nagiej postaci w przestrzeni, wykrywając nowe akcenty. W większości rysunków Marina wykorzystuje teksty z kobiecych czatów internetowych, które nałożone na nagie postacie zamieniają się w tatuaże . Spekulacyjna strategia autora staje się zrozumiała dzięki konstrukcji rysunków. Połączenie obrazu i tekstu służy "zaciemnieniu" treści i rozbieżności. Teksty reprezentują nieskończone rozmowy kobiet, a obrazy utrwalają formy ludzkiego ruchu i zamrożonych emocji. Dla artystki temat jest jedynie odskocznią, nie poetyzuje ona codzienności, lecz odnajduje nad nią zwycięstwo za pomocą sztuki.
Nagrody
- 1995. Ukraina. Zwycięzca „Wielkiej Ukraińskiej Artystki”.
Kolekcje
- Muzeum sztuki Zaporoże, Ukraina
- Moskiewski Dom Fotografii , Rosja
- SK Johnson Kijów Corp., Ukraina
- Miejska galeria Odense, Dania
- Fundusz Christoph Merian Stiftung, Bazylea, Szwajcaria
- Bibliografia _ _ Dziwny czas . Źródło 28 maja 2020 r .
- ^ Stukalova K. Marina Skugareva // Artyści XX Ukrainy 2000 (koniec wieku). — 2001.
- ^ Tekila A. Taniec dobrych gospodyń domowych // Symbol. — 2008. — № 1.
- ^ Sklyarenko G. Mały wielki świat Mariny Skugarevy // SZTUKI PIĘKNE. — 2009. — № 1.
Dalsza lektura
- Sklyarenko G. Mały wielki świat Mariny Skugarevy // SZTUKI PIĘKNE. — 2009. — № 1
- Sklyarenko G. Nowa ukraińska fala. (Нова українська хвиля ) // Українська нова хвиля.-2009
- О. Martynyuk. Słowik i róża. (Соловей і троянда) // ART - UKRAINA.- 2009.- №3
- Artyści XX Ukrainy 2000 (koniec wieku). - 2001