Marion Perkins
.jpg)
Marion Marche Perkins (1908 - 17 grudnia 1961) była amerykańską rzeźbiarką, która uczyła i wystawiała w South Side Community Art Center w Chicago oraz wystawiała w Art Institute of Chicago . Perkins jest powszechnie uważany za ważnego artystę chicagowskiego renesansu .
Wczesne życie
Marion Perkins urodził się w Arkansas w 1908 roku, gdzie mieszkał z dziadkami. W wieku 8 lat przeniósł się do Chicago. Perkins uczęszczał do Wendell Phillips Elementary and High School, ale nie ukończył szkoły. Był jednak wychowywany przez ciotkę po nagłej śmierci obojga rodziców. Jego wykształcenie najlepiej rozumieć jako samouka. Otrzymał jedynie podstawowe instrukcje od Simona Gordona z miejscowej YMCA. Simon Gordon stał się także znaną postacią w świecie rzeźbiarstwa.
Życie osobiste
W czasie kryzysu Perkins osiedlił się z Evą Gillion – swoją nową żoną – i kupił dom w South Side, znany wówczas jako Bronzeville. On i Eva dołożyli wszelkich starań, aby nawiązać kontakty i spotkać wielkich intelektualistów i autorów, których Chicago miało do zaoferowania. Następnie miał trzech synów, Roberta, Toussaint i Eugene, z żoną Evą. Po przedwczesnej śmierci jego żona wkrótce zmarła, ale rodzina zdała relację z jego życia i założyła fundację. Perkins i jego żona Eva Gillion mieli trzech synów, Roberta, Toussaint i Eugene.
Filozofia, ideologia i wierzenia
Marion stała się znana jako zapalona i zdeklarowana zwolenniczka równości społecznej, integracji i czarnej ekspresji. Jego głos jako artysty z South Side odbił się echem wśród wielu młodych czarnych Amerykanów. Perkins wielokrotnie powtarzał, że chciał zainspirować młodych, afroamerykańskich chłopców, których społeczeństwo poniżało. Starał się poprawić wizerunek zubożałych i segregowanych rasowo slumsów w południowej części Chicago. Pisze także o dysproporcjach i często omawia system, który jego zdaniem byłby lepszy: komunizm. Wstąpił do artystycznej „przebudzonej” grupy komunistycznej w Chicago. Około 1948 roku rozpoczął pracę nad kilkoma rzeźbami zatytułowanymi „Obserwatorzy nieba” w odpowiedzi na zbombardowanie Hiroszimy w 1945 roku. W późniejszym życiu dał się poznać jako stanowczy marksista, który nienawidził działań klasycyzmu podejmowanych w sztuce i był znany z tego, że mówił źle o innych artystach tamtych czasów, którzy skupiali się na sztuce, aby zadowolić zamożnych nabywców. Gdy dorósł, wielu znało go z tego, że rozmawiał i angażował się towarzysko z wieloma znanymi marksistami; wielu spekulowało, że podążał za ruchem z powodu walki z ubóstwem we wczesnych latach życia. Był krytykiem ruchu abstrakcyjnego i chciał reprezentować świat ze społeczno-politycznym rozumieniem tamtych czasów.
Główne dzieła
- „Maska Ewy” (ok. 1935 r.)
- „Jan Henryk” (1942)
- „Portret Ewy” (ok. 1947 r.)
- „Postać w spoczynku” (ok. 1947 r.)
- „Postać siedząca” (1947)
- „Umierający żołnierz” (1952)
- „Nieznany więzień polityczny” (1953)
- „Sancho Pansa i Don Kichot” (ok. 1955 r.)
- Cykl „Obserwatorzy nieba” (1948-1955)
- „Człowiek boleści” (1950)
- „Portret Ewy” (ok. 1947)
- „Postać stojąca” (koniec lat czterdziestych)
- „Leżący model nago” (nd)
- „Ojciec i dziecko” (nd)
- „Strathmore” (ok. 1945–1950)
- „Tablet Talent ART” (nd)
Kariera
Perkins kupił kiosk z gazetami w 1936 roku i zaczął rzeźbić z wyrzuconych materiałów w ciągu dnia pracy. Peter Pollack z z Works Progress Administration zauważył pracę Perkinsa po przejściu obok kiosku i wkrótce przedstawił go Simonowi Gordonowi, rzeźbiarzowi, który pomagał Perkinsowi w jego formalnym szkoleniu. Dostrzegł jego talenty i chciał mu pomóc. To tutaj Perkins poznał Simona Gordona, który odegrał ważną rolę w rozpoczęciu jego kariery. Następnie otrzymał prowizję, dzięki pomocy Gordona, od hotelu Baltimore w South Haven w stanie Michigan. Miał stworzyć 6 dużych posągów dzieci w strojach holenderskich. Zdobył wiele innych nagród, ale nigdy nie zdobył uznania w kraju. Jednym z największych klientów Perkinsa była korporacja IBM w 1947 roku. Perkins otrzymał stypendium w wysokości 2400 dolarów zaraz po tym, jak stracił pracę w USPS za niezłożenie niezbędnej „przysięgi lojalności”, wprowadzonej niedawno przez Trumana. Następnie stworzył swój najsłynniejszy utwór w historii, „Człowiek smutku”, który zdobył pierwszą nagrodę w uniwersyteckiej serii „Chicago i okolice”, a także prestiżową nagrodę Pauline Palmer Purchase Prize. Zaczął uczyć i ostatecznie stał się stałym elementem South Side Community Art Center i Hull House. Mniej więcej w tym czasie słynny poeta Harlem Renaissance, Langston Hughes, wychwalał Perkinsa. Pośmiertnie jego rodzina kontynuowała jego dziedzictwo i założyła fundację jego imienia. Perkins uczył rzeźby w Southside Community Art Center i Uniwersytet Stanowy Jacksona .
Kontynuował pracę i wystawiać aż do śmierci w 1961 roku.
Linki zewnętrzne
| Ogólny | |
|---|---|
| Biblioteki Narodowe | |
| Instytuty badawcze sztuki | |
| Inny | |
