Marka Lammerta

CZARNY, 2004, olej na drewnie

Mark Lammert (ur. 30 września 1960 w Berlinie ) to niemiecki malarz , ilustrator , grafik i scenograf . Mieszka i pracuje w Berlinie.

Biografia

Lammert studiował malarstwo w Kunsthochschule Berlin od 1979 do 1986, a od 1989 do 1992 był mistrzem naukowym w Akademie der Künste zu Berlin. W 1993 roku stworzył swoją pierwszą scenografię do produkcji Heinera Müllera „Duell-Traktor-Fatzer” w Berliner Ensemble . W kolejnych latach był stypendystą malarstwa Senatsverwaltung für Kulturelle Angelegenheiten w Berlinie (1994) i Kunstfond Bonn eV (1996). W 1997 związał się z tym ostatnim jako kurator. W 1997 mieszkał i pracował w Lizbonie, aw 1998 otrzymał Grafikpreis Kunstmesse Dresden. W 1999 roku Akademie der Künste przyznała mu nagrodę Käthe Kollwitz aw latach 2000/2001 Academie Experimentale des Theatres zaprosiła go do Paryża. Preußische Seehandlung przyznało mu stypendium Eberharda Rotersa za malarstwo w 2002 roku. Większość 2002 roku spędził we Francji, gdzie był artystą w Residence des „Les Recollets” w Paryżu. W 2011 roku Lammert został mianowany profesorem malarstwa na Universität der Künste w Berlinie.

Praca

KNOCHEN, 2007, długopis na papierze

Lammert od samego początku pojawiał się publicznie zarówno z obrazami, jak i rysunkami i był reprezentowany na wielu wystawach sztuki niemieckiej (np. „Deutschlandbilder”, Berno 1997 i „Art of Two Germanys”, County Museum of Art , Los Angeles, 2009). Jego prace opierają się na konceptualnym podejściu, które kwestionuje granice tego, co można przedstawić obrazowo. Dotyczy to wczesnych portretów ( Stephan Hermlin , 1987), które określane były jako malarski protest przeciwko społeczeństwu nieświadomemu swojej historii, aż po kolejne cykle malarstwa, rysunku i grafiki: począwszy od wczesnych obrazów grupowych „Ludzie czekający” (1983 – 88), poprzez zamrożone białe akty i obrazy rzeźnicze aż po sekwencję graficzną „Kinne”, która unieważnia frazes Heinera Müllera.

Jego wielkoformatowe serie obrazów „sprzymierzeni” (1994–1995), które palimpsestycznie nakładał odcienie czerwonej farby na odwrotną stronę map, w coraz większym stopniu ilustrują jego zasadę redukcji: redukuje fragmenty postaci ludzkich w kontekście wzoru kartograficznego. Zaczyna eksperymentować z różnymi podkładami roboczymi, pracuje nad szkatułkami na książki i umieszcza drobne siatki linii jako kwadraturę na rysunkach na surowym papierze. Od 1998 roku wybrał pracę nad mniejszymi obrazami, które rozwinął do postaci tableau. Rzadkość, która pozostawia tylko to, co elementarne, utrzymuje równowagę między cielesnością a szkieletem, ramą a materią, linią a kolorem, a także między obrazem a postaciami wielowartościowymi. Redukcja nie tylko wychwytuje figuratywne ślady fizyczności, ale także kolory tła, ponieważ plamy farby pojawiają się na nich jak obrażenia. „Armbrusr” (1997–1999), „Hüllen” (1998–1999), „Brust-korb” (1998–2000) i „Weiß” (2001–2003) są umieszczone na białym tle, „Passion” (2001–2002) ) i „Schwarz” (2002–2004) umieszczono na cieniowanym ciemnym tle. Coraz częściej zaczyna zmieniać się sentyment kolorystyczny („Floaters“, 2005–2009), natomiast relacje między elementem bazowym a obrazowym, jak pokazują pisanki, ulegają zmianie i w swojej konfiguracji zwracają się w stronę ozdobny .

Strona książki, 2005

Równocześnie powstał kompleksowy zbiór prac składający się z drukowanych elementów graficznych. W niektórych przypadkach wszystkie litograficzne zostały objęte procesem wyszukiwania obrazu, aby uzyskać efekt podobny do kolażu . Co więcej, od lat 80. Lammert gromadzi swoje materiały w zeszytach ćwiczeń, które służą jako równoległa przestrzeń do pracy i odzwierciedlając media, ilustrują kontekst polityczny, z którego wyłania się jego praca. Oprócz kolaży, zdjęć i rysunków, które często ujawniają techniki przedstawiania brutalności, książki te wypełnione są notatkami pisanymi i fragmentami różnych tekstów teoretycznych. Wizualne i werbalne są skrzyżowane. Tworząc prace zatytułowane „Risse” (2004), po raz pierwszy zastosowano technikę odręcznego kopiowania, aby stworzyć obrazy, które są jednocześnie tekstem i rysunkiem. Pozostawiając otwory w tekście, ujawniają kształty i figury. Coraz częściej notacje te stają się bardziej fragmentaryczne i mapowane. W „Knochen” (2006/07) kolorowe, swobodnie unoszące się pola w liniowych konturach, które oznaczają etapy wzrostu z kolekcji zwierząt Musée Fragonard w Paryżu pod względem kolorystyki konfrontowane są z wypisami pisanymi.

Dzięki współpracy z Heinerem Müllerem od 1991 („Aus dem Totenhaus“, 1990; „Blockade“, 1991; Totenzeichnungen 1995) Lammert tworzył scenografie, które przekształcają materialność jego malarstwa w przestrzeń. Przestrzenie, które czasami dzieliły spadające kawałki materiału (Germania 3, 1996) lub obrotowe drzwi (Perser, 2006), stają się współaktorami i nazywane są silnikami dramaturgii.

Praca (wybór)

Pojedyncze wystawy

Wystawa Centro Arte Moderna, „Fragment d'espace”, Fundação Gulbenkian, Lizbona, 2005
  • 1991 i 1993, Galerie Rotunde, Altes Museum , Staatliche Museen zu Berlin , Berlin (katalog);
  • 1995 Kunsthalle Rostock (katalog);
  • 1996 Kunstmuseum Kloster Unser Lieben Frauen, Magdeburg (katalog);
  • 1998 galerie Refugium, Berlin;
  • 1999 Käthe Kollwitz Preis, Akademie der Künste , Berlin (katalog);
  • 2000 Kunstkabinett am Goetheplatz, Stadtmuseum Weimar;
  • 2001 „Arbeitsbücher und Serien“, Kunstsammlung Neubrandenburg;
  • 2002 Kunstraum Les Subsistances , Lyon;
  • 2004 „Risse”, fruehsorge - Galerie für Zeichnung, Berlin;
  • 2005 „Fragment d'espace”, Centro de Arte Moderna , Fundação Calouste Gulbenkian , Lizbona (katalog);
  • 2006 „Ausgewählte Zeichnungen”, Berlinische Galerie , Landesmuseum für moderne Kunst, Fotografie und Architektur, Berlin (katalog);
  • 2007 „One Stepp Beyond” (z Gregiem Stonem), fruehsorge – Galerie für Zeichnung, Berlin;
  • 2010 „piękno to łup”, fruehsorge – Galerie für Zeichnung, Berlin;
  • 2010 „Malerei 1997-2010”, Guardini Gallerie, Berlin

Wystawy zbiorowe

Notacja wystawowa, Berlin/Karlsruhe, 2008/2009

Projekty sceniczne

  • 1993 dla Heinera Müllera, „Duell-Traktor-Fatzer” (Müller/Brecht), Berliner Ensemble , Berlin;
  • 1995 dla Heinera Müllera, „Germania 3” (Müller), Berliner Ensemble, Berlin;
  • 1995 dla Josefa Szeilera , „Philoktet” (Müller), Berliner Ensemble, Berlin;
  • 1997 dla Jeana Jourdheuila, „Germania 3” (Müller), Lizbona;
  • 2003 dla Jeana Jourdheuila, „La Finta giardiniera” (Mozart), Staatsoper Stuttgart ;
  • 2004 dla Jeana Jourdheuila, „Michel Foucault, wybrał dites, wybrał vues”, Festival d'Automne, Paryż;
  • 2005 dla Jeana Jourdheuila „Idemeneo” (Mozart), Staatsoper Stuttgart;
  • 2006 dla Dimitera Gotscheffa , „Die Perser” (Aischylos/Müller), Deutsches Theater Berlin ;
  • 2007 dla Dimitera Gotscheffa, „Die Hamletmaschine” (Müller), Deutsches Theater, Berlin;
  • 2009 dla Dimitera Gotscheffa, „Die Perser” (Aischylos), Epidauros /Grecja;
  • 2009 dla Dimitera Gotscheffa, „Prometeusz” (Aischylos/Müller), Volksbühne , Berlin;
  • 2009 dla Volkera Schlöndorffa , „Und das Licht scheint in der Finsternis” (Tolstoi), Berlin/Moskau;
  • 2009 dla Jeana Jourdheuila, „Philoktet” (Sophokles/Müller), Théâtre de la Ville , Paryż;
  • 2009 dla Dimitera Gotscheffa, „Edyp Tyrann” (Sophokles/Hölderlin/Müller), Teatr Thalia , Hamburg;
  • 2010 dla Dimitera Gotscheffa, „Die Chinesin” (Godard), Volksbühne, Berlin;
  • 2011 dla Reinhild Hoffmann, „Ćwiczenia ciszy”, Staatsoper , Berlin;
  • 2011 dla Dimitera Gotscheffa, „Medeamaterial” (Müller), Deutsches Theater, Berlin

Zbiory publiczne

Nagrody

  • 1996 Wilhelm-Höpfner-Preis der Winckelmann-Gesellschaft, Stendal
  • 1998 Grafik-Preis der Kunstmesse Dresden
  • 1999 Käthe Kollwitz Preis der Akademie der Künste
  • 2002 Eberhard Roters Stipendium der Preußischen Seehandlung, Berlin
  • 2003 Artysta rezydent, Centre International „Les Recollets”, Paryż

Literatura

  • Michael Freitag: „Kalte Anschauung. Der Maler Mark Lammert”, w: Kunst in der DDR . Redaktorzy: Eckhardt Gillen/Rainer Haarmann, Köln, 1990.
  • Heiner Müller: „Aus dem Totenhaus”, wydanie Pariser Platz 4, Berlin, 1991.
  • Jannis Kounellis , Mark Lammert i Heiner Müller: BLOCKADE/ICH HAB ZUR NACHT GESESSEN MIT GESPENSTERN, Berlin, 1993.
  • Durs Grünbein : Müllers Kinn , Berlin, 1994.
  • Anni Bradon: Schwebe-Zustand , Rostock, 1995.
  • Heiner Müller i Mark Lammert: Drucksache Nr. 20 , Berliner Ensemble, Arbeitsbuch zu „Germania 3/Gespenster am Toten Mann”, 1996.
  • Uwe Gellner: „Körperräume”, w: Mark Lammert. Malerei , Berlin/Magdeburg, 1996.
  • Antje von Graevenitz: „Rekonstruktion einer Szene”, w: IfA , Stuttgart, 1997.
  • Jeana Jourdheuila; Der Raum des Theaters und der Raum im Theater , Drezno/Berlin 1998.
  • Matthias Flügge: „Laudatio für Mark Lammert”, w: Sinn und Form, Berlin, 1999.
  • Michael Freitag: „Die Uneigentlichkeit des Scheins”, w: Warum , Ostfildern, 2003.
  • Roland März: „Diptychon imaginiaire”, w: Humboldt , Heft 86, Bonn, 2003.
  • Mirjam Schaub „Scriptoria”, w: SCHRIFT BILDER DENKEN, Walter Benjamin und die Künstler der Gegenwart , Frankfurt nad Menem, 2004.
  • Knut Ebeling, Carolin Meister: Arbeitsbücher/Workbooks (pol.), Düsseldorf, Richter-Verlag, 2005.
  • Jorge Molder: „Fragment d'espace”, w: CMA , Lizbona, 2005.
  • Ulrike Haß: „Dramaturgiemaschinen. Zu den Bühnen Mark Lammerts”, w: Theater der Zeit , 2008.
  • Amy Eshoo 560 Broadway. Nowa kolekcja rysunków w pracy, 1991–2006 , 2008.
  • Reinhard Ermen: „Mark Lammert”, w: Kunstforum international , Bd. 196, Zeichnen zur Zeit, 2009.
  • Eckhart Gillen: „Szenes z teatru zimnej wojny sztuk”, w: Art of Two Germanys , County Museum of Art, Los Angeles, 2009.
  • Matthias Flügge, Bruno Duarte: Mark Lammert, Malerei 1997–2010 (ang.), Richter Verlag, Düsseldorf, 2011.
  • Juriaan Benschop: Mark Lammert , w: Artforum , Nowy Jork, marzec 2011.
  • Judith Elisabeth Weiss: Mark Lammerts Kinne und Haare. Zeichnerische Fragmente von Heiner Müller und Dimiter Gotscheff , w: Kunstforum international , Bd. 216, 2012.

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Mark_Lammert&oldid=1087727309 ”