Marka Adornato
Marka Adornato | |
|---|---|
 | |
| Urodzić się |
7 czerwca 1977 |
| Znany z | Satyryczne, prowokacyjne, zaangażowane społecznie i politycznie dzieła sztuki |
| Współmałżonek | Urszula Adamik wyszła za mąż w latach 2012-14 |
| Strona internetowa | http://www.adornato.com |
Marc Adornato (urodzony 7 czerwca 1977) to współczesny kanadyjski artysta mieszkający w Ottawie w Ontario , pracujący w różnych mediach, w tym w malarstwie, mediach mieszanych, wideo i performance . Znany jest ze swoich satyrycznych i wywrotowych dzieł sztuki, które często dotyczą kwestii społeczno-politycznych, takich jak zmiany klimatyczne , terroryzm , nadzór państwowy i nierówności majątkowe .
Wczesne życie i edukacja
Adornato urodził się w Montrealu , Quebec , w 1977 roku. Lata formacyjne (1982–1986) spędził wraz z rodziną w Rijadzie w Arabii Saudyjskiej , zanim osiedlił się w Ottawie w Ontario w 1990 roku. W 2001 roku ukończył studia na wydziale Sztuk Pięknych. z tytułem magistra sztuki mediów w Nova Scotia College of Art and Design w Halifax w Nowej Szkocji .
2001–2009
W latach 2001-2009 Adornato koncentrował się na „proklonowaniu , naukach ścisłych, polityce i historii”, a szczególnie zajmował się „la guerre et le clonage”. Adornato wyprodukował serię dzieł sztuki zatytułowanych Anarchos Apokalypsis , w których palił, szatkował i „rozbijał gówno na kawałki” – a następnie wieszał je w muzeach i galeriach. Godnymi uwagi elementami z tamtej epoki są jego kanadyjskie i amerykańskie flagi wykonane z prawdziwej kanadyjskiej waluty , którą zniszczył, zatytułowane United We Spend , które zostały przedstawione w Weapons of Mass Dissemination: The Propaganda of War wystawiał w Canadian War Museum w latach 2005-2006 w ramach swojego udziału w The War Story Collective . W tej serii znalazła się również The Fish , w której podpalił zrobotyzowaną śpiewającą rybę, Robo-Christ wykonany z taniej technologii jednorazowego użytku oraz kilka mash-upów wideo , w tym State of the Union i In God We Trust , które adresowane są do George'a W. wojny Busha z Irakiem . Mając na uwadze niezależną dystrybucję, mash-upy wideo artysty nadal znajdują się na YouTube , a Adornato wypowiadał się publicznie przeciwko tradycyjnym mediom i często wyzywał osoby publiczne. Jego prace były również pokazywane w Muzeum Walut Bank of Canada . W tym okresie Adornato określał się jako „ technofil” . ” używając „ulubionych serwisów informacyjnych, tak jak każdy artysta pracuje przy użyciu preferowanego pędzla lub rodzaju farby”. Jego wczesne prace zostały opisane jako „eklektyczna mieszanka (i remiks) fantasy, komedii, parodii i ostrych komentarzy społeczno-politycznych”.
2010–2015, Prace montażowe
W 2010 roku prace Adornato przybrały wyraźnie inny wygląd, który skłaniał się ku „ asamblażowi ”. Zaczął pracować z przestarzałymi materiałami sprzed lat 60. XX wieku: od odzyskanego drewna ze stodoły, przez radia, maszyny do pisania, aparaty fotograficzne, maszyny do szycia, po stare futra, poroże i maski przeciwgazowe z czasów II wojny światowej. Jego hybrydowy styl asamblage / mash-up nadal jest powszechny w jego obecnej pracy rzeźbiarskiej. Ostatnie godne uwagi kreacje to Hunting Dissent , która była przedmiotem konfliktu z lokalną restauracją, kiedy Adornato wypowiedział się przeciwko rzekomej kopii jego pracy. Niezgoda myśliwska seriale, wraz z mrocznymi filmami BlowUp Dolls i pojawiającą się serią wykolejeń pociągów Progress Derailed , należą do tych pokazywanych w wielu nietradycyjnych miejscach w Ottawie.
2015-obecnie
#MÓJPROTEST
2014-15 #MÓJPROTEST : W 2015 roku Adornato zakończył roczny performance -meets-protest, w którym artyści przejechali przez Ottawę na samodzielnie skonstruowanym rowerze elektrycznym, mając na sobie maski przeciwgazowe. Utwór istniał w dużej mierze dzięki odpowiedziom w mediach społecznościowych i późniejszym reakcjom opinii publicznej, które Adornato uchwycił i udokumentował, wchłaniając reakcje publiczności w dokumentalny element samego utworu. Na początku #MÓJPROTEST wykorzystał inspirowane propagandą taktyki medialne, przekazując potępiające wiadomości na temat GMO, nierówności majątkowych, zadłużenia studentów i kultury inwigilacji. Projekt nadal znajduje się w formie wideo na YouTube i zawiera muzykę indie popowego zespołu Hilotrons . Żądanie ATIPS (dostęp do prywatności informacji) złożone przez artystę ujawniło wzmiankę o dochodzeniu RCMP, dowód na podżegający charakter prac bardziej opartych na proteście .
Seria konkursów malarskich RBC
Adornato zwrócił na siebie uwagę w Kanadzie i Stanach Zjednoczonych swoim zgłoszeniem do konkursu malarstwa RBC 2015 zatytułowanym Arbie Goes Rogue .
Obraz, pierwszy Adornato, przedstawia płonący budynek Royal Bank of Canada, z maskotką RBC „Arbie” trzymającą tabliczkę z napisem „iProtest”. W oświadczeniu prasowym na temat obrazu Adornato napisał: „Wspaniale jest widzieć, że RBC w ciągu ostatnich kilku lat wrzuciło część swoich drobnych drobnych do kapeluszy kilku wschodzących kanadyjskich malarzy… Mam nadzieję, że mój obraz wygra 25 000 dolarów nagrody za kanadyjski konkurs malarski RBC 2015. Po opodatkowaniu prawie połowy tej kwoty będę mógł przeznaczyć resztę na pożyczki studenckie oraz skandaliczne opłaty bankowe, maklerskie, fundusze inwestycyjne i karty kredytowe RBC. Artykuł, który był szeroko relacjonowany w mediach, wywołał reakcje w punktach sprzedaży w całym kraju.
Zrujnowane krajobrazy
W czerwcu 2016 roku ta trwająca seria dwudziestu pięciu obrazów została po raz pierwszy wystawiona w Ottawa Art Gallery . Podczas tego pokazu zatytułowanego „Mam złe wieści” Adornato po raz pierwszy pokazał kolekcję wraz z retrospektywą wcześniejszych asamblaży i prac rzeźbiarskich sięgających 2009 roku . Krajobraz kanadyjski”. Ze swoim typowo satyrycznym nastawieniem Adornato stwierdził:
100 lat później stworzyłem współczesne dzieła sztuki, które odzwierciedlają nowy kanadyjski krajobraz i uosabiają frazę kanadyjskiego filozofa Marshalla McLuhana „medium jest przesłaniem”, niszcząc pejzaże innych ludzi za pomocą toksycznych wypadków.
„Ruined Landscapes” to nowa seria obrazów, w której „porywam” stare pejzaże znalezione w sklepach z używanymi rzeczami i antykwariatami oraz maluję w ekipach sprzątających materiały niebezpieczne i katastrofach ekologicznych spowodowanych przez człowieka. Wiele tytułów obrazów pochodzi z nagłówków wiadomości z prawdziwych wypadków, które miały miejsce w całym kanadyjskim krajobrazie. Wykolejenia pociągów, wywrotki cystern z paliwem, tankowce osiadające na mieliźnie i nielegalne zrzuty chemikaliów to tylko niektóre z toksycznych wypadków odzwierciedlonych w tych prawdziwie kanadyjskich pejzażach”.
Wybierz wystawy i kolekcje warte uwagi
Dzieła Adornato były prezentowane na wielu wystawach, ostatnio w serii Ruined Landscapes wystawionej w 2016 roku w Ottawa Art Gallery w pokazie w stylu salonu, który wypełnił dom zatytułowanym „Mam złe wieści”. Utwory w tej kolekcji są teraz częścią wielu publicznych i prywatnych kolekcji, w tym City of Ottawa Art Collection oraz indywidualnych kolekcji kanadyjskiego piosenkarza Jima Brysona , założyciela Bridgehead Tracey Clark i właściciela byłego klubu nocnego Byward Market Zaphod Beeblebrox , Eugeniusz Haslam. Jego prace pojawiały się również w The Julian Garner Greyarea Gallery, Canadian War Museum , Weapons of Mass Dissemination: The Propaganda of War , The Bank of Canada's Currency Museum , Sacred Money, Damned Money i często pojawiają się w nietradycyjnych miejscach, w tym w restauracjach i renegackie instalacje artysty. Mówi się, że artysta pracuje nad nową serią, która ma się ukazać w 2020 roku, zatytułowaną „Dystopia Rising”.
