Marka cywilna

CivilBrandDVD.jpg
Okładka DVD
marki cywilnej
W reżyserii Neema Barnette
Scenariusz
Wyprodukowane przez Neema Barnette
W roli głównej
Kinematografia Jurij Neyman
Edytowany przez
  • Zene Baker
  • Dawid Beaty
Muzyka stworzona przez Mandryl
Firma produkcyjna
Produkcje cywilne
Dystrybuowane przez Lionsgate
Data wydania
  • 26 maja 2002 ( 26.05.2002 )
Czas działania
 95 minut
Kraj Stany Zjednoczone
Język język angielski
Budżet 500 000 $
kasa 254 293 USD

Civil Brand to film fabularny z 2002 roku, napisany przez Prestona A. Whitmore'a II i Joyce Renee Lewis, a wyreżyserowany przez Neemę Barnette . Występują w nim Da Brat , N'Bushe Wright , Mos Def , LisaRaye McCoy i Monica Calhoun . Film opowiada o grupie więźniarek walczących ze swoimi prześladowcami i przejmujących Whitehead Correctional Institute, w którym są przetrzymywane. Zdobył cztery nagrody i otrzymał 1 nominację.

Streszczenie

Frances, nowy więzień w Whitehead, zaprzyjaźnia się z kręgiem więźniów i razem buntują się przeciwko nadużyciom i wyzyskowi w więzieniu. Po kilku nieudanych próbach powstrzymania trudnych warunków pracy oraz gwałcie i śmierci ich przyjaciółki Lil'Mamy, Frances i pozostali więźniowie postanawiają podjąć działania i przejąć kontrolę nad więzieniem, aby powstrzymać nadużycia i stanąć w obronie swoich praw.

Działka

Sabrina Downs ( Da Brat ) opowiada o doświadczeniu, które miała podczas odbywania kary więzienia w Whitehead Correctional Institute. Jej historia zaczyna się, gdy spotyka Frances Shephard ( LisaRaye McCoy ), nieśmiałą kobietę, która jest nowa w systemie więziennictwa, podczas jazdy autobusem do zakładu karnego. Kobiety przybywają do więzienia, gdzie spotykają kapitana Alana Dease ( Clifton Powell ), który ustawia je w szeregu i wykrzykuje zasady więzienia oraz konsekwencje nieprzestrzegania ich.

Kiedy Frances jest eskortowana przez funkcjonariusza do celi więziennej, w której będzie mieszkać, wchodzi na scenę, na której skazanki grają, palą i rozmawiają między sobą. Próbuje wprowadzić się do swojej współwięźniarki Nikki Barnes ( N'Bushe Wright ), która jest uważana za przywódczynię wśród skazanych, ale zostaje odrzucona i zamiast tego mieszka z Lil' Mama ( Lark Voorhies ), 17-latką w ciąży. skazaniec, który jest głęboko zaangażowany w chrześcijaństwo i zaprzyjaźnia się z Frances. Lil' Mama przedstawia Frances innej więźniarki o imieniu Wet ( Monica Calhoun ), która informuje ją o różnych załogach w więzieniu. Zapytana, jakie przestępstwo popełniła, Frances wyznaje, że przypadkowo zamordowała swojego agresywnego męża, próbując się chronić. Następnego dnia Frances zostaje zapoznana z codzienną rutyną ciężkich prac więźniów w miejscu, które inni skazańcy nazywają „zakładem pracy”.

Michael Meadows ( Mos Def ), student prawa, który zostaje zatrudniony jako nowy funkcjonariusz więzienny w Whitehead, wchodzi do biura Dease'a i przedstawia się. Odbywają krótką rozmowę, zanim Dease zostaje wezwany do przerwania walki, która miała miejsce między Nikki i Aishą ( Tichina Arnold ), którą inni więźniowie twierdzą, że jest tajną kochanką i informatorem Dease'a. Po tym, jak dwóch funkcjonariuszy zabiera Aishę za rozpoczęcie bójki, Dease odbywa zastraszającą rozmowę z Michaelem, informując go, że to on kieruje więzieniem, a nie Nelson (Reed R. McCants), naczelnik. Nelson podchodzi do Dease i wspólnie opracowują plany zwiększenia zysków z więzienia.

Aisha wchodzi do biura Dease'a, aby omówić swoją walkę z Nikki, a Dease uderza ją w twarz, mówiąc jej, jaka jest nieważna. Wręcza Aishy prezent, ale odmawia jej wręczenia, dopóki nie dostarczy mu żadnych informacji o innych skazanych. Następnie Dease wyłącza kamerę monitorującą i zmusza Aishę do uprawiania z nim seksu oralnego. Po wyjściu z biura Aisha znajduje Frances, uderza ją w twarz w odwecie za wyznanie, że Aisha spowodowała bójkę, i kradnie jej naszyjnik. Aisha wychodzi za róg i zostaje zaskoczona przez Nikki, która dźga ją nożem i odbiera jeden z naszyjników Frances. Po incydencie Michael zabiera Frances do biura Dease'a, gdzie Nelson ją przesłuchuje, ale Frances nie udziela żadnych informacji o tym, co widziała i zostaje zwolniona. Później tej nocy Dease i inni funkcjonariusze wchodzą do celi Nikki i biją ją, twierdząc, że wiedzą, że dźgnęła Aishę. Jednak według narracji Sabriny Dease potajemnie kocha Nikki i wykorzystuje ją, ponieważ nie odwzajemnia uczuć.

Michael wchodzi do pokoju socjalnego, w którym przebywa Dease i inni strażnicy. Zaczynają dyskutować o ewentualnym zamknięciu więzienia, a biały funkcjonariusz John Banks (Robert Archer Lynn) martwi się o znalezienie nowej pracy. Dease twierdzi, że utrata pracy wiąże się z kradzieżą ich pracy przez niewyszkolonych uczniów, takich jak Michael, co stwarza napięcie między innymi funkcjonariuszami a Michaelem. Gdy Michael próbuje bronić siebie i maltretowanych więźniarek, Dease krzyczy na niego, że te kobiety nie mają szacunku dla społeczeństwa i dlatego zasługują na złe traktowanie. Później Michael prowadzi własne badania systemu więziennictwa i odkrywa, że ​​te skazanki są wykorzystywane jako tania siła robocza.

W nocy Lil' Mama ciężko choruje, a pozostali skazańcy martwią się o zdrowie swoje i dziecka. Żadni funkcjonariusze nie przychodzą z pomocą, a Frances, która była pielęgniarką, opiekuje się Lil 'Mamą przez całą noc. Tej nocy Frances prowadzi łączącą rozmowę z Nikki i Wet o tym, dlaczego byli w więzieniu. Wet zastrzelił biegaczkę, która spała ze swoim chłopakiem/mężem w biały dzień i na oczach 12 świadków. Frances zostaje następnie zapytana, dlaczego tam jest, i wyjaśnia, że ​​​​jej mąż ją bił, więc w końcu miała dość i zastrzeliła go, lądując w więzieniu. Gdy Wet przekonuje Frances o niewinności, Nikki komentuje, dlaczego została zamknięta za to, że się chroniła. Następnego dnia w warsztacie Nikki dziękuje Frances za pomoc Lil 'Mamie i zwraca jej naszyjnik. Panie otrzymują złe wieści, że Frances odmówiono odwołania, dzieci Nikki nie chciały przyjść z wizytą, a Wet dostaje mandat za stworzenie petycji w sprawie położenia kresu ciężkim warunkom pracy w więzieniu. Również Aisha wraca po wyzdrowieniu po dźgnięciu. Ona i Nikki wymieniają słowa, kiedy Aisha obraźliwie komentuje matkę Nikki, kusząc Nikki do walki z nią, ale szybko zostaje rozbita przez bliskich strażników.

Frances, Nikki, Wet i Lil' Mama, teraz przyjaciele, wymykają się do kuchni, gdzie dzielą się jedzeniem i winem. Są świadkami, jak Dease potajemnie umieszcza małą bombę w kuchni, która wybucha i alarmuje innych funkcjonariuszy. W rezultacie Dease obwinia za incydent więźniów i każe odbudować kuchnię. Po zamknięciu więzienia Nelson podchodzi do Dease'a, zły z powodu eksplozji i petycji Weta. Nelson twierdzi, że został poinformowany, że Dease stworzył eksplozję i grozi, że zwolni Dease, jeśli ponownie spróbuje wykonać jakieś tajne plany.

Podczas przeszukiwania celi oficer Banks wchodzi do pokoju Wet i zaczyna niszczyć jej rzeczy, powodując kłótnię między Wet i Banks, a Wet zostaje zabrany do izolatki. Kiedy wraca, Wet i inni więźniowie współpracują i za kilka dni tworzą kolejną petycję, aby przedstawić Millerowi (Chris Dodson), człowiekowi, który ma nadzieję, że Nelson zainwestuje w więzienną tanią siłę roboczą. Kiedy Miller przybywa na stanowisko pracy, na którym przebywają więźniowie, Frances wstaje i czyta żądania więźniów dotyczące lepszych warunków pracy, a Nikki przekazuje Millerowi petycję. Dease i Banks zaczynają bić Frances i Nikki i zabierają je do izolatki, gdzie przebywają przez 6 dni. W tym okresie dzielą się historiami, a Frances pomaga Nikki przezwyciężyć pokusę wciągnięcia kokainy, którą Dease zabiera do swojego pokoju. Są wypuszczani i wracają do swojej rutyny. Podczas wizyty siostry Frances odkrywa, że ​​jej córka Maxine zginęła w strzelaninie gangów.

Po powrocie z obserwacji samobójców Frances i inni więźniowie opracowują plan powrotu do Dease z pomocą Michaela i Aishy, ​​która ma dość Dease'a za bicie jej. Podczas gdy Lil' Mama sprząta biuro Dease'a, Aisha wchodzi i uwodzi Dease'a, który wyrzuca Lil' Mamę i wyłącza kamerę monitorującą. Po tym, jak Lil 'Mama wraca na krótko i ponownie włącza kamerę, Aisha sprawia wrażenie, jakby Dease ją gwałcił. Przyłapane na nagraniu panie planują przekazać zeznania gubernatorowi. Kiedy Lil 'Mama próbuje zabrać taśmę z biura Dease'a, Dease ją nęka i gwałci. Kiedy wraca do celi, obficie krwawiąc i odczuwając straszny ból, pozostali więźniowie pędzą ją do izby chorych, gdzie poroniła i umiera. Więźniowie, którzy są gwałtownie zdenerwowani, atakują lekarza, gdy ten próbuje zadzwonić do Dease'a, aby odeskortował ich z powrotem do cel więziennych. Trzymają lekarza na muszce i przykuwają Michaela do krzesła. Wet strzela do Dease'a, gdy wchodzi, a on w zamian oddaje strzał i uderza lekarza. Poinformowany o sytuacji Nelson odmawia wezwania gubernatora do pomocy i zamiast tego nakazuje funkcjonariuszom być gotowym na miejscu zdarzenia. W szpitalu skazańcy uwalniają Michaela, zakładają kajdanki rannemu Dease i dzwonią do Nelsona, mówiąc mu, że ma godzinę, aby zadzwonić do gubernatora. Nelson żąda rozmowy z Dease, aby upewnić się, że żyje. Więźniowie zadzwonili do Dease'a i zmusili go, by powiedział Nelsonowi, że zgwałcił Lil 'Mamę. Kiedy jest odwrócona plecami, Dease atakuje Frances, a Nikki strzela do Dease'a kilka razy, zabijając go i mszcząc śmierć Lil 'Mamy. Sierżant Cervantes ( MC Lyte ), dowódca, nakazuje więźniom poddanie się, a Wet wychodzi na zewnątrz i zabija funkcjonariusza, po czym Wet zostaje zastrzelony. Po długich przemyśleniach Frances i Nikki decydują się opuścić ambulatorium i zostają zabite przez funkcjonariuszy.

W międzyczasie Aisha zakrada się do biura Dease'a i odzyskuje taśmę. Podczas swojej ostatniej narracji Sabrina wyjaśnia, że ​​​​po przedstawieniu dowodów prawnikowi kobiety składają pozew przeciwko więzieniu za ich znęcanie się i wygrywają sprawę. Więzienie zostaje zamknięte, a Nelson zostaje oskarżony o zawieranie korupcyjnych transakcji biznesowych i wykorzystywanie więzienia dla własnych korzyści. Wkrótce potem Aisha zostaje zabita w walce w więzieniu. Sabrina, teraz wolna, dedykuje zwycięstwo więźniów Nikki, Frances, Lil 'Mama i Wet za ich odwagę.

Rzucać

Motywy

Więzienia jako biznes

Najbardziej rozpoznawalnym tematem Civil Brand jest wykorzystywanie więźnia dla zysku. Dyrektor Neema Barnette starała się ujawnić elementy więziennego kompleksu przemysłowego i jego wpływ na osadzonych w więzieniu. Wykorzystując postacie, z którymi można się powiązać, pokazuje perspektywę więźnia na pracę w trudnych warunkach więziennych, próbując przekonać publiczność do współczucia obsadzie, gdy są wykorzystywani przez funkcjonariuszy prowadzących więzienie. Barnette zastępuje ideę resocjalizacji, która jest powszechnie kojarzona z amerykańskim systemem więziennictwa, ideą wyzysku, która, jak pokazuje jej przedstawienie Whitehead Correctional Institute, stała się normą w wielu placówkach. Ponieważ główna koncepcja filmu była szkodliwa dla reputacji amerykańskich więzień, Barnette stwierdziła, że ​​​​miała trudności z zatwierdzeniem jej filmu, co zmotywowało Barnette do kontynuowania filmu.

Aby zrealizować ideę wyzysku zastępującego rehabilitację, Barnette skupia się na interakcji między postaciami naczelnika Nelsona (Reed R. McCants) i kapitana Dease ( Clifton Powell ), urzędników odpowiedzialnych za więzienie. Na przykład Dease pyta Nelsona, czy więzienie powinno zostać zamknięte po dźgnięciu Aishy, ​​na co Nelson odpowiada, że ​​więźniowie muszą dalej pracować. Zamiast znaleźć winowajcę, który dźgnął Aishę, aby zapewnić więźniom bezpieczeństwo w przyszłości, Nelson woli, aby więźniowie nadal pracowali, aby nadal zarabiać pieniądze. Znaczenie zysku przejęło regulamin więzienny i spowodowało, że więzienie działa jak biznes kosztem praw więźnia. Więźniowie, świadomi, że są wykorzystywani jako tania siła robocza, spotykają się z ciężkimi warunkami pracy, które nazywają „pracą niewolniczą”, ale są bezradni, bo nie mają się komu wyżalić. W tym filmie funkcjonariusze najwyraźniej przedkładają interesy nad prawa człowieka więźniów, dokładając wszelkich starań, aby pocieszyć Millera (Chris Dodson), biznesmena zainteresowanego inwestowaniem w więzienną tanią siłę roboczą. Na przykład, kiedy więźniowie próbują protestować przed Millerem, gdy ten przybywa na stanowisko pracy, Nelson robi wszystko, co w jego mocy, aby kontrolować zamieszki, aby uratować możliwą umowę biznesową, którą ma z Millerem. Nelson ukrywa niezadowolenie więźniów, aby zapewnić swoim partnerom biznesowym gwarancję, że inwestują w pewne źródło siły roboczej. Charakterystyka Nelsona i Dease'a dokonana przez Neemę Barnette odzwierciedla narastające problemy związane z prywatyzacją systemu więziennictwa. Stwierdza w wywiadzie, że coraz więcej firm przenosi swoje firmy do więzień w poszukiwaniu tańszego źródła siły roboczej, co prowadzi do ograniczonego źródła miejsc pracy dla amerykańskich pracowników i tworzenia przepisów, takich jak ustawa o trzech strajkach, która przetrzymuje więźniów w więzieniu po ich zakończeniu . zdania. Włączając tę ​​ideę do swojego filmu Civil Brand, filmowcy próbują postawić pytanie: kiedy poród posuwa się za daleko?

Mężczyzna kontra kobieta

Więźniarki zmagają się z nadużyciami ze strony mężczyzn w swoim poprzednim życiu przed popełnieniem zbrodni, a także w murach więzienia. Reżyser ukazuje potrzebę mężczyzny do kontrolowania kobiety poprzez psychiczne i fizyczne znęcanie się nad nią, pomaga widzom faworyzować usamodzielnianie się więźniarek, które przejmują kontrolę nad swoimi ciałami i kładą kres ich maltretowaniu. Barnette tworzy pomysł, że te kobiety walczą ze swoimi męskimi tłumikami, tworząc w filmie ukryty feministyczny ton.

Zanim wejdą za mury więzienia, Barnette przedstawia te kobiety jako słabe ofiary, które zostały ukarane za przestępstwa sprowokowane przez nadużycia ze strony mężczyzn, z którymi były. Frances została uwięziona za przypadkowe zabicie męża w celu ochrony przed jego fizycznym znęcaniem się, Lil' Mama za zabicie ojczyma po tym, jak została zgwałcona i zapłodniona, Nikki za kradzież samochodów na prośbę swojego chłopaka, a Wet za zastrzelenie swojego byłego- kochanka chłopaka. Te kobiety popełniły zbrodnie, które były odpowiedzią na nadużycie władzy przez mężczyznę i stwarzają poczucie, że te kobiety, choć są przestępcami, są niewinnymi kobietami, które zostały zmanipulowane i wykorzystane w męskim świecie. Próbując przeciwstawić się swoim męskim przeciwnikom, Barnette pokazuje, że ci więźniowie zostali zwolnieni przez system więziennictwa i potraktowani nierówno.

Bitwa o władzę i szacunek kreowana jest przez podział na mężczyzn – funkcjonariuszy zajmujących wysokie stanowiska w zakładzie karnym oraz kobiety – więźniarki poddane maltretowaniu i ciężkim warunkom pracy. Ponieważ funkcjonariusze tego filmu znęcają się nad kobietami i są antagonistami w tym filmie, mężczyźni grający te role są obsadzani jako wrogowie wobec więźniarek, które są przedstawiane jako bezradne ofiary. Kiedy te kobiety próbują się bronić, spotykają się z oporem i „przywracają swoje miejsce”. Na przykład, kiedy Nikki błaga Dease'a, aby nie zabierał jej z powrotem do izolatki po proteście przeciwko czasochłonnej pracy, którą musiała wykonać, Dease zmusza ją do stwierdzenia, że ​​będzie „dobrą suką”. Zmuszanie jej do wypowiedzenia tych słów stwarza poczucie, że Dease zdobył nad nią władzę i ma spełnić jego żądania. Wykorzystując fizyczne i psychiczne znęcanie się, te kobiety są uczone mentalności, że są mniej wartościowe niż mężczyźni kontrolujący więzienie.

Neema wykorzystuje postać sierżanta Cervantesa ( MC Lyte ), aby podkreślić znaczenie jedności i zaufania wśród kobiet przeciwko ich męskim oficerom. Wśród więźniarek panuje poczucie, że Cervantes, również kobieta, zdradził je dla ich męskich wrogów. Sabrina twierdzi, że więźniowie, którzy próbowali zwierzyć się Cervantesowi, ponieważ była kobietą, zdali sobie sprawę, że nie jest po ich stronie i dlatego nie można jej ufać. Cervantes jest przedstawiany jako postać złapana między męskimi i żeńskimi wrogami, nie pasująca do żadnej roli. Jej męskie cechy i brak zaufania wśród więźniów pokazuje, że jest po stronie mężczyzny, ale brak szacunku, jaki otrzymuje od Dease'a i Nelsona, pokazuje, że nie dzieli pełnej władzy z mężczyznami w filmie.

Dobry więzień, zły policjant

Ironia odgrywa rolę w Civil Brand, ponieważ role typowe dla prawdziwego więzienia zostają odwrócone podczas tego filmu. Organy ścigania, które są powszechnie postrzegane jako pozytywny element społeczności, przyjmują odwrotną rolę, w której są przedstawiane jako antagoniści, którzy nadużywają swojej władzy i wykorzystują swoich więźniów. Przestępcy, którzy są powszechnie wyjęci spod prawa przez społeczeństwo, są przedstawiani jako bohaterowie, ponieważ są ofiarami wykorzystywania. Ze względu na wrażenie, jakie wywołuje w filmie, Neema Brand przekonuje widzów, by w tej sprawie stanęli po stronie przestępcy, który „walczy z systemem”, by odzyskać swoje prawa człowieka. Michael Meadows, nowy oficer w Whitehead Correctional Institute, daje poczucie niewinności, ponieważ nie został jeszcze przekształcony w brutalnego gliniarza, takiego jak inni gliniarze. Jego troska o osadzonych i brak podobieństwa do innych gliniarzy, którzy mają o wiele więcej lat doświadczenia, daje poczucie, że jednostki obdarzone władzą uczą się ją wykorzystywać, a system więzienny ma zdolność przekształcania outsiderów, takich jak Michael, w sprawców, takich jak Dease i inni funkcjonariusze w tym filmie.

Produkcja

Przed rozpoczęciem zdjęć do filmu reżyserka Barnette zbadała kobiecy kompleks więzienny, aby określić styl osadzonych i film, który chciała stworzyć. Przeprowadziła wywiady z więźniarkami z Los Angeles i Północnej Karoliny , zmusiła aktorki do pójścia do więzienia w celu zbadania ich ról i próbowała zwrócić uwagę na największe problemy, z którymi więźniowie zwracali się w związku z wykorzystywaniem.

Neema miała trudności z sfinalizowaniem lokalizacji do kręcenia filmu ze względu na złożone problemy, którymi postanowiła się zająć. Civil Brand pierwotnie miał być kręcony w Północnej Karolinie, ale oryginalny scenariusz został odrzucony przez funkcjonariuszy więziennych z Północnej Karoliny, którzy bali się przesłania, jakie film przedstawiał o kompleksie więziennym. W rezultacie Neema Barnette została zmuszona do wyeliminowania spornych elementów z oryginalnego scenariusza i przedłożyła rozwodniony scenariusz urzędnikom Tennessee , którzy zatwierdzili nowy scenariusz i zezwolili na rozpoczęcie zdjęć w grudniu 2000 roku w więzieniu stanowym Tennessee .

Kiedy pozwolono mu kręcić, Barnette zmagał się z kilkoma problemami produkcyjnymi, w tym z mniejszym budżetem i ograniczonym harmonogramem zdjęć, który został skrócony z 30 do 15 dni. Po zamknięciu po 14 dniach kręcenia w filmie brakowało w sumie 21 scen, a Barnette czekał rok na dodatkowy czas kręcenia tylko po to, by otrzymać 1 dzień, który został wykorzystany do sfilmowania 41 ustawień potrzebnych do poskładania film razem. Lions Gate dało jej tydzień na zmontowanie ostatecznej wersji filmu, a aby połączyć sceny i zapewnić płynność, Barnette kazał Da Brat więcej narracji i wyciął kilka oryginalnych scen, które miała. Podczas kręcenia wykorzystała strategiczne techniki kamery, aby ukryć brakujące elementy filmu. Ze względu na ograniczony budżet Barnette była zmuszona kręcić sceny z bloków celi w statycznym kadrze, zamiast skomplikowanych kadrów wymagających kamery na wózku inwalidzkim, której nie miała. Aby ukryć pustkę więziennego dziedzińca i brak statystów grających więźniów, reżyser wykorzystał techniki kamerowe do wydzielenia jednego obszaru dziedzińca i unikał kręcenia odwrotnych ujęć.

Nagrody

Civil Brand zdobył cztery nagrody i otrzymał jedną nominację. Na American Black Film Festival w 2002 roku reżyser Neema Barnette otrzymał nagrodę dla najlepszego filmu, a aktor Clifton Powell zdobył nagrodę dla najlepszego aktora za rolę kapitana Alana Dease'a. Podczas wywiadu Barnette stwierdziła, że ​​była zszokowana otrzymaniem nagrody i niesamowite było pogratulowanie jej idolom Robertowi Townsendowi, Keenenowi Ivory Wayansowi i Chrisowi Tuckerowi.

Na Festiwalu Filmowym Urbanworld w 2002 roku Neema Barnette zdobyła Nagrodę Publiczności i Nagrodę Specjalną Jury za film Civil Brand , gdzie „podziękowała firmie Urbanworld za wspieranie kina niezależnego, nazywając je „drogą przyszłości”.

Mos Def otrzymał nominację dla najlepszego aktora niezależnego na gali Black Reel Awards 2003 za rolę Michaela Meadowsa. Nagrody trafiły do ​​aktora Eriqa La Salle'a za rolę w filmie Crazy as Hell oraz aktorki Eriki Alexander za rolę w filmie 30 lat życia .

Daty wydania

Civil Brand miał swoją pierwszą premierę na American Black Film Festival 26 maja 2002 r. I został wydany przez Lions Gate Films w limitowanych kinach 29 sierpnia 2003 r. Oprócz premiery na American Black Film Festival w 2002 r. film został pokazany na Urbanworld Film Festival 9 sierpnia i na AFI Film Festival 10 listopada. W 2003 roku Civil Brand pojawił się na Sundance Film Festival w styczniu i Pan African Film Festival 6 lutego. Po 20 miesiącach pojawiania się na festiwalach filmowych iw kinach 27 stycznia 2004 r. film został wydany na DVD, które zawierało „komentarz dźwiękowy przewijający się przez cały film, w którym występują reżyser filmu Neema Barnette i scenarzystka Joyce Renee Lewis”.

Krytyczny odbiór

Film otrzymał generalnie negatywne oceny krytyków, pomimo pozytywności, jaką otrzymał na festiwalach filmowych i recenzjach publiczności. [ potrzebne źródło ] Na Rotten Tomatoes film uzyskał aprobatę 16% na podstawie recenzji 19 krytyków. W serwisie Metacritic film uzyskał wynik 29 na 100 na podstawie recenzji 13 krytyków, co wskazuje na „ogólnie nieprzychylne recenzje”. Krytycy na Yahoo! Filmy dały filmowi ogólną ocenę C−.

Wśród negatywnych komentarzy krytycy skupili się na narracji Da Brat, umiejętnościach aktorskich obsady oraz pośrednim skupieniu się na głównej kwestii wykorzystywania. Zwracają uwagę, że ten film jest zbyt podobny do innych filmów nakręconych w przeszłości i że filmowcy kiepsko sobie radzą z skupieniem uwagi publiczności na głównym problemie wyzysku w więzieniach, zamiast tego dążąc do zemsty więźniów na postaci Cliftona Powella, Dease. Podczas gdy niektórzy członkowie obsady mają pozytywne występy, krytycy zwracają uwagę, że są maskowani przez przesadne zachowanie innych postaci. Krytycy byli również zaniepokojeni narracją postaci Da Brat, Sabriny, która ich zdaniem była nienaturalna i „nadaje filmowi ton komediowy, ale Civil Brand nie chce być komedią; chce być prowokującym do myślenia filmem z przesłaniem”.

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Civil_Brand&oldid=1115764649 ”