Marta Elżbieta Burchfield Richter

Marta Elżbieta Burchfield Richter
Urodzić się	Marta Elżbieta Burchfield ( 1924-06-28 ) 28 czerwca 1924 Buffalo, Nowy Jork , USA
Zmarł	10 kwietnia 1977 (10.04.1977) (w wieku 52)
Narodowość	amerykański
Alma Mater	Cleveland Instytut Sztuki
Znany z	Akwarela , malarstwo , rysunek
Współmałżonek	Henryka Richtera
Krewni	Charlesa E. Burchfielda

Martha Elizabeth Burchfield Richter (28 czerwca 1924 - 10 kwietnia 1977) była amerykańską akwarelistką, córką artysty Charlesa Ephraima Burchfielda (1893–1967). Podobnie jak jej ojciec, Burchfield lubiła kwitnące rośliny, drzewa i krajobrazy. Malowała prawie wyłącznie akwarelami i znana jest z przedstawiania przyrody w różnych porach roku oraz krajobrazów wiejskiej Ameryki. Znana jest ze zwyczajowego podpisu „M. Burchfield” na wszystkich swoich obrazach. W tym te namalowane po zmianie jej nazwiska po ślubie w 1946 roku z Henrym Richterem.

Jej obrazy i rysunki można znaleźć w Smithsonian , Ford Motor Company , SUNY Buffalo State i Burchfield-Penney Art Center . Była przedmiotem wystaw w Butler Institute of American Art , Sisti Gallery w Buffalo, Central Park Gallery w Buffalo i Buffalo Garret Club . Miała również wystawy indywidualne w miastach w całej Ameryce, w tym w Detroit , Salem i Youngstown .

Największa kolekcja obrazów i studiów Burchfielda znajduje się w osobistej kolekcji Louise Simon Schoene z West Seneca w stanie Nowy Jork . Schoene jest właścicielem praw autorskich do wszystkich dzieł Richtera i organizuje wystawę obrazów Burchfield w ramach trzypokoleniowej wystawy Burchfield zaplanowanej na kwiecień 2017 r. W Kenan Center w Lockport w stanie Nowy Jork .

Ponadto Schoene pożyczył siedem obrazów Burchfielda producentom pełnometrażowego filmu Marshall , biografii Thurgooda Marshalla , pierwszego afroamerykańskiego sędziego Sądu Najwyższego, który został nakręcony w Buffalo latem 2016 roku.

Życie

Wczesne lata

Urodzona w Buffalo w stanie Nowy Jork 28 czerwca 1924 r. Burchfield była wychowywana przez swoich rodziców, Charlesa, malarza, który przez pewien czas pracował również jako projektant w firmie produkującej tapety HM Birge, oraz Berthę (z domu Kenreich) Burchfield, gospodynię domową . W wieku 2 lat Burchfield wraz z rodziną przeprowadziła się do dzielnicy Gardenville w West Seneca w stanie Nowy Jork , gdzie pozostała do końca życia.

Burchfield był drugim najstarszym z pięciorga dzieci. Ona i jej rodzeństwo, Mary Alice, Sarah Ruth (Sally), Catherine i Arthur dorastali po drugiej stronie ulicy od 29-hektarowego Island Park, który w 1999 roku stał się Charles E. Burchfield Nature & Art Centre (BNAC) na cześć jej ojciec. Składa się z dzikich i uprawianych ogrodów, dużego placu zabaw, ścieżek przyrodniczych i amfiteatru na świeżym powietrzu wzdłuż brzegów Buffalo Creek.

W 1928 roku Charles zwrócił się do artysty-galerzysty Franka Rehna , aby sprawdzić, czy stać go na malowanie w pełnym wymiarze godzin, sprzedając za pośrednictwem galerii Rehn w Nowym Jorku . Chociaż decyzja o opuszczeniu firmy tapetowej Birge poprzedzała Wielki Kryzys , prace Charlesa nadal się sprzedawały. Odtąd był w stanie wspierać rodzinę poprzez swoje dzieła sztuki.

Od wczesnego dzieciństwa Burchfield uwielbiał rysować i malować. Była zachęcana przez ojca, a jej talent był oczywisty. W wieku 12 lat wygrała konkurs rysunkowy, zdobywając 1 dolara i artykuł w gazecie.

Edukacja

Edukacja dziecięca i młodzieżowa

Burchfield uczęszczał do Gardenville High School, której nazwa pochodzi od lokalizacji w dzielnicy Gardenville w zachodniej Senece. System szkolny awansował Richter o jedną klasę i trafiła do tej samej klasy co jej siostra Mary Alice, która była o rok starsza. W swoje 17. urodziny w 1941 roku Burchfield została salutatorką swojej klasy maturalnej, podczas gdy Mary Alice została mianowana prymusem.

Dalsza edukacja

Po ukończeniu studiów Burchfield przez rok uczęszczał do Albright Art School w Buffalo, ucząc się u artystów Philipa C. Elliotta i Florence Julii Bach. Dzięki stypendiom poszła w ślady ojca i studiowała w Cleveland Institute of Art . Jej mentorami w instytucie byli tacy artyści jak William Joseph Eastman, Carl Frederick Gaertner i Paul Travis . Jej ciotka, Louise Burchfield, była asystentką kuratora malarstwa w instytucie.

Życie rodzinne i osobiste

Rodzina artystów

Wraz z Richterem, jej siostra Catherine Burchfield Parker (1926–2012) i córka Peggy Richter Haug (ur. 11 maja 1948) również zostali malarzami. Parker malował więcej abstrakcji, ale Peggy lubiła też malować pejzaże i powiedziała, że ​​uwielbia krajobrazy zachodniego Nowego Jorku. Kiedy Haug była nastolatką i młodym dorosłym, wraz z matką i dziadkiem brała udział w trzech pokoleniowych wystawach.

Małżeństwo

3 sierpnia 1946 roku Burchfield poślubił Henry'ego (Hanka) Richtera, miejscowego chłopca, który służył przez trzy i pół roku w Siłach Powietrznych Armii w Teatrze Europejskim. Para pobrała się w domu jej rodziców, a rodzeństwo Catherine i Arthur Burchfield służyli odpowiednio jako druhna i drużba.

Para mieszkała na Cloverside Drive w West Seneca, nieco ponad milę od domu jej rodziców. Była jedynym z pięciorga dzieci, które pozostały w zachodniej Senece przez całe dorosłe życie.

Marta i Henryk wychowali trójkę dzieci. Wraz z córką Peggy miała dwóch synów: Toma (ur. 20 września 1949) i Davida (ur. 9 czerwca 1953). Została w domu z dziećmi, podczas gdy on służył jako asystent kierownika autostrady w mieście West Seneca. Pracował również jako instruktor lotu i egzaminator FAA.

W wywiadach Richter mówiła o swojej miłości do gotowania, szycia i wychowywania dzieci, ale mówiła też o swojej tęsknocie za tworzeniem sztuki. W wywiadzie udzielonym Jeanowi Reevesowi w kwietniu 1960 r. W Buffalo Evening News zatytułowanym „Amid Houseful of Distractions, Woman Artist Paints on” Richter powiedział: „Przez całe życie chciałem być artystą. Ale walczyłem z tym. przed obrazami taty i pomyślałbym, po co próbować? Ale one też mnie zainspirowały. Ale to była przegrana sprawa i zdecydowałem, że wszystko, co naprawdę chcę robić, to malować, więc po co z tym walczyć? Malowanie to nie coś Podjąłem się jako sposób na ucieczkę od naczyń i pieluch. Chęć malowania pojawiła się przed jakąkolwiek frustracją związaną z pracami domowymi. Poważny artysta maluje, bo musi; to wrodzony popęd ”.

Artykuł w The Buffalo Evening News (30 listopada 1946) donosił, że kiedy cztery miesiące wcześniej wyszła za mąż, planowała zrezygnować z malowania, jeśli przeszkadzałoby jej to w pracach domowych. „Jednak cieszy się, że może sobie poradzić z jednym i drugim, a oprócz przygotowania obiadu, gdy jej mąż wraca z pracy, często wita go nową akwarelą”.

Peggy Richter Haug tak opisała swoje dzieciństwo: „Dorastaliśmy, często wyjeżdżając na wieś. Moja mama pałała nas, dzieci, do samochodu, a potem szukała starego lub opuszczonego domu lub stodoły. Wszędzie się wspinaliśmy i zwiedzaliśmy. podczas gdy ona malowała”. Opisała także swoją matkę jako oddaną domowi i dzieciom; pamięta, jak jej matka co wieczór przygotowywała obiad dla rodziny.

Jej pracownia

Chociaż Burchfield lubiła malować w plenerze , miała też pracownię dla wygody i niesprzyjającej pogody. Przez wiele lat małżeństwa Richter malowała w swojej sypialni. W końcu jej mąż zlecił zbudowanie pracowni artystycznej dla Richtera nad garażem.

Śmierć

Większość jej ostatnich kilku lat jest znana z wywiadu z Peggy Haug, córką Burchfielda Richtera, przeprowadzonego 15 lipca 2016 r. przez Laurie Kaiser, pisarkę z Buffalo .

Burchfield była bardzo blisko z ojcem i po jego śmierci w 1967 roku bardzo cierpiała. „była bardzo emocjonalnie związana ze swoim ojcem… było jej ciężko, kiedy umarł”.

Przez większość swojego życia Richter cierpiał na depresję. Widziała psychiatrów z powodu jej depresji, a oni przepisywali środki uspokajające i nasenne, które często pozostawiały ją we mgle zamiast czuć się lepiej. Chociaż jej depresja była bardzo trudna dla niej i jej rodziny, Haug opisuje ją jako osobę, która obejmuje dobro i zło. „Od niej otrzymaliśmy zdolność do pełnego życia, ona chwyciła się życia i kochała zabawę. Kobiety w tamtych czasach nie miały środków do wyrażania siebie. Nie wiedziały, jak to zrobić. Ale ona miała”.

Stan psychiczny Burchfield pogorszył się w połowie lat 70. po tym, jak jej dzieci opuściły dom. W dniu 10 kwietnia 1977 roku, w wieku 52 lat, popełniła samobójstwo przez przedawkowanie barbituranów.

Styl i wpływy artystów

Lipcowe refleksje , 1972. Burchfield Penney Art Center , Buffalo.

Burchfield malowała prawie wyłącznie akwarelami, często stosując technikę suchą (przy użyciu niewielkiej ilości wody) na szkicu ołówkiem, podobnie jak jej ojciec.

Znana była z malowania w plenerze — na scenie iw plenerze. Burchfield kochał lato i lubił malować letnie sceny, mówiąc, że to „kiedy czuję się najbardziej żywy”. Była znana z tego, że jeździła po okolicy, dopóki nie znalazła miejsca do malowania, które jej się spodobało.

W notatkach otwierających program jej indywidualnej wystawy w Butler Institute of American Art w październiku 1966 roku Charles Burchfield opisał akwarele Burchfield jako posiadające „nieskażoną, niewinną świeżość; liryczny charakter, z nutą prymitywności. Z doświadczenie i rosnąca wiedza, prymitywna nuta zanikła, ale jakość liryczna pozostała i stale rosła, do której dodano dramat światła i świadomość bardziej wyrafinowanych problemów malarstwa pejzażowego.Ma wrodzone wyczucie wzoru i kompozycja, uderzająco widoczna w jej próbach z dzieciństwa, która przeniosła się do jej dojrzałej twórczości”.

W listopadzie 1960 roku redaktorzy Ford Magazine wykorzystali osiem obrazów Burchfielda do zilustrowania czterostronicowej opowieści o Gardenville w stanie Nowy Jork.

Wszyscy instruktorzy Burchfield nalegali, aby jej ojciec nie miał na nią wpływu i kazali jej rozwinąć własny styl, na co odpowiedziała: „Każdy młody artysta jest pod wpływem kogoś, nawet mojego ojca”.

Charles nauczył ją „widzieć” naturę podczas wycieczek po okolicy, aby malować z nim i nauczył ją niektórych swoich technik. W rezultacie jej praca była nieustannie porównywana z pracą jej słynnego ojca, od czego nie mogła uciec.

Krytyk sztuki i artysta abstrakcyjny Trevor Thomas napisał, że Richter „dowodzi niemal nienaganną czystością renderowania i radzi sobie z akceptowanymi hieroglifami oznaczającymi drzewa, liście, trawę, kwiaty i stare domy z przyzwyczajoną pewnością”.

Porównał również jej styl do stylu jej ojca, mówiąc, że podczas gdy Charles miał intuicyjną zdolność wywoływania poczucia tajemnicy i zachwytu za pozorami zwykłych scen, Burchfield „jest zadowolony z patrzenia na to, co widzi i określania tego za pomocą danego słownictwa kolorów i akceptowanej gramatyki kresek. Nie sonduje pod powierzchnią w poszukiwaniu nieodłącznej magii lub tajemnicy. Potrafi dobrze ustawić scenę, ale dramat pozostaje poza sceną ”.

Zdobyła nagrody za swoją pracę, w tym pierwszą nagrodę Towarzystwa Artystów Buffalo „Statler Show” w Buffalo 4 maja 1950 r., A także wiele innych pierwszych nagród i wyróżnień na różnych lokalnych wystawach. Uczyła także malarstwa na kursach dla dorosłych w Zachodniej Senece .

Buffalo Courier-Express , „Zdjęcie Peggy Richter, Marthy Burchfield Richter i pani Charles Burchfield”, ok. 1968 r.; papier gazetowy.

Eksponaty

W wieku 21 lat Burchfield miała swoją pierwszą indywidualną wystawę w Art Institute of Buffalo . Artykuł o programie w Buffalo Evening News z 30 listopada 1945 r. Porównywał ją do jej ojca jako „regionalistę”. „Łąki, strumienie, drogi i małe miasteczka w zachodnim Nowym Jorku są z wyczuciem rejestrowane przez jej pędzle… Jeśli istnieje cecha, a nie technika, którą dzieli ze swoim słynnym ojcem, to duch fantazji ożywia jej niebo , plamiąc horyzonty chmurami, które wydają się być pod naporem wiatru, aby osiągnąć pełne, toczące się wrzenie”.

W następnym roku brała udział w wystawie zbiorowej „Advent of Spring” z Buffalo Society of Artists, powtarzając wystawę z tą grupą w 1948 roku w Albright Art Gallery. W 1960 roku wystawiała na wystawie indywidualnej w sali klubowej Junior League of Buffalo, aw 1961 roku miała kolejną indywidualną wystawę 24 akwareli w Galerii Sisti w Buffalo.

Również w 1961 roku wystawiła 25 swoich prac w Bibliotece Kolegium Canisius. W latach 1968-1969 miała indywidualną wystawę 38 obrazów i kilku rysunków w Central Park Gallery w Buffalo w stanie Nowy Jork. W 1967 r. Kolejna indywidualna wystawa w Sisti Gallery zaowocowała niemal wyprzedaniem jej obrazów, dwóch z które zostały zakupione przez krytyków sztuki z gazet. Wiosną 1968 roku w Lakeview Gallery of Art w Hamburgu w stanie Nowy Jork odbyła się trzypokoleniowa wystawa obejmująca prace Charlesa Burchfielda, Marthy Burchfield i Peggy Richter, która miała zaledwie 19 lat i była wolontariuszką działającą w Trinity Lutheran Church na Lower East Side w Nowym Jorku, aby pomóc biednym rodzinom czarnoskórym i portorykańskim.

DK Winebrenner, pisarz z Buffalo Courier-Express (3 lutego 1968) opisał pracę Burchfielda jako „dobrze skomponowaną, solidną konstrukcyjnie i namalowaną z wielką sympatią dla tematu”.

W 1973 roku Burchfield ponownie wystawiała wraz z ojcem i córką w Raydon Gallery w Nowym Jorku w wystawie „Three Generations of Burchfields”, która obejmowała 68 połączonych akwarel.

Linki zewnętrzne

• Oficjalna strona na Facebooku
• Wpis Buffalo Society of Artists
• Wejście do centrum sztuki Burchfield Penney
• Wejście do Centrum Przyrody i Sztuki im. Charlesa E. Burchfielda
• Wejście do Kenan Center
• Wejście Meibohm Fine Arts Inc