Marii Korsy

Marii Korsy
Urodzić się 1945
Berkeley w Kalifornii
Narodowość amerykański
Edukacja Instytut Sztuki Chouinard BFA
Znany z Obraz
Godna uwagi praca Malowanie białym światłem
Ruch Światło i przestrzeń

Mary Corse (ur. 1945) to amerykańska artystka mieszkająca i pracująca w Topanga w Kalifornii . Zafascynowany zjawiskami percepcyjnymi i ideą, że światło samo w sobie może służyć zarówno jako przedmiot, jak i materiał w sztuce, Corse może postrzegać swoją twórczość jako istniejącą na rozdrożu między amerykańskim abstrakcyjnym ekspresjonizmem a amerykańskim minimalizmem . Często kojarzona jest ze zdominowanym przez mężczyzn Light and Space art z lat 60., chociaż jej rola została w pełni doceniona dopiero w ostatnich latach. Najbardziej znana jest z eksperymentowania z promiennymi powierzchniami w minimalistycznym malarstwie, wykorzystując materiały odbijające światło, takie jak szklane mikrokulki. Corse początkowo uczestniczył University of California, Santa Barbara, począwszy od 1963 roku. Później przeniosła się na studia w Chouinard Art Institute (obecnie CalArts ), uzyskując tytuł BFA w 1968 roku.

Praca

W połowie lat 60., podczas pobytu w Chouinard Art Institute, Mary Corse zainteresowała się białymi monochromatycznymi obrazami , faworyzując kontrolowany, geometryczny styl minimalizmu. W tym samym czasie zaczęła malować na płótnach , a także prace trójwymiarowe, do których składała kolumny ze sklejki i masy szpachlowej , które następnie malowała białą farbą akrylową i szlifowała, aby usunąć wszelkie ślady jej pędzla.

W 1966 roku Corse rozpoczął serię prac, w których umieszczał świetlówki w pudełkach z pleksiglasu . W 1968 roku Corse zainteresował się próbą odsunięcia tych kasetonów świetlnych od ściany bez przewodów, co wymagało użycia cewki Tesli , która obsługuje bezprzewodową elektryczność. Corse ukończył kursy z fizyki kwantowej na Uniwersytecie Południowej Kalifornii , aby uzyskać certyfikat umożliwiający obsługę dużych cewek Tesli do tych prac.

Również w 1968 roku zaczęła osadzać w swoich obrazach szklane mikrosfery (drobne odblaskowe koraliki powszechnie używane do rozjaśniania linii autostrad), nakładając je na białą farbę akrylową. Obrazy z serii Białe światło „wysoce reagują na swoje otoczenie i ujawniają wewnętrzne złożoności, gdy zmieniają się warunki oświetleniowe lub widzowie zmieniają swoje pozycje”. Ze względu na swoją zdolność do transformacji obrazy White Light odzwierciedlają zainteresowanie Corse'a osobistą i subiektywną naturą percepcji. W przeciwieństwie do jej wcześniejszych rzeźb i ukształtowanych płócien, obrazy z serii White Light obejmują pociągnięcia pędzla, odsłaniając rękę Corse'a w pracach. Obrazy White Light z tego wczesnego okresu często składały się z siatek lub pojedynczych pól pomalowanych mikrosferami z kontrastującymi płaskimi białymi rogami.

Corse przeniosła się z centrum Los Angeles do Topanga Canyon w 1970 roku po urodzeniu pierwszego dziecka. To przejście skłoniło ją do nowych poszukiwań materiałów i procesów, zwłaszcza w jej eksperymentach z ceramiką , a także małymi czarnymi akrylowymi kwadratami, które nakładała akrylem na płótno. W ramach serii Black Earth , rozpoczętej w 1978 roku, Corse uformowała gliniane płyty z dużej płaskiej skały w pobliżu swojego studia Topanga, tworząc duże kafelki, które następnie wypalono i pomalowano nieprzezroczystą czarną glazurą. Seria została pomyślana jako folia do jej obrazów z mikrosferami, działając jako strategia uziemiająca dla Corse po dekadzie prac nad White Light. Aby Czarna Ziemia działała, Corse osobiście zbudowała swój własny, bardzo duży piec z prądem wstępującym na swojej posiadłości w Topanga.

Corse powróciła ponownie do White Light Series - w ciągu swojej wieloletniej kariery Corse eksperymentowała z różnymi formatami kompozycyjnymi, skalami, formami i kolorami w ramach serii. Być może najbardziej znaną i nieuchwytną pochodną obrazów jest seria White Light Inner Band, efekt uzyskany dzięki nowej technice malowania szklanymi mikrosferami. Rozpoczęty w 1996 roku cykl charakteryzuje się zdefiniowanym wewnętrznym pasmem, które wyłania się z białego pola mikrosfer i znika, gdy widz przechodzi wzdłuż pracy. Jak wyjaśnia kurator Whitney Museum Kim Conaty w katalogu dla Mary Corse: A Survey in Light, the Inner Bands „… kładą nacisk na aktywne oglądanie, którego szuka [Corse]. Pokazują, że monochromatyczny, zdestabilizowany przez postrzeganie przez widza jego ruchomej powierzchni, może przybierać wiele różnych stanów”.

Wystawy

Prace Corse'a były prezentowane na kilku historycznie znaczących wystawach, w tym Venice in Venice , dodatkowej wystawie stworzonej przez Nyehaus we współpracy z J. Paul Getty Museum na 54. Biennale w Wenecji (2011), a także Pacific Standard Time: Crosscurrents in LA Painting and Sculpture, 1950-1970 ( J. Paul Getty Museum , Los Angeles i Martin-Gropius-Bau , Berlin, Niemcy, 2011) oraz Phenomenal: California Light and Space ( Muzeum Sztuki Współczesnej w San Diego , 2011), z których oba zostały uwzględnione jako część Pacific Standard Time: Art in LA, 1945–1980 . W czerwcu 2018 roku Whitney Museum of American Art wystawiła Mary Corse: A Survey in Light , która trafi do Los Angeles County Museum of Art w lipcu 2019 roku.

Kolekcje

Prace Corse'a znajdują się w stałych zbiorach instytucji, takich jak Los Angeles County Museum of Art ; Fundacja Dia Art ; Muzeum Sztuki Współczesnej Los Angeles ; Muzeum Sztuki w Seattle ; Frederick R. Weisman Art Foundation , Los Angeles; Muzeum Sztuki Współczesnej w San Diego ; Orange County Museum of Art , Newport Beach, Kalifornia; Muzeum Solomona R. Guggenheima w Nowym Jorku; Blanton Museum of Art na Uniwersytecie Teksasu w Austin ; Whitney Museum of American Art ; pośród innych.

Uznanie

Corse otrzymał nagrodę Cartier Foundation (1993), Theodoran Award przyznawaną przez Solomon R. Guggenheim Museum (1971) oraz New Talent Award przyznawaną przez Los Angeles County Museum of Art (1967). W 1975 roku otrzymała National Endowment for the Arts Fellowship.

Jej wizerunek znajduje się na kultowym plakacie z 1972 roku Some Living American Women Artists autorstwa Mary Beth Edelson .

Rynek sztuki

Corse był wcześniej reprezentowany przez ACE Gallery w Los Angeles i Lehmann Maupin w Nowym Jorku. W listopadzie 2016 jej głównym reprezentantem został Kayne Griffin Corcoran . Reprezentuje ją także Lisson Gallery w Londynie . W lipcu 2018 roku ogłoszono, że Corse będzie reprezentowana przez Pace Gallery w Hongkongu , Pekinie i Seulu , aw grudniu 2018 roku Pace ogłosiło rozszerzoną reprezentację Corse również w Nowym Jorku .

Bibliografia

  • Fidel, Danieli. „Maria Korsa”. Artforum (lato 1968).
  • Kramer, Hilton. „Los Angeles, teraz scena artystyczna”. New York Timesa . 1 czerwca 1972.
  • Baker, EC „Los Angeles 1971”. ARTnews (wrzesień 1971).
  • Plagens, Piotr. „Upadek i powstanie młodszych artystów z Los Angeles”. Artforum (maj 1972).

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Mary_Corse&oldid=1067292710 ”