Fundacja Sztuki Fredericka R. Weismana

Frederick R. Weisman Art Foundation jest fundacją artystyczną non-profit zlokalizowaną przy North Carolwood Drive w dzielnicy Holmby Hills w Los Angeles w Kalifornii . Nowoczesne i współczesne dzieła sztuki w kolekcji Fredericka R. Weismana są prezentowane w kontekście „życia ze sztuką — muzeum ”, z publicznymi wycieczkami z przewodnikiem po wcześniejszym umówieniu się z fundacją.

Historia

Frederick Rand Weisman był trzecim z pięciu synów urodzonych w Minneapolis przez rosyjskich imigrantów, którzy osiedlili się w Minnesocie w latach 90. XIX wieku. Jego ojciec, William, założył przedsiębiorstwa w wielu dziedzinach, w tym w nieruchomości i futrzarskich. Podobnie jak jego ojciec, Frederick Weisman został biznesmenem.

jego żona Marcia Simon , siostra kolekcjonera sztuki Nortona Simona , zaczęli kolekcjonować sztukę pod koniec lat 40 . W latach 1960-1964 Marcia Weisman prowadziła comiesięczne zajęcia z prozelityzmu dla początkujących kolekcjonerów, prowadzone przez Irvinga Bluma i Waltera Hoppsa , których Ferus Gallery w West Hollywood była pierwszą wystawą Franka Stelli , Ellswortha Kelly'ego i Roya Lichtensteina w Los Angeles. W połowie lat 60. ich kolekcja stała się dobrze znana. David Hockney przedstawił ich w podwójnym portrecie z 1968 roku zatytułowanym American Collectors (Fred i Marcia Weisman) , obecnie w Instytucie Sztuki w Chicago , który stał się jednym z jego najsłynniejszych dzieł. Weismanowie rozwiedli się w 1979 roku i podzielili kolekcję. Podczas gdy Marcia Simon Weisman przekazała część swojej połowy nowo utworzonemu Muzeum Sztuki Współczesnej w Los Angeles , Frederick Weisman założył Frederick R. Weisman Art Foundation w 1982 roku. Powiedział: „Sztuka jest sposobem na życie. Żyję ze sztuką, pracuję ze sztuką i latam ze sztuką, ale przede wszystkim lubię się nią dzielić”. To prawda, że ​​był zapalonym kolekcjonerem. Ale większa od przyjemności kolekcjonowania dzieł sztuki, które kochał, była radość dzielenia się nimi. Powiedział: „Kiedy masz tyle szczęścia, co ja, masz obowiązek dzielić się z innymi”. Do 1983 roku Weisman rozważał zakup stałej przestrzeni wystawienniczej w Nowym Jorku na mieszkanie lub wystawienie kolekcji. W 1986 roku Weisman z przygnębieniem wycofał się z planów przeniesienia swojej kolekcji do Greystone Mansion , po dwóch latach negocjacji. Weisman mówił również o budowie ogrodu rzeźb dla Barnsdall Art Park . Podobnie jak Norton Simon , później zaangażował się w negocjacje z UCLA , aby zostać ostatecznym opiekunem swojej kolekcji i zaoferował pokrycie kosztów budowy muzeum.

Kiedy Weisman w końcu otworzył kolekcję sztuki w swojej posiadłości w Los Angeles dla publiczności, chciał podzielić się doświadczeniem życia ze sztuką – zamiast bardziej formalnego protokołu oglądania sztuki w galerii lub muzeum. Uważał, że obcowanie z dziełami sztuki w środowisku domowym i zobaczenie, jak można się nimi cieszyć na co dzień w miejscu, w którym sam mieszkał w latach 1982-1992, może sprawić, że ludzie wyjdą ze świeżym spojrzeniem na nowoczesność i współczesność. sztuka. W 1986 roku Henry T. Hopkins, ówczesny dyrektor Muzeum Sztuki w San Francisco , został dyrektorem Fredericka R. Weismana Foundation of Art, którą kierował do 1991 roku. W 1994 roku Weisman zmarł, pozostawiając Frederick R. Weisman Art Foundation pod kierownictwem swojej drugiej żony i byłej konserwatorki Getty Museum Billie Milam .

architektury Weismana

Osiedle Fundacji Weismana, położone w rejonie Holmby Hills w zachodnim Los Angeles, składa się z dwóch wyróżniających się budynków otoczonych rozległymi ogrodami. Główną konstrukcją jest dwupiętrowa rezydencja w stylu śródziemnomorskiego odrodzenia, zaprojektowana pod koniec lat dwudziestych XX wieku przez architekta z Los Angeles, Gordona B. Kaufmana. Dom Weismana odznacza się znakomitym rzemiosłem charakterystycznym dla tego okresu, w tym niestandardowymi zabiegami dekoracyjnymi na ścianach i sufitach.

aneks w stylu postmodernistycznym , czyli pawilon sztuki, zaprojektowany przez architekta Franklina D.Israela, został dodany w 1991 roku, aby pomieścić prace na większą skalę.

Dziś główny budynek Fundacji, pawilon oficyny i otaczające go ogrody są dostępne dla publiczności tylko po wcześniejszym umówieniu się na wycieczkę z przewodnikiem.

Kolekcja

W Fundacji prezentowanych jest ponad czterysta dzieł sztuki. W kolekcji znajdują się prace europejskich modernistów, w tym Cézanne'a , Picassa i Kandinsky'ego , oraz prace surrealistów Maxa Ernsta , Joana Miró i René Magritte'a . Zbiory sztuki powojennej obejmują prace Giacomettiego, Isamu Noguchiego , Alexandra Caldera , Roberta Rauschenberga i Jaspera Johnsa ; Abstrakcyjne ekspresjonistyczne obrazy de Kooninga , Sam Francis , Clyfford Still i Mark Rothko ; Obrazy Color-Field autorstwa Helen Frankenthaler , Morrisa Louisa i Kennetha Nolanda ; oraz Pop Art autorstwa Andy'ego Warhola , Roya Lichtensteina , Claesa Oldenburga i Jamesa Rosenquista . Współczesne prace kalifornijskie obejmują prace Eda Ruschy i Joe Goode'a , MA Alforda oraz rzeźby Super Realist autorstwa Duane Hanson i John de Andrea .

Fundacja nadal udostępnia kolekcję poprzez pożyczki dla muzeów na całym świecie, wycieczki docentów po posiadłości w Los Angeles, wystawy w publicznych miejscach sztuki oraz finansowanie kilku muzeów sztuki, w tym Frederick R. Weisman Museum of Art w Kalifornii w Pepperdine Uniwersytet w Malibu, New Orleans Museum of Art , San Diego Museum of Art , Walker Art Center oraz Frederick R. Weisman Art Museum na University of Minnesota , zaprojektowane przez Franka Gehry'ego .

Works on display at the Frederick R. Weisman Art Foundation
Prace na wystawie w Frederick R. Weisman Art Foundation

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Frederick_R._Weisman_Art_Foundation&oldid=1059541656 ”