Mathanavelu Pillai

Thiruchirapalli Mathanavelu Pillai
Urodzić się	1906 Thiruchirapalli, Tamil Nadu
Zmarł	1971
lata aktywności	1930–1959
Współmałżonek	Jeyaletchumi Thiruchirapalli Ponnusamy Pillai
Dzieci	TP Subramaniam & Devi Maniam
Rodzic	Marutaiya Pillai

Mathanavelu Pillai (1906-1971) był indyjskim dramaturgiem , aktorem i producentem w Malezji i Singapurze .

Pillai jest uznawany za pioniera tamilskiej sztuki teatralnej przez Indian Heritage Board ze względu na jego wkład w tamilski teatr w Singapurze i na Malajach w latach 1930-1950. Grał, pisał sztuki teatralne i wystawiał ponad 60 przedstawień dla tamilskiej publiczności. Pillai pomógł zachować kulturę i język tamilski w epoce kolonialnej, okupacji japońskiej i okresie post-japońskim.

Wczesne życie

Thiruchirappalli Mathanavelu Pillai urodził się jako syn Thiruchirappalli Maruthaiya Pillai w 1906 roku w Tiruchirappalli w Indiach Brytyjskich w rodzinie właściciela gruntów rolnych. W młodym wieku stracił rodziców i został pozostawiony pod opieką siostry.

W wieku 9 lat, kiedy jego siostra została zaręczona, Pillai został zapisany do objazdowego teatru ulicznego. Otrzymał formalne wykształcenie w zakresie aktorstwa, tańca, śpiewu muzyki karnatyckiej , gry na indyjskich instrumentach, takich jak harmonium , kanjira i morsing . Później dołączył do Kathar Batcha Drama Troupe, gdzie nauczył się konstruować mechanikę rekwizytów i scenografii. Trenował także indyjskie sztuki walki silambatam , obowiązkowe ćwiczenie, które służyło dwóm celom, takim jak przedstawianie niektórych postaci w scenach bitewnych, por kala koothu . oraz w celu ochrony miejsca obozowania objazdowej trupy teatralnej podczas ich podróży.

Pillai przybył do Malajów w Singapurze w 1925 roku wraz z trupą. Decyzja o pozostaniu na Malajach zapoczątkowała jego rozległą karierę teatralną.

Rodzina

Pillai poślubił Jeyaletchumi Thiruchirappalli Ponnusamy Pillai w Malajach-Singapurze. Była znana jako Jeyamani przez Brytyjczyków. Była głównym oficerem łącznikowym ich firmy z brytyjskimi właścicielami plantacji ze względu na jej biegłość w języku. Zajmowała się także kostiumami i charakteryzacją do przedstawień oraz zagrała w kilku przedstawieniach teatralnych. Jeyamani udzieliła również firmie pierwszej pomocy, ponieważ pochodziła z rodziny ajurwedyjskiej praktyków i uzdrowicieli. Para miała starszego syna, TP Subramaniam i młodszą córkę, TP Devaki. Pillai nazwał Trupę Dramatyczną Devaki. po jego córce. Kiedy Pillai przeszedł na emeryturę, Devaki, który był wówczas żonaty, był nazywany Devi Maniam i zastąpił go jako właściciel tego, co było teraz Devi Productions.

Kariera teatralna

Pillai grał, pisał scenariusze swoich dramatów, zarządzał i wystawiał kilka teatrów ulicznych lub terukkuttu . Terukkuttu. a później współczesne produkcje teatralne, pod kierownictwem jego Trupy Dramatycznej Devaki w Singapurze i na Malajach w latach przed okupacją japońską, 1925-1959, jak udokumentowano w listach pochwalnych wydanych przez Brytyjczyków, ulotkach, plakatach teatralnych i innych pamiątkach z okresu 28 lat służby sztuce teatralnej ze skłonnością do współczesnych dramatów okresu postkolonialnego. Pillai był również zapraszany do gry na fisharmonii lub kierowania produkcjami dla aspirujących zespołów ze względu na jego wszechstronność w sztukach teatralnych.

Spektakle i występy

Pillai był zapalonym czytelnikiem i entuzjastycznym dramaturgiem, który dramatyzował hinduskie eposy i postacie z wedyjskich puran , słynnych indyjskich folklorów opowiadanych już w XII wieku w swoich produkcjach dramatycznych. Niektóre z tych opowieści i postaci biograficznych zostały zaadaptowane i rozszerzone z innej literatury i powieści innych niż tamilskie Indian do prezentacji scenicznych, takich jak Chandrakanta , adaptacja literacka z powieści fantasy z 1888 roku napisanej w języku hindi przez Devaki Nandan Khatri .

Sztuki Pillai były wystawiane na tymczasowych scenach proscenium w osiedlach kauczukowych i kokosowych przez całe lata 30. i 50. XX wieku, które były ustawiane przed przedstawieniami i demontowane po ostatnim przedstawieniu. Wcześniej wszystkie role odgrywali mężczyźni, którzy mieli dobre umiejętności aktorskie i przedstawiali historię poprzez dialogi, monolog, śpiew i taniec oraz zgodnie z tradycją wcielając się w role kobiece. Występy zaczynały się dopiero późnym wieczorem około godziny 21:00 i kończyły wczesnym rankiem. A ze względu na jego rozległą wiedzę muzyczną często zdarzało się, że niektóre z jego kompozycji muzycznych były osadzone zgodnie z tradycją muzyczną komponowania utworów muzycznych opartych na ragach odpowiadających czasowi, porze roku i emocjom (navarasas), gdy tylko było to możliwe.

Charakterystyczną cechą spektakli Mathaavelu Pillai było to, że na początku spektaklu wszyscy aktorzy wchodzili na scenę śpiewając, co nie tylko dawało zapowiedź obsady, ale także tworzyło wizualny spektakl przystrojonych kostiumów oraz scen i scenografii pod gazem. światła i pochodnie zapalone wzdłuż areny występów. Wystawił i występował jako Rajapart (główny bohater sztuki) i Kattiyangaaran (gawędziarz, który wprowadza sztukę) oraz jako główny wokalista i instrumentalista (grający na harmonii) w różnych gatunkach:

Opowieści religijne - Alli-Arjuna., Valli Thirumanam, Bama Vijayam, Nanthnar, Dhurva Sarithram, Ramayanam, Skanda Leela, Kaalava Rishi, Lanka Thaganam, Krishna Leela, Mayil Ravanan, Dasavatharam, Vishnu Leela, Lava Kusa, Dropathai, Arjunan Thabasu, Sri Valli, Markandeyar, Indra Sabha, Vasthirabaranam,

Folklor / literatura / historia – Rani Lalithangi, Pavalakodi, Kovalan, Mayana Kandam-Harichandran, Kalidas, Sakunthala, Sathyavan Savithri, Sataram, Baktha Ramdas, Mani Maligai, Haridas, Raja Raja Cholan., Ambigapathi, Ali Badusha, Kandi Raja, Desingu Raja , Madurai Veeran, Athiroopa Amaravathi, Sathi Sulochana, Jida Manthiri

Fantazja – Alavuddin, Kulei Bagavali, Chandra Kantha,

Dramaty o tematyce nacjonalistycznej (1942) - Baratham, Desiya Kodi

Modernizm / Współczesny – Thooku thooki, Rajisha Nadasha, Raja Boss, Boologa Rambai, Bombay Mail, Vidhi, Yen Thangai, Parasakthi, Thuli Visham, Gnana Sundari, Pathi Bakthi, Nalla Thangaal, Leelavathi, Inba Kanavu

Podczas japońskiej inwazji w 1942 roku Pillai wystawiał nacjonalistyczne dramaty, aby przekazać przesłania ruchu niepodległościowego Gandhiego o indyjskiej samorządności Tamilom na Malajach i Singapurze, którzy zostali mocno dotknięci zmianami politycznymi w Indiach. W ten sposób wykorzystał dramat jako narzędzie do łączenia nastrojów nacjonalistycznych, a także zbliżania Tamilów do domu.

W latach pięćdziesiątych stopniowa zmiana statusu edukacyjnego, społecznego i ekonomicznego miejscowych Indian mówiących po tamilsku doprowadziła do szerokiego włączenia uznania dla współczesnych dramatów wraz z tradycyjnymi dramatami tematycznymi w wyznaczonych teatrach dramatycznych, takich jak Victoria Theatre i New Theatre, a nie w prowizoryczne sceny proscenium , na których widzowie siedzieli na ziemi lub mniej przystosowana sala do badmintona. Chociaż na przedstawienia sprzedawano bilety po przystępnych cenach, istnieją bezpłatne przekładki, które pokazują, że ci, których nie było na to stać, otrzymywali bezpłatne bilety, aby cieszyć się sztuką teatralną.

Chociaż tradycyjny teatr uliczny składał się z aktorów płci męskiej, współczesne dramaty późnych lat trzydziestych XX wieku obejmowały artystki w głównych rolach, takie jak córka Pillai, Devaki Mathanavelu Pillai.

Wyróżnienia i pisemne pochwały

Brytyjskie memoranda pochwalne

Pillai otrzymał od Brytyjczyków 14 listów pochwalnych w ciągu 15 lat od 1939 do 1954 za doskonałość w wystawianiu przedstawień, które zostały docenione przez pracowników plantacji. Wśród nich jest jedna memorandum pochwalne, w którym docenia się jego zasługi w szkoleniu 15 niewyszkolonych młodych mężczyzn i pomyślnym wystawieniu sztuki.

Otwarte wyzwania publiczne Potta Potti

Były firmy, które rzuciły wyzwanie Pillai w wyzwaniach związanych z grą na harmonii, które wymagały od przeciwników stworzenia utworów muzycznych, jako odparcie utworu przeciwnika, który zawierałby pytanie lub wyzwanie w piosence. Porażkę akceptuje ten, któremu skończą się pomysły na odparcie wyzwania, przed żywą publicznością. Pilaj zdobył medale. i pokonał wiele firm, które rzuciły mu wyzwanie. W końcu uznał wyzwania za bezsensowne, aby udowodnić swoją umiejętność czytania i pisania w sztukach teatralnych, dlatego powstrzymał się od osobistego uczestniczenia w nich i wysłał swojego starszego ucznia, aby się nimi zajął.

Wysiłki charytatywne

Na rzecz Biblioteki Mężczyzn Iqbal Pillai wystawił dramat „Inba Kanavu” i przekazał cały dochód na cele charytatywne.

Jedzenie było zawsze podawane z osobistej kuchni Pillai dla wszystkich aktorów z dobrej woli. Nawet gdy aktorzy nie grali i kończyły się fundusze, Pillai dawał im jedzenie.

Archiwum pamiątek

Centrum Dziedzictwa Indian w Singapurze wypożycza 41 pozycji związanych z Pillai . Narodowy Instytut Dziedzictwa, Singapur . Jako pionier w dziedzinie sztuki w Singapurze zdobył swoje medale. wszystkie skierowane do niego brytyjskie listy pochwalne, plakaty produkcyjne, ulotki, szklana płyta i jego zdjęcia są dostępne do publicznego wglądu w Indian Heritage Centre.

Dalsza lektura

•   Varathan, S. (1991). சிங்கப்பூரில் நாடகக் கலை வளர்த்த நல்லவர்கள் . Singapurskie Stowarzyszenie Artystów Indyjskich. ISBN 981-00-2432-0
•   Varathan, S., Hamid, S. (2008). சிங்கப்பூர் நாடக வரலாறு 1935 - 2007. Singapurskie Stowarzyszenie Artystów Indyjskich. ISBN9789810598624 _
•   Banham, Martin; Brandon, James R. (1997). Przewodnik Cambridge po teatrze azjatyckim. Cambridge, Wielka Brytania: Cambridge University Press. ISBN 0-521-58822-7 .
•   Kryszna Caitanya (1990). Sztuka Indii. Puby Abhinav. ISBN 81-7017-209-8 .
•   Mills, Margaret H.; Mikołaj, Piotr J.; Diament, Sarah (2003). Folklor południowoazjatycki: encyklopedia: Afganistan, Bangladesz, Indie, Nepal, Pakistan, Sri Lanka . Nowy Jork: Routledge. ISBN 0-415-93919-4 .
•   Ragini Devi (2002). Dialekty taneczne Indii. Pub Motilal Banarsidass. ISBN 81-208-0674-3 .
•   Varadpande, Manohar Laxman (1990). Historia teatru indyjskiego. Puby Abhinav. ISBN 81-7017-278-0 .