Matsukaze
| Matsukaze | |
|---|---|
| 松風 | |
| angielski tytuł | Wiatr w sosnach |
| Scenariusz | Kan'ami |
| Poprawiony przez | Zeami Motokiyo |
| Kategoria | 3 miejsce — katsura mono |
| Nastrój | mugen |
| Styl | furia |
| Postacie |
shite Matsukaze tsure Murasame waki kapłan aikyōgen wieśniak |
| Miejsce | Suma-ku, Kōbe |
| Czas | Jesień — dziewiąty miesiąc |
| Źródła | Kokinshu , Senshusho |
Matsukaze ( 松風 , Wind in the Pines ) to sztuka trzeciej kategorii, tryb kobiecy, autorstwa Kan'ami , poprawiona przez Zeami Motokiyo . Jedna z najbardziej cenionych Noh , jest wymieniana częściej niż jakakolwiek inna we własnych pismach Zeami i jest wielokrotnie przedstawiana w sztukach wizualnych.
Działka
Dwie główne bohaterki to duchy sióstr Matsukaze ( Wiatr w sosnach ) i Murasame ( Jesienny deszcz ) , które w IX wieku mieszkały w Zatoce Suma w prowincji Settsu , gdzie nalewały solankę, aby zrobić sól. Dworzanin, średni doradca Ariwara no Yukihira , bawił się z nimi podczas swojego wygnania do Sumy przez trzy lata. Wkrótce po jego wyjeździe nadeszła wiadomość o jego śmierci i umarli z żalu. Pozostają jako duchy lub duchy, przywiązane do świata śmiertelników przez swoje emocjonalne przywiązanie do śmiertelnych pragnień: to częsty temat w Noh.
Sztuka rozpoczyna się od podróżującego księdza, który pyta miejscowego o pomnik, który widzi. Miejscowy wyjaśnia, że pomnik jest poświęcony dwóm siostrom. Po tym następuje scena, w której siostry, wlewając nocą wodę morską do swojego solanki, zafascynowane widokiem księżyca w wodzie i próbują go uchwycić.
Ksiądz śni, że spotyka ich, prosząc o nocleg. Po ujawnieniu swojej tożsamości wyjaśniają swoją przeszłość i ogarnia ich miłość i tęsknota za Yukihirą. Matsukaze, po założeniu dworskiej szaty myśliwskiej i kapelusza pozostawionych jej przez dworzanina, myli sosnę z jej miłością, a Murasame dołącza do niej na krótko w szaleństwie, zanim dochodzi do siebie, opuszczając śmiertelny świat emocjonalnego przywiązania i zostawiając siostrę za sobą .
Źródła i motywy
Royall Tyler i inni uczeni przypisują większość pracy Zeamiemu, twierdząc, że jest ona oparta na krótkim utworze tanecznym jego ojca Kan'amiego. Treść sztuki silnie nawiązuje do elementów Genji monogatari , zwłaszcza rozdziałów, w których Hikaru Genji zakochuje się w damie w Akashi, a później (tymczasowo) ją opuszcza. Wczesna część napisana przez Kan'ami cytuje rozdział „Suma” monogatari , akcja sztuki w Sumie przywołuje te wydarzenia i temat kobiet z wybrzeża, które po romansie z wysokim dworzaninem czekają na jego powrót. Spektakl zawiera również wiele aluzji do języka monogatari , który zostałby rozpoznany przez poetów z czasów Zeamiego.
Imię głównego bohatera i tytuł sztuki, Matsukaze , ma poetyckie podwójne znaczenie. Chociaż Matsu może oznaczać „sosnę” (松), może również oznaczać „czekać” lub „sosna” (待つ). Matsukaze tęskni za powrotem swojego dworskiego kochanka, jak kobieta Akashi w Genji i jak kobieta w sztuce Zeamiego Izutsu . Tyler porównuje również imiona dwóch sióstr z tradycyjnym elementem chińskiej poezji, odnosząc się do różnych odmian muzyki, takich jak jesienny deszcz i wiatr w sosnach; Jesienny deszcz jest silny i łagodny z przerwami, podczas gdy wiatr w sosnach jest łagodny i stały. Chociaż postacie w sztuce w rzeczywistości reprezentują przeciwne cechy – Matsukaze na przemian z silnymi wybuchami emocjonalnymi i łagodnym spokojem, podczas gdy jej siostra pozostaje w dużej mierze w tle i działa jako pośredniczący wpływ na Matsukaze – porównanie jest jednak ważne i interesujące.
Na koniec Tyler sugeruje, że te dwie kobiety są aspektami jednej psychiki lub że są „oczyszczonymi esencjami ludzkich uczuć… bliźniaczymi głosami muzyki tęsknoty”, a nie ludźmi w pełni umięśnionymi.
Opera
Matsukaze stał się tematem opery japońskiego kompozytora Toshio Hosokawy , napisanej dla zespołu tanecznego Sasha Waltz . Został zamówiony i wykonany po raz pierwszy w Théâtre Royal de la Monnaie w Brukseli w 2011 roku. Okrzyknięto go triumfem współczesnej opery i kompozytora. Produkcja objechała Warszawę, Luksemburg, Berlin i Lille.
Zobacz też
Notatki
- Tyler, Royall (1992). Japońskie dramaty Nō . Londyn: Penguin Books. s. 183–204 .
- Goff, Janet Emily (1991). Dramat Noh i „Opowieść o Genji”: sztuka aluzji w piętnastu sztukach klasycznych . Wydawnictwo Uniwersytetu Princeton.