Maureen Selwood

Maureen Selwood
Selwood na Międzynarodowym Festiwalu Animacji ANIMAC 2008
Urodzić się	1946 (wiek 76–77) Dublin, Irlandia
Edukacja	Corcoran Gallery of Art , College of New Rochelle , New York University Tisch School of the Arts

Maureen Selwood (ur. 1946) to urodzona w Irlandii amerykańska reżyserka i artystka wizualna, której prace wykorzystują proste rysunki liniowe, mariaże animacji i nagrań na żywo, cyfrowe projekcje i instalacje. Jest pionierką w dziedzinie animacji niezależnej i eksperymentalnej. Otrzymała liczne nagrody, w tym Guggenheim Fellowship (1992), i jest pierwszą animatorką, która otrzymała nagrodę Rome Prize (2002) w dziedzinie sztuk wizualnych Amerykańskiej Akademii w Rzymie.

Wczesne życie i edukacja

Maureen Selwood urodziła się w 1946 roku w Dublinie w Irlandii; do irlandzkiej matki, Helene Neylon i brytyjskiego ojca, Johna Leslie Selwooda. Ma braterską siostrę bliźniaczkę Helen. Matka Selwooda, najmłodsza z dwunastu dzieci, wyjechała do Anglii wraz z wieloma siostrami, aby pomóc w wysiłkach wojennych podczas II wojny światowej. Wkrótce po przybyciu do Londynu matka Selwooda poznała Johna Lesliego, z którym wyszła za mąż kilka miesięcy później. John po raz pierwszy wyjechał do Ameryki w 1941 roku z brytyjskim Ministerstwem Lotnictwa, aby pracować w administracji w ramach programu Lend Lease. Po zakończeniu wojny jego żona i dzieci wyemigrowały do ​​Stanów Zjednoczonych.

Rodzina ostatecznie osiedliła się w Waszyngtonie, gdzie Selwood uczęszczał na zajęcia plastyczne w Corcoran Gallery of Art . Jako uczennica szkoły średniej podczas prezydentury Johna F. Kennedy'ego Selwood została zaproszona do współpracy z Eunice Shriver w jej wysiłkach na rzecz zbadania modeli mentoringu za pośrednictwem Camp Shriver w celu założenia Olimpiad Specjalnych w 1962 i 1963 roku. Jako młody student w College z New Rochelle Selwood pracował jako wolontariusz dla Daniela Berrigana w Nowym Jorku, udzielając korepetycji w Harlemie .

Selwood rozpoczęła pracę w filmie w 1968 roku, kiedy zapisała się do New York University Tisch School of the Arts . Po uzyskaniu tytułu magistra na Uniwersytecie Nowojorskim z pełnym stypendium, Selwood dołączyła do niezależnej społeczności animatorów, która formowała się w Nowym Jorku w latach 70.

Kariera

Selwood mieszkała w Nowym Jorku w latach 70. i 80., kiedy wyprodukowała niezależne filmy animowane Odalisque , The Rug , This Is Just To Say i Pearls . Selwood jest uważany za integralną część ruchu, który rozwinął animację jako osobistą formę sztuki.

W 1991 roku, po przeprowadzce Selwooda do Los Angeles, Jules Engel , założyciel Experimental Animation Program w CalArts, zaprosił Selwooda do dołączenia do wydziału. Następnie wyprodukowała filmy: Flying Circus: An Imagined Memoir ; Zdrowaś Maryjo ; Błędna tożsamość ; Lekcje rysunku i nowoczesna wygoda . Latający Cyrk miał swoją premierę na Festiwalu Filmowym w Wenecji : La Biennale di Venezia i jest inspirowany Paradą , baletem Picassa z 1917 roku , Satie i Cocteau . Selwood bawi się wspomnieniem z dzieciństwa i wykorzystuje animację do zilustrowania epizodów zmieniających się napięć w namiocie cyrkowym.

W 1987 roku Selwood zaprojektował i wyreżyserował animacje dla David Grubin Productions: The Colours of Hope , dokument dla Amnesty International o więźniach politycznych w Argentynie i Zacząłem wcześnie , oparty na poezji Emily Dickinson , dla PBS Poetry Everywhere (2007) . W 2002 roku Selwood był pierwszym animatorem, który otrzymał nagrodę Rome Prize Fellowship. Jako stypendystka sztuk wizualnych w American Academy of Rome stworzyła instalację As The Veil Lifts , który był następnie wystawiany w Frac Picardie we Francji obok Williama Kentridge'a i Tabiamo. Podczas pobytu w Rzymie Selwood współpracowała z poetą Jamesem Galvinem , który napisał wstęp do książki Green Is For Privacy , będącej pośmiertną współpracą z jej matką, wykorzystującą rysunki jej matki i piszącą o dorastaniu ze schizofrenią jej matki.

As You Desire Me (2009) to film i instalacja będąca odpowiedzią na wojnę w Iraku. Wykorzystuje surrealistyczne zaprojektowane postacie w prawdziwych sceneriach Rzymu i został otwarty w Miejskiej Galerii Sztuki Los Angeles w Barnsdall w Los Angeles. Został włączony do Biennale w Szardży w Zjednoczonych Emiratach Arabskich w 2013 roku.

Selwood stworzył cyfrowe projekcje we współpracy z Sardono Dance Theatre i Werther Jennifer Tipton dla Rain Coloring Forest w REDCAT (2010) oraz dla produkcji opery Julesa Masseneta z Wendallem K. Harringtonem w Metropolitan Opera (2014). W 2015 roku współpraca Selwooda z kompozytorem Davidem Rosenboomem , How Much Better if Plymouth Rock Had Landed on the Pilgrims , (Sekcja VII, Impression), wyświetlany w Whitney Museum w nowej lokalizacji w centrum Nowego Jorku. Rola kompozytora w jej twórczości jest integralną częścią jej procesu. Współpracowała z kompozytorami Michaelem Riesmanem przy Odalisque i The Rug ; Rhys Chatham za pudełko ; Martin Bresnik za „To tylko tak powiem” ; Miroslav Tadic dla Flying Circus: An Imagined Memoir ; Anna Oxygen dla Jak mnie pragniesz ; Jesse Gilbert i Tanya Haden za lekcje rysunku; oraz Archie Carey i Odeya Nini za A Modern Convenience . Poeta Mark Strand użyczył głosu w filmie Drawing Lessons .

Selwood miał indywidualne wystawy rysunków na torze 16 (2010) i Rosamund Felsen Gallery (2015) zatytułowane Sounding the Note of A . Sounding the Note of A zawierało wydruki transferowe na papierze, a także duże rzeźby inspirowane kominiarkami zespołu Pussy Riot . Spektakl poruszał tematy zdrady i bohaterstwa kobiecego oporu na przestrzeni dziejów. Również w 2015 roku Selwood napisał i wyreżyserował 29 egzaminów krzyżowych który miał swoją premierę w Automata Performance Space w Chinatown. Było to hybrydowe przedstawienie zawierające animację, ruch i tekst z transkrypcji procesu Joanny d'Arc .

Selwood mieszka w Los Angeles i nadal wykłada w California Institute of the Arts na wydziale School of Film/Video w programie Experimental Animation.

Motywy

Selwood jest znany z rozwijania piktograficznego języka zinternalizowanych i nieświadomych rysunków. W jej pracach często pojawia się rysunek w nawiązaniu do elementów fotograficznych lub żywych materiałów filmowych. Jej prace są często zakorzenione w historii sztuki, mitologii i kobietach z marginesu. Zajmuje się stanami zmienności ludzkiej psychiki, filmem noir, dadaizmem i surrealizmem. Jej filmy były inspirowane i porównywane do Fowizmu Matisse'a, Cocteau, Felliniego i Aldricha, a także jej długoletniego przyjaciela i mentora Julesa Engela. Została uznana za pomoc w podważeniu konwencjonalnych wyobrażeń o kobietach jako przedmiotach pożądania w historii sztuki.

Filmografia i dzieła godne uwagi

Odalisque: Trzy fantazje w pogoni (1980); Dywan (1985); To tylko powiedzieć (1987); Perły (1988); Latający cyrk: wyimaginowane wspomnienie (1995), Zdrowaś Maryjo (1998); Błędna tożsamość (2001); Lekcje rysunku (2006); Zacząłem wcześnie (2007); Jak unosi się zasłona (2008); Jak mnie pragniesz (2009); Nowoczesna wygoda (2012); Brzmienie nuty A (2015).

Pokazy i instalacje

Prace Selwooda były pokazywane na arenie międzynarodowej, w tym Biennale w Sharjah (2013), z retrospekcjami na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym Se-Ma-For (2014), National Institute of Design , Ahmedabad, Indie (2013), REDCAT i Międzynarodowy Festiwal Animacji ANIMAC, Hiszpania (2003). Jej filmy były pokazywane na Festiwalu Filmów Animowanych w Annecy, Biennale w Wenecji , Festiwalu Filmowym w Nowym Jorku , Festiwalu Filmowym w Hongkongu, Centre Georges Pompidou , Festiwalu Filmowym w Ann Arbor , MOMA , SXSW , Ottawa Film Festival, Cardiff Film Festival, Cork Film Festival, Dallas Film Festival, Atlanta Film Festival Chicago Film Festival i wiele innych. Instalacje obejmują Tevereterno (Rzym, 2006), River to Festival (Nowy Jork, 2008), Frac Picardie (Francja, 2008), American Academy in Rome (2003), MAK Center for Art and Architecture (Los Angeles, 2001) i inni.

Ochrona

Archiwum Filmowe Akademii zachowało dwa filmy Selwooda: Odalisque z 2017 roku i The Rugs z 2019 roku.

Nagrody i stypendia

• Fundacja Johna Solomona Guggenheima;
• Centrum Innowacji Kulturowych (Los Angeles);
• Stypendium Artystów Indywidualnych COLA (LA) 41
• Rada Stanu Nowy Jork ds. Sztuki;
• Fundacja Hieronima ;
• Amerykański Instytut Filmowy .
• Odbyła rezydencje artystyczne w MacDowell Colony i ARTELUKU (Hiszpania),
• Rzymska Nagroda Sztuk Wizualnych; Akademia Amerykańska w Rzymie .

Publikacje i pisma

W 2008 Selwood opublikował książkę Green Is For Privacy ze wstępem poety Jamesa Galvina.

Selwood jest głównym artystą w książce ANIMATION SKETCHBOOKS z 2013 roku autorstwa Laury Heit; 2006 Podstawy animacji autorstwa Paula Wellsa; 2003, Animac Magazine: Writings on Animation autorstwa Giannalberto Bendazziego , George'a Griffina i Mario Sesti; 1996 The Encyclopedia of Animation Techniques autorstwa Richarda Taylora; 1994 Cartoons: Sto Years of Cinema Animation autorstwa Gianalberto Bendazziego i 1988 Experimental Animation: Origins of a New Art pod redakcją Roberta Russetta i Cecile Starr .

Selwood przyczynił się do powstania książki kompilacyjnej Titters: The First Collection of Humor by Women; Ramki autorstwa George'a Griffina; Zasłona Jennifer Heath: pisarki o jej historii, tradycji i polityce .