Jules Engel

Jules Engel
JulesEngel.png
Urodzić się ( 11.03.1909 ) 11 marca 1909
Budapeszt , Austro-Węgry
Zmarł 06.09.2003 (06.09.2003) (w wieku 94)
Hrabstwo Los Angeles , Kalifornia, USA
Alma Mater Instytut Sztuki Chouinarda

Jules Engel (ur. Gyula Engel , 11 marca 1909 - 6 września 2003) był amerykańskim filmowcem, malarzem, rzeźbiarzem, grafikiem, scenografem, animatorem, reżyserem filmowym i nauczycielem. Był dyrektorem-założycielem programu animacji eksperymentalnej w California Institute of the Arts , gdzie wykładał aż do śmierci, służąc jako mentor kilku pokoleniom animatorów.

Wczesne życie

Engel urodził się w Budapeszcie w Austro-Węgrzech jako syn Amerykanki i wyemigrował do Chicago w wieku trzynastu lat. Mieszkał w Oak Park w stanie Illinois , niedaleko Chicago, i uczęszczał do Evanston Township High School , gdzie zaczął rozwijać swój styl rysowania.

W wieku 17 lat Engel przeniósł się do Los Angeles w poszukiwaniu stypendium sportowego do USC lub UCLA . Mieszkał w Hollywood, uczęszczając do Chouinard Art Institute i zaczął rysować dla magazynów. Pracował w pracowni miejscowego malarza szkicującego pejzaże, Kena Strobela. Dzięki swoim związkom ze Strobelem został skierowany do pracy jako artyści drugoplanowi i pośredni w Mintz Studio, studiu założonym przez Charlesa Mintza i jego żonę Margaret J. Winkler , które później stało się znane jako Screen Gems .

Kariera

1938–1941: okres Disneya

W 1938 roku malarz i nauczyciel plastyki Phil Dike pomógł mu dostać możliwość pracy w Walt Disney Studios w Burbank .

Fantazja

W Disney Engel pracował przy filmie Fantasia , wydanym w 1940 roku. W tamtym czasie Disney zamierzał zintegrować sztukę „niską” (animację) i sztukę „wysoką” ( muzyka klasyczna ), a studio potrzebowało kogoś, kto znał czas taniec. Ze względu na swój talent rysunkowy i rosnącą wiedzę o tańcu, Engel został przydzielony do pracy nad choreografią sekwencji tanecznych rosyjskich skrzatów i chińskich grzybów do Suity z Dziadka do orzechów Czajkowskiego , animowanej przez Arta Babbitta . W tych sekwencjach Engel podkreślił kontrast między jasnymi postaciami a ciemnym podłożem, co krytycy uważają za ważny rozwój współczesnej animacji z dala od naturalizmu.

Bambi

David Hand , reżyser Bambi , poprosił Engela o współpracę przy filmie. Engel stworzył scenariusz do sekwencji, w której Bambi po raz pierwszy spotyka łanię Faline. Po ukończeniu sekwencji wykonał szkice kolorystyczne, które odbiegały od naturalistycznej kolorystyki stosowanej w produkcji.

Czas Engela w Disneyu dobiegł końca wraz z rozwojem strajku animatorów Disneya . Podczas gdy związek wygrał sprawę o studio, Engel nie wrócił, głównie dlatego, że chociaż podobało mu się to miejsce, czuł się nieswojo w otoczeniu kolegów, którzy jego zdaniem nie podzielali jego pasji do estetyki animacji. [ potrzebne źródło ]

1942–1944: Jednostka ds. Filmów

Był animatorem w First Motion Picture Unit podczas II wojny światowej , obok Ronalda Reagana i Theodora Geisela (Dr. Seuss). Pierwotnie Engel czekał na powołanie do armii amerykańskiej, ale został odrzucony z powodu słabego wzroku (na co wskazywały jego okulary) i złego barku. Siły Powietrzne ostatecznie zwerbowały Engela do Motion Picture Unit do pracy nad filmami szkoleniowymi i reklamami obligacji wojennych w Hal Roach Studios w Culver City . W końcu pracował nad rysowaniem map lotniczych i instrukcji dotyczących broni.

1944–1959: dni UPA

Engel był jednym z grupy animatorów — w tym Johna Hubleya i Herberta Klynna — którzy opuścili Disneya, aby dołączyć do studia United Productions of America (UPA). W UPA Engel pracował jako artysta tła przy kreskówkach, w tym zdobywcy Oscara Gerald McBoing Boing , Madeline i Mr. Magoo , zostając dyrektorem artystycznym w 1950 roku .

Środowisko w UPA było znacznie bardziej otwarte na eksperymenty, w przeciwieństwie do Disneya. [ potrzebne źródło ] Engel wniósł do UPA charakterystyczne użycie koloru, na które wpływ miało malarstwo abstrakcyjne i prace Kandinsky'ego , Klee , Miró , Matisse'a , Dufy'ego , a także książka Bauhausu „ Język widzenia” . Engel później przyznał się do odkrycia książki dla dzieci Madeline i zasugerowania Stephenowi Bosustowowi kupować, mieć prawa autorskie i rozwijać serię. [ potrzebne źródło ]

1959-1962: Formatowanie filmów

Wraz z Herbertem Klynnem i Buddym Getzlerem, byłymi kolegami z UPA, Engel założył telewizyjne studio animacji Format Films . Wyprodukowała odcinki popularnych seriali telewizyjnych, takich jak The Alvin Show i Popeye the Sailor . Film Icarus Montgolfier Wright , napisany przez Raya Bradbury'ego, był nominowany do Oscara za najlepszy krótkometrażowy film animowany w 1962 roku.

Klynn zamknął studio w 1962 roku, kiedy Engels wyjechał do Europy, ale otworzył je ponownie w 1965 roku jako Format Productions.

1962-1967: Paryż

W 1962 roku wyjechał do Paryża, aby wyreżyserować The World of Siné, animowaną kreskówkę przedstawiającą twórczość Siné , która otrzymała nagrodę La Belle Qualité. World of Sine został zakupiony i wydany w całej Europie przez Jacquesa Tati . W 1964 roku Engel zaprojektował scenografię do Małego Księcia, wykorzystując na scenie abstrakcyjne formy rzeźbiarskie. Była to produkcja teatralna w Paryżu, wyprodukowana i wyreżyserowana przez Raymonda Gérôme'a , która łączyła animację Engela z występem na żywo na scenie. Engel był także scenografem Le Jouex , awangardowa sztuka z Michelle Boucett w roli głównej. Podczas pobytu w Paryżu przyjaźnił się z innymi artystami, m.in. z Man Rayem .

Po przeprowadzce do wioski Coaraze w Prowansji-Alpach-Lazurowym Wybrzeżu wyreżyserował eksperymentalny, częściowo animowany film aktorski, również zatytułowany Coaraze , który zdobył Prix Jean Vigo w 1965 roku. Pod koniec lat 60. jego osobista animacja artystyczna. Nakręcił także kilka filmów dokumentalnych o innych artystach.

Kariera nauczycielska i CalArts

Po powrocie do Stanów Zjednoczonych Engel kontynuował pracę nad filmami o artystach, reżyserując Spojrzenie na litografa i Amerykańską rzeźbę lat sześćdziesiątych dla Tamarind Lithography Workshop oraz film o szwajcarskim artyście Maxie Billu .

W 1969 roku Engel został dyrektorem-założycielem programu animacji CalArts; następnie został dyrektorem-założycielem Wydziału Animacji Eksperymentalnej w Szkole Filmu i Wideo. Wydział Engela stał się znany z nauczania animacji. CalArts, z siedzibą w Walencji , jest pierwszą instytucją szkolnictwa wyższego w Ameryce, która oferuje formalny dyplom z animacji.

W 1973 roku Engel samodzielnie opublikował zbiór sztuki typograficznej zatytułowany „Oh”.

Podczas 23. dorocznej ceremonii rozdania Annie Awards w 1995 roku otrzymał nagrodę Winsor McCay Award za całokształt twórczości w dziedzinie animacji. Był także laureatem pięciu nagród Golden Eagle, Fritz Award, Norman McLaren Heritage Award i Pulcinella Award for Career Achievement.

Śmierć

Engel zmarł z przyczyn naturalnych 6 września 2003 roku w Simi Valley w Kalifornii, w wieku 94 lat.

Dziedzictwo

W jednym ze swoich ostatnich aktów, w maju 2003 r., Engel założył Fundusz Stypendialny im. Julesa Engela. Laureatami nagród są studenci, którzy swoją pracę w CalArts wykonali w imieniu Julesa, wykazując się rygorem, śmiałą wyobraźnią i wielką ciekawością świata, prowadzącą do pomysłowych, interdyscyplinarnych projektów.

Engel był także malarzem i stworzył bogatą kolekcję abstrakcyjnych obrazów olejnych, litografii i innych grafik. W późnych latach czterdziestych i wczesnych pięćdziesiątych jego prace były wystawiane w Art Institute of Chicago , Metropolitan Museum of Art i De Young Museum , a przez całe życie wystawiał w ponad sześćdziesięciu muzeach i galeriach, takich jak Whitney Museum of American Art , Los Angeles County Museum of Art , Pennsylvania Academy of Fine Arts i Walker Art Center . Tuż przed śmiercią wciąż pracował nad nową serią litografii.

Wielu jego uczniów wywarło na niego wpływ poprzez swoją pracę, w tym John Lasseter , Henry Selick , Tim Burton , Stephen Hillenburg , Joanna Priestley , Christine Panushka , Peter Chung , Glen Keane , Ellen Woodbury , Eric Darnell , Mark Osborne , Steven Subotnick , Patrice Stellest i Mark Kirkland .

Engel Animation Advancement Research Center (EAARC) oferuje szereg animowanych filmów krótkometrażowych zaczerpniętych z wiodących międzynarodowych festiwali. Program jest zorganizowany wokół tematów osobistych zmagań i zakazanych pragnień w kontekście spolaryzowanego, skonfliktowanego świata.

W 2003 roku Center for Visual Music w Los Angeles (CVM) i Cal Arts zaprezentowały dużą retrospektywę filmów Engela w Cal Arts' REDCAT Theatre . Zarówno iotaCenter , jak i CVM zachowały wiele filmów Engela; CVM założyło projekt ochrony Julesa Engela wkrótce po śmierci Julesa. Film Engela Kształty i gesty z 1976 roku został zachowany przez Filmotekę Akademii w 2001 roku.

Film SpongeBob Kanciastoporty , napisany i wyreżyserowany przez Stephena Hillenburga (jednego z uczniów Engela), jest poświęcony jego pełnej miłości pamięci.

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Jules_Engel&oldid=1109861004 ”