Patryk Stellest
Patrice Stellest | |
|---|---|
 Stellest w masce swojej postaci ze Starmana na czerwonym dywanie Międzynarodowego Festiwalu Filmowego na Majorce
| |
| Urodzić się |
23 maja 1953 St. Gallen , Szwajcaria |
| Zawód | Sztuka konceptualna , instalacja , malarstwo , film , Eco Scena Muzyk |
| Edukacja | |
| Okres | Współczesny |
| Temat | Sztuka natury trans |
| Godne uwagi prace | Głowa Słońca, Stellephant |
| Dzieci | Pablo Daniel Magee |
| Witryna | |
Patrice Stellest (aka „ Stelest ”; ur. 23 maja 1953) to szwajcarski artysta znany z założenia ruchu artystycznego Trans Nature . Uważany jest za eko-futurystycznego wizjonera. Stellest jest jednym z ojców założycieli rzeźb wykorzystujących odnawialne źródła energii . Jest także ojcem francuskiego pisarza Pabla Daniela Magee .
życie i kariera
Po dzieciństwie spędzonym w rodzinnym mieście Stellest wyjechał do Stanów Zjednoczonych, gdzie początkowo zamierzał studiować projektowanie kostiumów na Uniwersytecie w Redlands . Mniej więcej w tym czasie poznał także Charlesa LeMaire'a , który zachęcił go do profesjonalnego projektowania kostiumów. Jednak Stellest chciał być częścią świata sztuki współczesnej i kształcił się w California Institute of the Arts , którego współzałożycielem był Walt Disney . Tam specjalizował się w sztuce eksperymentalnej pod okiem swojego mentora, Julesa Engela , głównego animatora Fantazji kreskówka. Po uzyskaniu dyplomu Stellest kontynuował studia w Art Center College of Design w Pasadenie w Kalifornii . W tym czasie wyreżyserował serię filmów krótkometrażowych z pogranicza artystycznych eksperymentów i muzyki. Wyczuwając, że klipy wideo mają przyszłość, przedstawił swoją pracę filmowcowi Oliverowi Stone'owi , podczas gdy ten ostatni reżyserował film zatytułowany The Doors . W 1982 Stellest otrzymał pierwszą nagrodę Art Center za portrety 1982 , która podkreśla miejsce kobiet w świecie sztuki. Praca ta miała zostać ponownie zredagowana w 2005 roku we współpracy z nowojorskim DJ-em Mobym .
W 1984 Stellest przeniósł się do Paryża i przejął pracownię artystów Clausa Oldenburga i Jamesa Rosenquista . Jednak to właśnie w Turenii , idąc śladami Maxa Ernsta , rozkwitł artystycznie, wkraczając w techniki spawania na kawałkach złomu. Chciał w ten sposób przywrócić sens temu niewykorzystanemu surowcowi. Następnie poszerzał swoją wiedzę o rzeźbie w metalu jako asystent greckiego artysty Costy Coulentianos w Saint-Rémy de Provence na południu Francji. Następnie zaprzyjaźnił się z César Baldaccini , René Dürrbach , Leo Castelli i niemiecki pisarz Ulrich Zieger , scenarzysta filmu Wima Wendersa Daleko, tak blisko! , zdobywca Grand Prix na Festiwalu Filmowym w Cannes w 1993 roku , dla którego zilustrował trzy książki (zob. dział Książki i publikacje). Mniej więcej w tym samym czasie rozpoczął długi związek korespondencyjny z emblematycznym komisarzem wystawy Haraldem Szeemannem (Z tą korespondencją można zapoznać się dzisiaj w aktach 1668 i 3906 kolekcji Szeemanna w Getty Research Institute Library w Los Angeles ).
W sercu Francuz, to właśnie w Paryżu Stellest stworzył swój ruch artystyczny Trans Nature Art. Pracował wówczas z asystentem Jeana Tinguely'ego , Martinem Bühlerem i fizykiem-artystą CNRS , Bernardem Giltonem, nad nowym gatunkiem dzieł sztuki niosących przesłanie, które zawsze było obecne w jego umyśle: obrona natury i środowiska . Współpracował także z francuskim mistrzem neonu Benoit Nabineau, wprowadzając do swoich prac światło zasilane energią słoneczną. Dzieli to dążenie do zielonej sztuki z Josephem Beuysem , Sarah Hall, Rosalie Gascoigne i Juliana H. Scaffa . Zachęty, jakie otrzymuje w tym czasie od swojej przyjaciółki Dory Maar , żony Pabla Picassa , popychają go do dalszych prac nad nowym konceptem. Ideą jest stworzenie prac w osmozie z naturą, ruchu wywodzącym się z energii odnawialnej . Przełomowym dziełem tego ruchu jest The Solar Head . Zaprojektowana do pracy we własnym rytmie dzięki energii słonecznej , ta rzeźba była pierwszą z długiej serii interaktywnych rzeźb łączących najnowocześniejszą technologię i nowa wiadomość od artysty. W 2003 roku niemiecki fotograf Thomas Kellner poświęcił Stellestowi reportaż, który był także tematem wystawy w Europie. W tym samym roku został wybrany przez Lady Béatrice de Andia, Delegata Generalnego ds. Akcji Artystycznej Miasta Paryża , na wystawę w ogrodach jej zamku w Azay-le-Rideau . W 2009 roku brał udział w tworzeniu eksperymentalnego filmu artystycznego Pass:on , napisanego i wyreżyserowanego przez jego syna, Pabla Daniela Magee . W projekt ten zaangażowanych było ośmiu międzynarodowych artystów, w tym John Altman , który skomponował muzykę do filmów Titanic Jamesa Camerona , Jamesa Bonda : Golden Eye i Nie czas umierać czy Życie Briana Monty Pythona ; kompozytor dla Barry'ego White'a , Michaela Jacksona , Prince'a czy Björk ; i muzyk z zespołami Stinga , Amy Winehouse , Boba Marleya , Cheta Bakera , Jimiego Hendrixa i wielu innych, jak opisuje w swoich wspomnieniach Ukryty człowiek: Moje wiele muzycznych żywotów .
Po krótkim wycofaniu się, Stellest powrócił na scenę artystyczną w 2011 roku, kiedy wyprodukował krótkometrażowy film 3D Stellest Genesis , narysowany i animowany przez francuskiego grafika Romaina Caudrona i wyreżyserowany wspólnie z jego synem, Pablo Danielem Magee , ponownie z z udziałem DJ Moby'ego . Na potrzeby tego filmu Stellest stworzył „ Gwiezdnych ludzi ”, „ Gwiezdnego człowieka ” i „ Gwiezdną kobietę ”: humanoidalnych kosmitów o gwiezdnych twarzach przybywających na Ziemię, aby oczyścić ją z zanieczyszczeń i przemocy. Od tego czasu Stellest kilka razy pojawił się publicznie ubrany w tzw Starmana , jak to miało miejsce na czerwonym dywanie Międzynarodowego Festiwalu Filmowego na Majorce w 2022 roku. Również w 2011 roku zilustrował ostatnią pracę Ulricha Ziegera, Première visite dans le schronienie (Pierwsza wizyta w schronisku) , zrobił serię wystaw, na których prezentował Maszynę do robienia zielonych dzieci i wychodził na scenę z gitarą elektryczną w ręku, by zaprezentować własne kompozycje muzyczne. W 2012 roku dr Paul O'Brien, profesor estetyki i teorii kultury w National College of Art and Design w Dublinie przestudiował Stellesta jako jednego z intelektualnych uczniów artysty Josepha Beuysa w artykule poświęconym sztuce , kulturze i ekologii . W 2013 roku autorzy Jesse Russell i Ronald Cohen napisali o nim książkę, którą trzeźwo zatytułowali Patrice Stellest . Bardzo zaangażowany w świat akademicki i przekazywanie wiedzy (przez całą swoją karierę prowadził prezentacje w szkołach) Stellest brał udział w 2016 wraz z Kathleen Deck w inicjatywie Conservation through Creation Uniwersytetu Kalifornijskiego Irvine w celu zwrócenia uwagi na globalne ocieplenie poprzez sztukę. Miłośnik Touraine , zrobił wystawę w 2018 roku w Azay-le-Rideau , tętniącym życiem mieście artysty Alexandra Caldera . Podczas tej wystawy zaprezentował swój najnowszy film krótkometrażowy Renewable Energy Art Made in France .
W 2019 roku University of Chicago zainaugurował kurs poświęcony twórczości Stellest. W 2022 roku bierze udział w charytatywnej inicjatywie Une Oeuvre pour l'hôpital , której celem jest zbieranie funduszy dla francuskich szpitali w obliczu pandemii COVID-19 .
Książki i publikacje
- Ulrich Zieger, Patrice Stellest, Grosse beruhigte Körper , Berlin, Galrev Druck, 1992, 112 s. ISBN9783910161238 _
- Ulrich Zieger, Patrice Stellest, Schwarzland , Berlin, Qwert zui opü, 1994, 48 s. ISBN9783910161443 _
- Ulrich Zieger, Patrice Stellest, Premiere visite dans le schronienie , Berlin, Rugerup, 2011, 98 s. ISBN 978-3942955058
- Jesse Russell, Ronald Cohen, Patrice Stellest , Nowy Jork, Transmedia, 2013, 80 s. ISBN9785512439012 _
Nagrody
- Nagroda dla najlepszego międzynarodowego pokoju krótkometrażowego dla filmu Stellest Genesis na festiwalu filmów niezależnych w Dubaju w 2022 r
- Nagroda dla najlepszego teledysku dla filmu Stellest Genesis na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym Five Continents 2022
- Złota Nagroda dla Najlepszego Filmu Animowanego dla Stellest Genesis na Hollywood Gold Awards Film Festival 2022
- Złota nagroda dla najlepszego teledysku dla Stellest Genesis na festiwalu filmowym Hollywood Gold Awards 2022
- Nagroda dla najlepszego teledysku dla Stellest Genesis na London Movie Awards 2022
- Wyróżnienie Honorowe w kategorii Najlepszy Film Animowany dla filmu Stellest Genesis podczas Los Angeles Film Awards 2022
- Srebrna nagroda dla najlepszego krótkometrażowego filmu animowanego dla Stellest Genesis na festiwalu filmowym Milan Gold Awards 2022
- Wyróżnienie Honorowe w kategorii Najlepsza Krótkometrażowa Animacja dla filmu Stellest Genesis podczas Paris Film Awards 2022
- Wyróżnienie Honorowe w kategorii Najlepsza Muzyka Oryginalna dla Stelest Genesis na Festiwalu South Film and Arts Academy 2022
- Nagroda Publiczności dla Najlepszego Krótkometrażowego Filmu Animowanego dla Stelest Genesis na South Film and Arts Academy Festival 2022
- Nagroda dla najlepszego krótkometrażowego filmu animowanego dla Stellest Genesis na festiwalu South Film and Arts Academy 2022
- Wyróżnienie Honorowe w kategorii Najlepszy Scenariusz w kategorii Film Krótkometrażowy dla Stelest Genesis na festiwalu South Film and Arts Academy 2022
- Nagroda za najlepszy dźwięk i muzykę dla Stellest Genesis na Wildsound Writing and Film Festival - Toronto 2022
Prasa, telewizja, radio
- Ils chantent à la lune des mélodies ancestrales , Die Welt, 2 lutego 1992
- Stellest: Historia sukcesu Une à la française , Francja 3, 4 sierpnia 1992
- L'art Trans Naturel de Stellest , TV Science Frontière, France 3, France Piolet Production
- Trans Nature Art: un art pour vivre , Radio Europe 2, 8 kwietnia 2000 r
- Stellest: Pérégrinations d'un suisse en France , Télévision Suisse Romande (TSR), 14 lipca 2000 r.
- Jedno wprowadzenie à Trans Nature Art: entre art et musique , MTV, 24 listopada 2000
- Le Trans Nature Art en scène , Francja 3, 12 grudnia 2000
- Un soir un artiste: Stellest , M6, 22 grudnia 2000
- Tapis Rouge à Stellest , radio France Bleu, 14 czerwca 2011 r