Megan Cope

Megan Cope
Urodzić się	1982 ( 1982 ) (wiek 41) Brisbane , Queensland, Australia
Narodowość	australijski
Godna uwagi praca	Blaktyzm
Nagrody	Zwycięzca, Western Australian Indigenous Art Award , 2015

Megan Cope (ur. 1982) to australijska artystka Aborygenów z ludu Quandamooka z wyspy Stradbroke / Minjerribah . Znana jest ze swoich instalacji rzeźbiarskich , sztuki wideo i obrazów, w których zgłębia takie tematy, jak tożsamość i kolonializm. Cope jest członkiem kolektywu sztuki współczesnej ProppaNOW w Brisbane , ale mieszka i pracuje w Melbourne .

Wczesne życie i edukacja

Cope urodził się w Brisbane w 1982 roku w rodzinie Quandamooka. W 2006 roku uzyskała tytuł Bachelor of Visual Arts (komunikacja wizualna) na Deakin University w Victorii .

Kariera

Cope zarządzał i był kuratorem wielu projektów i wydarzeń prowadzonych przez artystów, w tym tinygold i festiwalu BARI (Brisbane Artist Run Initiative). Cope jest także członkiem kolektywu sztuki współczesnej ProppaNOW z siedzibą w Brisbane .

Cope tworzy wideo, instalacje, rzeźby i obrazy, które rzucają wyzwanie pojęciom Aborygenów , a jej prace badają australijską narrację oraz nasze poczucie czasu i własności w osadniczym państwie kolonialnym. Głównym celem prac Cope'a jest rzucenie światła na kolonializm oraz związane z nim mity i fakty.

Jej prace były wystawiane w National Gallery of Australia , Art Gallery of Western Australia , Melbourne Museum , a także w wielu innych kolekcjach publicznych i prywatnych w całej Australii.

W latach 2016–2017 prace Cope'a były wystawiane wraz z pracami Vincenta Namatjiry na Festiwalu Współczesnej Sztuki Aborygenów i Wysp Cieśniny Torresa w Tarnanthi w Art Gallery of South Australia .

W 2017 roku Australian War Memorial zleciła Cope jako oficjalnemu artyście wojennemu (pierwsza Aborygenka w tej roli), podróż na Bliski Wschód , aby towarzyszyć różnym jednostkom Australijskich Sił Obronnych , w celu rejestrowania i interpretowania tematów związanych z wkładem Australii w międzynarodowych wysiłków w regionie. Seria prac zatytułowana Ucieczka lub walka została zamontowana na niebieskiej gumie North Stradbroke Island .

Na Biennale Sztuki Australijskiej w Adelaide 2020 , zatytułowanym Monster Theatres , Cope stworzył instalację wykonaną ze skał, zardzewiałych stalowych bębnów, drutu i ogromnych wierteł, która działa jak instrument przeznaczony do grania przez muzyków używających zmodyfikowanych smyczków i który naśladuje dźwięk kulik krzewiasty , rodzimy ptak, który kwitnie na Minjerribah (obecnie North Stradbroke Island ), ale jest zagrożony w Nowej Południowej Walii i Wiktorii.

Cope mieszka i pracuje w Melbourne .

Projektowanie

Wideo

• Blaktyzm patrzy na kulturę i tożsamość, a także na rasizm.
• Nimbulima Ngolongmai
• Boykambil
• Yugambeh

Wystawy

• 2020 Biennale sztuki australijskiej w Adelaide: Monster Theatres , Art Gallery of South Australia i Adelaide Botanic Garden (29 lutego - 8 czerwca 2020)
• Water, Gallery of Modern Art, Brisbane (7 grudnia - 26 kwietnia 2020)
• Mój kraj, wciąż nazywam Australię domem: sztuka współczesna z Czarnej Australii, Galeria Sztuki Nowoczesnej, Brisbane (1 czerwca - 7 października 2013)
• Kurator sztuki z postawą w Airport Village w Australii w 2012 roku.
• Kuratorka wystawy Dziewięć żon w 2011 roku.
• Kurator festiwalu BARI na King George Square w 2010 roku.
• Desperate Spaces było wydarzeniem zbierania funduszy, którego kuratorem był Cope w Brisbane.

Rzeźby

• Najbardziej znanym projektem artystycznym Cope'a są świecące w ciemności instalacje naziemne w Charlish Park w Redcliffe, Queensland . Ta ceramiczna instalacja jest obecna w ścieżce i pokazuje techniki mapowania wydarzeń historycznych, świecąc w ciemności w nocy.
• The Tide is High to projekt, który przedstawia utratę geografii w Australii z powodu kolonializmu. Powstał w 2013 roku i przedstawia idee kolonializmu, takie jak wymazanie rdzennej kultury, miejsc pracy i ziemi.
• Fluid Terrain (2013) to instalacja wystawiona w Queensland Art Gallery , która łączy lud Quandamooka z historycznymi mapami. To największy projekt Cope, jaki do tej pory zrealizowała.

Obrazy

Obrazy Cope'a wykorzystują farby syntetyczne, a także tusz indyjski .

• Boom górniczy (2013)
• Boom górniczy, część druga (2013)
• Yalukit William (2014)
• Boon Wurrung (2014)

Nagrody

• Nagroda Western Australian Indigenous Art Award , 2015, o wartości 50 000 dolarów australijskich , za The Blaktism

Kolekcje

Galeria Sztuki Nowoczesnej w Brisbane zakupiła Re Formation 2016-2019 w 2019 roku i umieściła ją na wystawie Water (07 grudnia 2019 – 26 kwietnia 2020).

Dalsza lektura

• Benton, Penelope (25 stycznia 2019). „Megan Cope” . NAWA .
• Radzić sobie, Megan (2017). „Artysta: Megan Cope” . National Gallery of Australia (Defying Empire: 3. Narodowe Triennale Sztuki Rdzennej ) .
• Martin Chew, Louise. „Brama do ojczyzny Quaandamooka rozpoznana przez dzieła sztuki Megan Cope” . Kreatywny ruch . * „Megan Cope: Dyskusja artystów” . Instytut Sztuki Nowoczesnej . 17 czerwca 2017 r.
• Cottlle, Katarzyna (14 maja 2013). „Artysta z Queensland bada konceptualne krajobrazy za pomocą map historycznych” . Biblioteka Stanowa Queensland .
• „Megan Cope” . Przewodnik po sztuce Australia . 22 czerwca 2016 r.
• Northover, Kylie (28 kwietnia 2014). „Artystka Megan Cope świeże spojrzenie na kwestię tożsamości” . Sydney Morning Herald .