Michał Gowan

Michał Gowan
Urodzić się	1963 (wiek 59–60 lat) North Adams, Massachusetts , USA
Edukacja	Williams College ( licencjat ) University of California, San Diego ( MSZ )
Zawód	dyrektor muzeum
Pracodawca	Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles

Michael Govan (ur. 1963) jest dyrektorem Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles . Przed objęciem obecnego stanowiska Govan pracował jako dyrektor Dia Art Foundation w Nowym Jorku.

Wczesne życie i edukacja

Govan urodził się w 1963 roku w North Adams w stanie Massachusetts i wychował się w rejonie Waszyngtonu, uczęszczając do Sidwell Friends School .

Ukończył historię sztuki i sztuki piękne w Williams College , gdzie poznał Thomasa Krensa , ówczesnego dyrektora Williams College Museum of Art . Govan ściśle związał się z muzeum, służąc jako pełniący obowiązki kuratora jako student. Po otrzymaniu tytułu licencjata od Williamsa w 1985 roku, Govan rozpoczął studia magisterskie na wydziale sztuk pięknych na Uniwersytecie Kalifornijskim w San Diego .

Kariera

Jako dwudziestopięcioletni doktorant Govan został zatrudniony przez swojego byłego mentora w Williams, Thomasa Krensa , który w 1988 roku został mianowany dyrektorem Fundacji Solomona R. Guggenheima . Govan był zastępcą dyrektora Muzeum Solomona R. Guggenheima pod kierownictwem Krensa w latach 1988-1994, których kulminacją była budowa i otwarcie zaprojektowanego przez Franka Gehry'ego oddziału Guggenheima w Bilbao w Hiszpanii. Govan nadzorował ponowną instalację galerii stałych kolekcji muzeum po jego gruntownym remoncie.

Fundacja Dia Art

Od 1994 do 2006 roku Govan był prezesem i dyrektorem Dia Art Foundation w Nowym Jorku. Tam stanął na czele przekształcenia fabryki pudeł Nabisco w Dia:Beacon o powierzchni 300 000 stóp kwadratowych w nowojorskiej Hudson Valley , w którym mieści się kolekcja sztuki Dia od lat 60. XX wieku do chwili obecnej. Uznane przez krytyków muzeum, zbudowane w dawnej fabryce pudełek Nabisco, przypisuje się katalizatorowi odrodzenia kulturalnego i gospodarczego w mieście Beacon, które było niegdyś fabryką. Kolekcja Dia prawie podwoiła się podczas kadencji Govana, ale spotkał się również z krytyką za „niepotrzebne i trwałe” zamknięcie budynku Dia West 22nd Street. Podczas swojego pobytu w Dia, Govan ściśle współpracował również z artystami Jamesem Turrellem i Michaelem Heizerem , stając się zagorzałym zwolennikiem Roden Crater i City , poszczególne projekty artystów związane z terenem, które są budowane na południowym zachodzie Ameryki. Govan z powodzeniem lobbował w Waszyngtonie, aby 704 000 akrów w środkowej Nevadzie otaczającej City zostało uznane za pomnik narodowy w 2015 roku.

LAKMA

W lutym 2006 roku komisja poszukiwawcza złożona z jedenastu powierników LACMA, kierowana przez nieżyjącą już Nancy M. Daly, zwerbowała Govana do kierowania Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles . Govan stwierdził, że ta rola przyciągnęła go nie tylko ze względu na odległość geograficzną LACMA od jej odpowiedników z Europy i wschodniego wybrzeża, ale także ze względu na względną młodość muzeum, które zostało założone w 1961 roku. „Czułem, że z powodu tej nowości miałem możliwość ponownego rozważenia muzeum”, napisał Govan, „[i] Los Angeles jest dobrym miejscem do tego”.

Govan był powszechnie uważany za przekształcenie LACMA w lokalny i międzynarodowy punkt orientacyjny. Od przybycia Govana LACMA nabyła w drodze darowizny lub zakupu ponad 27 000 dzieł do stałej kolekcji, a powierzchnia galerii muzeum prawie się podwoiła dzięki dodaniu dwóch nowych budynków zaprojektowanych przez Renzo Piano, Broad Contemporary Art Museum (BCAM ) i Pawilon Lyndy i Stewarta Resnicków. Roczna frekwencja LACMA wzrosła z 600 000 do prawie 1,6 miliona w 2016 roku.

Współpraca artystów

Od swojego przyjazdu Govan zlecał scenografię wystaw i projekty galerii we współpracy z artystami. Na przykład w 2006 roku Govan zaprosił artystę z Los Angeles, Johna Baldessariego , do zaprojektowania nadchodzącej wystawy poświęconej belgijskiemu surrealiście René Magritte'owi . Baldessari zaprojektował również logo LACMA. Od tego czasu Govan zamawiał również kubańsko-amerykańskiego artystę Jorge Pardo zaprojektowanie galerii LACMA Art of the Ancient Americas, opisanej w Los Angeles Times jako „piaskowa jaskinia głęboko w ziemi… skrzyżowana z eleganckim miejskim salonem”.

Govan zamówił również kilka dużych dzieł sztuki dla kampusu LACMA od współczesnych artystów z Kalifornii. Należą do nich Urban Light Chrisa Burdena (2008), seria 202 zabytkowych lamp ulicznych z różnych dzielnic Los Angeles, ustawionych przed pawilonem wejściowym, Untitled (Shafted) Barbary Kruger ( 2008), Robert Irwin Primal Palm Garden (2010) i Levitated Mass Michaela Heizera , 340-tonowy głaz przetransportowany 100 mil od Jurupa Valley do LACMA, szeroko nagłośnionej podróży, której kulminacją była wielka uroczystość na Wilshire Boulevard. Częściowo dzięki popularności tych publicznych dzieł sztuki, LACMA zajęła czwarte miejsce w rankingu najbardziej instagramowych muzeów na świecie w 2016 roku.

W ciągu pierwszych trzech pełnych lat jego działalności muzeum zebrało 251 milionów dolarów - o około 100 milionów dolarów więcej niż zebrało w ciągu trzech lat przed jego przybyciem. W 2010 roku ogłoszono, że Govan będzie kierował LACMA przez co najmniej sześć lat. W liście z dnia 24 lutego 2013 r. Govan wraz ze współprzewodniczącymi zarządu LACMA, Terrym Semelem i Andrew Gordonem, zaproponowali fuzję z borykającym się z problemami finansowymi Museum of Contemporary Art w Los Angeles oraz plan zebrania 100 milionów dolarów na połączone muzeum .

Projekt Zumthora

Najnowszy projekt Govana to ambitny projekt budowlany, polegający na zastąpieniu czterech starzejących się budynków kampusu jednym nowym, nowoczesnym budynkiem galerii zaprojektowanym przez architekta Petera Zumthora . Od stycznia 2017 roku zebrał około 300 milionów dolarów zobowiązań. Oczekuje się, że budowa rozpocznie się w 2018 roku, a nowy budynek zostanie otwarty w 2023 roku, co zbiegnie się z otwarciem nowej Purple Line na Wilshire Boulevard . Projekt przewiduje również likwidację wszystkich dotychczasowych działów kuratorskich i zbiorów resortowych. Niektórzy komentatorzy byli bardzo krytyczni wobec planów Govana. Joseph Giovannini, wspominając technicznie niemożliwy do zrealizowania jednorazowy plan Govana, by powiesić pociąg Jeffa Koonsa rzeźba z fasady Galerii Ahmanson oskarżyła Govana o „zepchnięcie instytucji z klifu do równoważnego jej własnego wraku w powietrzu”. Opisując propozycję połączenia kolekcji jako stworzenie „gigantycznej loterii z około 130 000 obiektów”, Giovannini zwraca również uwagę, że budynek Zumthor będzie zawierał o 33% mniej powierzchni galerii niż galerie, które zastąpi, oraz że liniowy materiał z przestrzeni ściennej dostępne dla wyświetlaczy zmniejszy się o około 7500 stóp lub 1,5 mili. W obliczu utraty budynku nazwanego na jego cześć i spodziewając się, że jego nabytki nie będą już mogły być wystawiane, Fundacja Ahmansona wycofała swoje wsparcie. Jeśli chodzi o połączenie oddzielnych działów kuratorskich w celu stworzenia pozawydziałowego muzeum sztuki, Christopher Knight zwrócił uwagę, że „żadne inne muzeum o wielkości i złożoności LACMA nie robi tego” w ten sposób, i scharakteryzował wystawę muzeum „To Rome and Back” z 2019 roku , pierwszy, który odbył się w ramach nowego programu, jako „mdły i nieskuteczny” oraz „nieudana próbka tego, co ma nadejść”.

Życie osobiste

Govan jest żonaty i ma dwie córki, jedną z poprzedniego małżeństwa. On i jego rodzina mieszkają teraz w domu o wartości 5,6 miliona dolarów w Hancock Park, zapewnionym przez LACMA – według ostatnich zeznań podatkowych zasiłek wart 155 000 dolarów rocznie. Posiada licencję prywatnego pilota od 1995 roku i utrzymuje Beechcraft Bonanza z 1979 roku na lotnisku w Santa Monica .

Linki zewnętrzne

• Profil LACMA