Mirei Shigemori

Mirei Shigemori ( 重森三玲 , Shigemori Mirei , 1896–1975) była japońską architektką krajobrazu i historyczką japońskich ogrodów.

życie i kariera

Ogród mchu w Tōfuku-ji (1939)

Mirei Shigemori była projektantką ogrodów, która aktywnie uczestniczyła w wielu dziedzinach japońskiej sztuki i projektowania. Shigemori urodził się w Kayō , w dystrykcie Jōbō , w prefekturze Okayama. W młodości brał udział w lekcjach tradycyjnej ceremonii parzenia herbaty i układania kwiatów , a także malarstwa pejzażowego i malarstwa . W 1917 roku wstąpił do Tokyo Fine Arts School, aby studiować nihonga , czyli malarstwo japońskie, a później ukończył studia podyplomowe na Wydziale Badań. Na początku lat dwudziestych XX wieku intensywnie próbował założyć szkołę kultury japońskiej, Bunka Daigakuin , aby zsyntetyzować nauczanie kultury, ale udaremniło go trzęsienie ziemi w Wielkim Kanto w 1923 roku , które zmusiło go do powrotu do rodzinnego miasta w pobliżu Kioto .

Zamierzał również stworzyć nowy styl ikebany , czyli układania kwiatów, i stworzył krytykę sztuki i pisma historyczne, w tym Kompletne dzieła japońskiej sztuki układania kwiatów opublikowane w 1930 r. Oraz Deklarację Nowej Ikebany napisaną wraz z Sofu Teshigaharą i Bunpo Nakayamą w 1933 r. Przez całą swoją późniejszą karierę ogrodniczą utrzymywał głos w awangardowej krytyce ikebany poprzez wydawanie magazynu Ikebana Geijutsu począwszy od 1950 roku oraz poprzez założenie grupy badawczej zajmującej się ikebaną o nazwie Byakutosha w 1949 roku

Jednocześnie pielęgnował zainteresowanie i wiedzę na temat tradycyjnych ogrodów japońskich. Był współzałożycielem Kyoto Rinsen Kyokai w 1932 roku. Po zniszczeniach spowodowanych przez tajfun Muroto w 1934 roku rozpoczął przegląd znaczących ogrodów w Japonii. W 1938 roku zakończył wydawanie 26-tomowej ilustrowanej książki o historii ogrodu japońskiego , skrupulatnej dokumentacji głównych ogrodów w kraju, którą zrewidował w 1971 roku, na krótko przed śmiercią.

Zaczął praktykować jako projektant ogrodów w 1914 roku z ogrodem i herbaciarnią na terenie swojej rodziny. Jego pierwszym poważnym dziełem był projekt ogrodu w świątyni Tofuku-ji w 1939 roku. Zaprojektował 240 ogrodów i pracował głównie w karesansui , czyli suchych ogrodach krajobrazowych. Wiele jego ogrodów znajduje się w istniejących miejscach kultu religijnego, ale kilka jego prac znajduje się w miejscach kulturalnych lub komercyjnych. Współpracował także z Isamu Noguchi przy wyborze kamieni do Ogrodu UNESCO w Paryżu.

Filozofia projektowania

Prace i pisma Shigemori odzwierciedlają zmieniające się ramy polityczne i kulturowe Japonii w ciągu jego życia. Kendall Brown we wstępie do Mirei Shigemori: Rebel in the Garden zauważa, że ​​„Shigemori ucieleśnia główne artystyczne poszukiwanie swojej epoki – nowy kierunek w japońskiej twórczości oparty na pragnieniu przezwyciężenia fundamentalnego napięcia między postrzeganymi biegunowościami dynamicznej kultury zachodniej” i względny zastój przypisywany tradycji azjatyckiej”.

Uczył się nihonga , czyli malarstwa japońskiego, i w swojej pracy czerpał z tradycyjnych sztuk ikebany (układania kwiatów) i chadō (ceremonii parzenia herbaty), a także kosmologicznych idei Shinto , buddyzmu i taoizmu . Jednocześnie jego prace są ściśle powiązane z teoriami Prymitywnej Nowoczesności eksplorowanymi przez artystów i architektów, takich jak Isamu Noguchi , Kenzo Tange i artyści ikebany Sofu Teishigahara i Shuzo Takiguchi. Ruch ten czerpał z energii japońskiej sztuki prehistorycznej okresy Yayoi i Jōmon i pozwoliły artystom „radykalizować istniejące praktyki w ramach japońskich ram, a tym samym przekroczyć dychotomię japońskiej„ tradycji ”i zachodniej„ nowoczesności ”. W swoich ogrodach Shigemori odzyskuje pierwotną moc, którą tradycja Shinto przypisywała naturze, ale pracuje jako modernistyczny artysta-bohater, wprowadzając innowacje w tradycyjnej japońskiej typologii ogrodów.

Horai Garden, Shofuen of Matsunoo-taisha , Kioto 1975

Tekst, który napisał w 1971 roku, zatytułowany Shin Sakuteiki , podsumowuje jego stosunek do japońskiego ogrodnictwa w XX wieku. Zauważył, że współczesne podejście do japońskiego projektowania krajobrazu sprowadzało się do dwóch skrajności. Tradycjonaliści szanowali zbudowane środowisko kulturowe i ściśle naśladowali ich formy, mając nadzieję, że użycie tych form „przywróci wartości, etykę i zachowania z przeszłości”. Z drugiej strony moderniści postrzegali przeszłość jako relikt lub przeszkodę, którą należy odrzucić, a stare formy postrzegano jako „negatyw, względem którego można mierzyć postęp”. W swojej argumentacji Shigemori opowiadał się za podejściem hybrydowym, w którym przeszłość informowałaby i nadawała kulturowy rezonans obecnemu rozwojowi formy. Opowiadał się za studiowaniem dawnych mistrzów i za tym, aby projektanci „naśladowali raczej swoją drogę do wynalazczości niż osiągnięte wyniki, (aby) ogrodnicy mogli wydobyć najcenniejszą inspirację dla swojej pracy”. Prace Shigemori odzwierciedlają ideę kulturowo ugruntowanej innowacji.

Shigemori był pod silnym wpływem kultury zachodniej w swoim japońskim projekcie ogrodu. Ruch modernistyczny, który pojawił się w Japonii w latach 20. i 30., wywarł głęboki wpływ na jego podejście do projektowania. „W doświadczeniu Shigemori równie dużą rolę odegrała eksploracja zachodniej awangardy i japońskiej kultury przednowoczesnej”. Kontynuując studia podyplomowe, Shigemori studiował współczesną estetykę, historię sztuki i filozofię. Miałoby to ogromny wpływ na Shigemoriego i jego podejście do projektowania do końca jego życia. W wieku 29 lat Shigemori zmienił swoje imię z Kazuo na Mirei, japońską wymowę Francois Milleta, francuskiego malarza krajobrazu. W tym okresie Shigemori nadal pracował w innych mediach, takich jak ikebana. W okresie Showa (od 1925 r.) Shigemori opowiadał się za nowym podejściem do aranżacji kwiatów. Tradycyjne aranżacje ikebany dążyły do ​​naśladowania natury, znanej jako naturalizm. Jego nowy styl próbował naśladować surrealistyczne ruchy obecne w ówczesnych kulturach zachodnich, wciąż zakorzeniony w japońskiej estetyce. Przez całą karierę Shigemori, niezależnie od medium, nieustannie kwestionował tradycyjne normy. Skrajnością w stosunku do sztuki tradycyjnej byłoby opowiadanie się za ruchem modernistycznym. W tym podejściu projektanci i artyści porzucili tradycyjne japońskie filozofie projektowania i podjęli próbę odtworzenia zachodniej estetyki. Zamiast tego Shigemori przyjął równowagę między przeszłością a ruchem modernistycznym. Oparł się panującemu wówczas w Japonii trendowi, który opowiadał się za całkowicie zachodnim i nowoczesnym podejściem do projektowania.

Gdy Shigemori zaczął bardziej interesować się projektowaniem japońskich ogrodów, skrupulatnie zbadał i zbadał 242 ogrody w Japonii. Jego odkrycia zostały opublikowane w 1938 roku jako zbiór zatytułowany Ilustrowana książka o historii ogrodu japońskiego. Po ukończeniu badań Shigemori zaczął stosować własną estetykę do projektowania ogrodów. Shigemori uważał, że japońskie projektowanie ogrodów przestało ewoluować od okresu Edo (1600-1868) i postanowił zmodernizować medium. Jego pierwszą dużą pracą była świątynia Tofu-kuji w Kioto. W ogrodach Shigemori połączył tradycyjny projekt ogrodu z bardziej współczesnymi koncepcjami. Ogrody Tofu-kuji mają silne elementy kubizmu i surrealizmu, w szczególności w użyciu kamienia. Kamienie składały się z kwadratowych kostek tworzących szachownicę oraz okrągłych kamiennych filarów, które zastąpiły kamień o naturalnym kształcie. Chociaż na pierwszy rzut oka wydaje się, że ogrody porzuciły tradycyjne ograniczenia, projekt po bliższym przyjrzeniu się podkreśla ewolucję estetyki. Shigemori nadal był płodnym projektantem i naukowcem aż do swojej śmierci w 1975 roku. Jego filozoficzne podejście do projektowania japońskich ogrodów na nowo zinterpretowało obce wpływy, aby tchnąć nową żywotność w tradycyjne medium. Wziął wyjątkowo zachodnią estetykę projektową i stworzył ewoluujący ogród japoński.

Mówił obszernie o rosnącej separacji między ludźmi a pierwotną siłą natury, a jego ogrody są pełne hybrydowych symboli, które starają się ujawnić kulturową i naturalną historię ich miejsc. Tradycyjne formy ogrodowe są reinterpretowane za pomocą nowoczesnych materiałów i próbują ponownie zaangażować widza w stale rozwijające się kontinuum kultury japońskiej.

Główne projekty

• Kasuga Taisha, 1934
• Tofuku-ji Hojo, 1939
• Kishiwada-jo, 1953
• Rezydencja Maegaki, 1955
• Rezydencja Kogawy, 1958–65
• Zuiho-in, 1961
• Kozen-ji, 1963
• Ryogin-an, 1964
• Kitano Bijutsukan, 1965
• Świątynia Sumiyoshi, 1966
• Sekizo-ji, 1972
• Yurin no Niwa, 1969
• Tenrai-an, 1969
• Rezydencja Ashida, 1971
• Świątynia Hōkoku, Tamba, Hyōgo 1972
• Fukuchi-in, 1973
• Matsunoo-taisha w Matsuo, Kioto, 1975

Książki autorstwa Shigemori przetłumaczone na język angielski

• Shigemori, Mirei. Ogrody Japonii. Tom. 1 . Kioto: Nissha, 1949.
• Shigemori, Mirei i Hashizume Mitsuharu. Sztuka układania kwiatów w Japonii . Kioto: Kasuke Murakami, 1933.

Notatki

• Konan, Michel. Współczesna estetyka ogrodów, kreacje i interpretacje . Dumbarton Oaks Colloquium na temat historii architektury krajobrazu. wyd. 2005 Waszyngton; Cambridge: opublikowane przez Dumbarton Oaks Research Library and Collection; Dystrybuowane przez Harvard University Press, 2007.
• Kurcze, Loraine. Świat Ogrodu Japońskiego; od chińskiego pochodzenia do współczesnej sztuki krajobrazu autorstwa Takeji Iwamiya. Nowy Jork: Weatherhill, 1980.
• Nitschke, Gunter. Ogrody japońskie: kąt prosty i forma naturalna . Nowy Jork: Taschen, 1999.
• Treib, Marc. „Zbieżne łuki na kuli: odnowienie japońskiego projektowania krajobrazu”. W The Architecture of Landscape, 1940-1960 , Treib, Marc. 270-299. Filadelfia: University of Pennsylvania Press, 2002.
• Trieb, Marc. Noguchi w Paryżu: Ogród Unesco . San Francisco: William Stout Publishers, 2003.
• Tschumi, Christian. Mirei Shigemori: Modernizacja ogrodu japońskiego . Berkeley, Kalifornia: Stone Bridge Press, 2005.
• Tschumi, Christian. Mirei Shigemori, Buntownik w ogrodzie: Nowoczesna japońska architektura krajobrazu . Bazylea; Boston: Birkäuser, 2007.
• Tschumi, Kalifornia „Między tradycją a nowoczesnością: ogrody Karesansui Mirei Shigemori”. Dziennik krajobrazowy 25, nr. 1 (2006): 108-125.