Monologi waginy

Monologi waginy
Vagina Monologues Poster.jpg
Plakat Monologów waginy
Scenariusz Ewa Ensler
Data premiery 1996 ( 1996 )
Miejsce miało swoją premierę HERE Arts Center , Nowy Jork , Nowy Jork, USA
Oryginalny język język angielski

The Vagina Monologues to epizodyczna sztuka napisana w 1996 roku przez Eve Ensler , która została opracowana i miała swoją premierę w HERE Arts Center , Off-Off-Broadway w Nowym Jorku, a następnie została wystawiona na Off-Broadwayu w Westside Theatre . Spektakl bada dobrowolne i niedobrowolne doświadczenia seksualne, obraz ciała, okaleczanie narządów płciowych, bezpośrednie i pośrednie spotkania z reprodukcją, pielęgnację pochwy, miesiączki, prostytucję i kilka innych tematów widzianych oczami kobiet w różnym wieku, ras, seksualności i innych różnic .

Charles Isherwood z The New York Times nazwał sztukę „prawdopodobnie najważniejszym dziełem teatru politycznego ostatniej dekady”.

W 2018 roku The New York Times stwierdził, że „Żadna ostatnia godzina teatru nie miała większego wpływu na całym świecie” w artykule „The Great Work Continues: The 25 Best American Plays From„ Angels in America ” ” .

Ensler pierwotnie wystąpił zarówno w premierze HERE, jak iw pierwszej produkcji off-broadwayowskiej, którą wyprodukowali David Stone , Nina Essman, Dan Markley, The Araca Group , Willa Shalit i West Side Theatre. Kiedy opuściła sztukę, została ona przekształcona z trzema monologami celebrytów. Spektakl był wystawiany na arenie międzynarodowej, a wersję telewizyjną z udziałem Enslera wyprodukował kanał telewizji kablowej HBO . W 1998 roku Ensler i inni, w tym Willa Shalit, producentka spektaklu Westside Theatre, założyli V-Day, globalny ruch non-profit, który zebrał ponad   100 milionów dla grup działających na rzecz położenia kresu przemocy wobec kobiet (w tym tych, które mają płynną tożsamość i są ofiarami przemocy ze względu na płeć), dzięki korzyściom płynącym z The Vagina Monologues .

W 2011 roku Ensler otrzymała nagrodę Isabelle Stevenson Award podczas 65. ceremonii rozdania nagród Tony, która jest przyznawana osobie ze środowiska teatralnego, która wniosła znaczący wkład dobrowolnego czasu i wysiłku w imieniu organizacji humanitarnych, społecznych lub charytatywnych za stworzenie ruch V-Day.

Historia

Zobacz także: Przedstawienia Monologów waginy

Eve Ensler napisała pierwszy szkic monologów w 1996 roku (od tego czasu było kilka poprawek) po wywiadach, które przeprowadziła z 200 kobietami na temat ich poglądów na temat seksu, związków i przemocy wobec kobiet. Wywiady zaczynały się od niezobowiązujących rozmów z jej koleżankami, które potem opowiadały anegdoty, które same opowiedziały im inne przyjaciółki; zapoczątkowało to ciągły łańcuch skierowań. W wywiadzie dla Women.com Ensler powiedziała, że ​​jej fascynacja waginami zaczęła się od „dorastania w brutalnym społeczeństwie”. „Wzmocnienie pozycji kobiet jest głęboko związane z ich seksualnością”. Stwierdziła również: „Mam obsesję na punkcie gwałconych i gwałconych kobiet kazirodztwo . Wszystkie te rzeczy są głęboko związane z naszymi pochwami”.

Ensler napisał utwór, aby „świętować pochwę”. Ensler twierdzi, że w 1998 roku cel utworu zmienił się z celebracji wagin i kobiecości na ruch na rzecz powstrzymania przemocy wobec kobiet. To był początek ruchu V-Day, który od tamtej pory jest silny każdego roku i stał się światowym fenomenem oraz odnoszącą sukcesy organizacją non-profit.

Spektakl został otwarty w HERE Arts Center w Nowym Jorku 3 października 1996 r., A limitowany nakład, który miał zakończyć się 15 listopada, ale został przedłużony do 31 grudnia. Sztuka zyskała popularność dzięki wyprzedanym występom, relacjom w mediach i wieściom o usta. „W 2001 roku V-Day wyprzedał nowojorski Madison Square Garden z ponad siedemdziesięcioma aktorami. Wieczór zebrał milion dolarów dla grup pracujących na rzecz położenia kresu przemocy wobec kobiet i dziewcząt”.

„Po debiucie „Monologów waginy” w 1996 roku szybko stał się hitem. Wkrótce epizodyczna sztuka Eve Ensler przeszła z off-off Broadway do Madison Square Garden na sceny uniwersyteckie na całym świecie”.

po raz pierwszy odbył się całkowicie transpłciowy występ The Vagina Monologues . Spektakl został opisany w filmie dokumentalnym Beautiful Daughters z 2006 roku , który pokazuje trudności, z jakimi borykała się całkowicie transpłciowa obsada podczas produkcji. [ potrzebne źródło ]

Sztuka została również zaadaptowana do sztuki marathiej zatytułowanej Yonichya Maneechya Gujagoshti przez feministyczną pisarkę-aktywistkę Vandana Khare w 2009 roku.

Gabriela Youth, jedyna narodowo-demokratyczna masowa organizacja młodych kobiet na Filipinach, również zaadaptowała tę sztukę do tagalskiego przedstawienia teatralnego „Ang Usapang Puke” ze swoimi studentami z Politechniki Filipin w roku 2018. [ cytat potrzebne ]

Podsumowanie fabuły

Monologie waginy składają się z różnych osobistych monologów czytanych przez zróżnicowaną grupę kobiet. Pierwotnie Eve Ensler sama wykonywała każdy monolog, z kolejnymi występami z udziałem trzech aktorek, a nowsze wersje z inną aktorką do każdej roli. Każdy z monologów dotyczy aspektu kobiecego doświadczenia , dotykając takich spraw jak seks , prostytucja , obraz ciała , miłość , gwałt , menstruacja , okaleczanie żeńskich narządów płciowych , masturbacja , narodziny , orgazm , różne popularne nazwy pochwy lub po prostu fizyczny aspekt ciała. Powracającym tematem w całym utworze jest pochwa jako narzędzie wzmocnienia pozycji kobiet i ostateczne ucieleśnienie indywidualności.

Niektóre monologi obejmują :

  • Miałem dwanaście lat, moja matka mnie spoliczkowała : refren opisujący pierwszą miesiączkę wielu młodych kobiet i dziewcząt.
  • Włosy , kawałek, w którym kobieta omawia, jak jej mąż ją zdradził, ponieważ odmówiła ogolenia włosów łonowych, ostatecznie pozwalając jej zobaczyć, że nie powinno mieć znaczenia, czy zdecyduje się ogolić, czy nie, i że „włosy tam są z powodu".
  • Moja wściekła pochwa , w której kobieta żartobliwie narzeka na niesprawiedliwości wyrządzane pochwie, takie jak tampony , bicze i narzędzia używane przez OB / GYN .
  • Moja pochwa była moją wioską , monolog złożony z zeznań bośniackich kobiet poddanych obozom gwałtu .
  • The Little Coochie Snorcher That Could , w którym kobieta przywołuje wspomnienia traumatycznych doświadczeń seksualnych z dzieciństwa i opisane przez siebie „pozytywne uzdrawiające” doświadczenie seksualne w latach młodzieńczych ze starszą kobietą. Ten konkretny skecz wywołał oburzenie, liczne kontrowersje i krytykę ze względu na jego treść, wśród których najbardziej znana jest kontrowersja dotycząca Roberta Swope'a (patrz poniżej). W oryginalnej wersji ma 13 lat, ale późniejsze wersje zmieniły jej wiek na 16. Pierwotnie zawierał również wers „Jeśli to był gwałt, to był dobry gwałt”, który został usunięty z późniejszych wersji.
  • Reclaiming Cunt , utwór z narracją kobiety, który ilustruje, że samo słowo „ cipa ” samo w sobie jest słowem wzmacniającym, gdy zostanie odzyskane, pomimo jego historii niepokojących konotacji.
  • Kobieta, która uwielbiała uszczęśliwiać waginy , w którym prostytutka dla kobiet omawia intrygujące szczegóły swojej kariery i miłość do sprawiania kobietom przyjemności. W kilku przedstawieniach często pojawia się na końcu sztuki, dosłownie kulminując się wokalną demonstracją „potrójnego orgazmu”.
  • Bo lubił na to patrzeć , w którym kobieta opisuje, jak uważała, że ​​jej pochwa jest brzydka i wstydziła się nawet o tym myśleć, ale zmieniła zdanie z powodu doświadczenia seksualnego z mężczyzną o imieniu Bob, który lubił spędzać godziny patrząc na to.
  • Byłem tam w pokoju , monolog, w którym Eve Ensler opisuje narodziny swojej wnuczki w graficznych szczegółach i pozytywnym zdumieniu.

Co roku dodawany jest nowy monolog, aby zwrócić uwagę na aktualny problem dotykający kobiety na całym świecie. Na przykład w 2003 roku Ensler napisał nowy monolog, zatytułowany Under the Burqa , o trudnej sytuacji kobiet w Afganistanie pod rządami talibów . W 2004 roku Ensler napisał także monolog zatytułowany They Beat the Girl Out of My Boy. . .Or So They Tried po przeprowadzeniu wywiadów z grupą kobiet, których tożsamość płciowa różniła się od płci przypisanej im przy urodzeniu. Każdego V-Dnia wystawia się tysiące lokalnych produkcji charytatywnych, aby zebrać fundusze dla lokalnych grup, schronisk i ośrodków kryzysowych działających na rzecz położenia kresu przemocy wobec kobiet.

Dzień V

Główny artykuł: V-Day (ruch)
Logo dnia V

V-Day to organizacja non-profit 501(c)(3) , która przekazuje fundusze krajowym i międzynarodowym organizacjom oddolnym i programom działającym na rzecz powstrzymania przemocy wobec dziewcząt i kobiet. The Vagina Monologues to kamień węgielny ruchu V-Day, którego uczestnicy organizują występy charytatywne w ramach programu i / lub organizują inne powiązane wydarzenia w swoich społecznościach. Takie wydarzenia odbywają się na całym świecie każdego roku między 1 lutego a 30 kwietnia, wiele z nich odbywa się również na kampusach uniwersyteckich. Wszystkie występy muszą trzymać się corocznego scenariusza, który V-Day przygotowuje specjalnie dla produkcji V-Day Monologi waginy . Organizacja V-Day zachęca, aby w wydawaniach brało udział jak najwięcej różnorodnych aktorów. Z minimum 5 aktorami wymaganymi przez V-Day, organizacja nie ma również maksymalnego limitu liczby aktorów, których można włączyć do produkcji i zachęca do włączenia jak największej liczby aktorów. Występy na ogół przynoszą korzyści ośrodkom kryzysowym dla ofiar gwałtu i schroniskom dla kobiet, a także podobnym ośrodkom pomocy dla kobiet i dziewcząt doświadczających przemocy wobec nich.

W dniu 21 lutego 2004 r. Pani Ensler we współpracy z Jane Fondą i Deep Stealth Productions wyprodukowała i wyreżyserowała pierwsze całkowicie transpłciowe przedstawienie The Vagina Monologues , z odczytami osiemnastu znanych transpłciowych kobiet i obejmującym nowy monolog dokumentujący doświadczenia kobiet transpłciowych. Zadebiutował w związku z „LA V-DAY Until the Violence Stops” z monologami dokumentującymi przemoc wobec kobiet transpłciowych. Od tego debiutu wiele produkcji uniwersyteckich i uniwersyteckich zawierało te trzy „Monologi transpłciowe”. Piękne córki (2006) to dokument o obsadzie pierwszego spektaklu transpłciowych kobiet.

Wsparcie

Artykuł w Signs autorstwa Christine M. Cooper zaczyna się od oklasków The Vagina Monologues za występy charytatywne wykonane w ciągu pierwszych sześciu lat (1998–2004). Te występy zebrały ponad 20 milionów dolarów, z czego 85 procent zostało przekazane organizacjom oddolnym walczącym z przemocą wobec kobiet.

Krytyka

Krytyka ze strony feministek

Monologie waginy były krytykowane przez niektóre osoby z ruchu feministycznego, w tym feministki pro-seksualne i feministki indywidualistyczne . Pozytywna seksualnie feministka Betty Dodson , autorka kilku książek o kobiecej seksualności, postrzegała sztukę jako mającą wąskie i restrykcyjne spojrzenie na seksualność. Głównym zmartwieniem Dodsona wydawał się brak terminu „łechtaczka” w całej sztuce. Uważa, że ​​sztuka wysyła wiadomość, że pochwa jest głównym narządem płciowym, a nie łechtaczka. Istnieje również krytyka Monologów waginy o jej pomieszaniu wagin z kobietami, a dokładniej ze względu na przesłanie sztuki, że kobiety są ich waginami, jak argumentują Susan E. Bell i Susan M. Reverby: „Pokolenia feministek argumentowały, że jesteśmy czymś więcej niż naszymi ciałami, więcej niż pochwa lub „seks”. Jednak TVM ponownie wpisuje politykę kobiet w nasze ciała, a nawet tylko w nasze waginy”. Wielu twierdzi, że skupienie się na kobietach odnajdujących się przez waginy wydaje się raczej grupą podnoszącą świadomość drugiej fali niż przełomowym, międzysektorowym kamieniem węgielnym trzeciej fali.

Krytyka za bycie anty-transpłciowym

Ponieważ tytuł i treść The Vagina Monogues są skoncentrowane na ciele, American University zdecydował się zmienić swoją produkcję na nowy program zawierający całkowicie oryginalne utwory, nadając produkcji nazwę Breaking Ground Monologues. Chociaż członkinie American University's Women's Initiative uważają, że serial był rewolucyjny w latach 90., doszli do wniosku, że utożsamianie pochwy z byciem kobietą nie jest dokładnym przejawem kobiecości w 2010 roku, co sugeruje, że The Vagina Monologues nadal utrwala binarność płci i wymazać tożsamość tych, którzy są genderqueerami .

W 2015 roku organizacja studencka w Mount Holyoke College odwołała coroczne przedstawienie sztuki, ponieważ jej zdaniem niewystarczająco włączała osoby transpłciowe. „W swej istocie”, powiedziała Erin Murphy, przewodnicząca szkolnej grupy teatralnej, „przedstawienie oferuje niezwykle wąską perspektywę na to, co to znaczy być kobietą.… Płeć to szerokie i różnorodne doświadczenie, którego nie można po prostu zredukowane do rozróżnień biologicznych lub anatomicznych, a wielu z nas, którzy uczestniczyli w pokazie, czuło się coraz bardziej niekomfortowo, prezentując materiał, który jest z natury redukcjonistyczny i ekskluzywny”. Tradycyjnie żeńska uczelnia zaczęła przyjmować transpłciowe kobiety w poprzednim roku, ale uczelnia zaprzeczyła, by miało to cokolwiek wspólnego z decyzją o przerwaniu corocznych przedstawień sztuki.

Krytyka za bycie kolonialnym

Kim Hall, profesor filozofii na Appalachian State University, dalej krytykuje sztukę, zwłaszcza sekcje dotyczące kobiet w krajach rozwijających się , za wkład w „kolonialne koncepcje kobiet niezachodnich”, takie jak utwór „My Vagina Was My Village” ". Chociaż Hall popiera szczere dyskusje na temat seksu, Hall ponownie skaluje wiele z tych samych krytyki wymierzonych przez kolorowe feministki w uprzywilejowanie białych wśród feministek drugiej fali : „przedwczesne białe feministyczne założenia i celebracje globalnego„ sióstr ”.

W Monologach waginy, Przedstawienia przemocy seksualnej są opowiadane głównie za pomocą historii innych niż białe i skoncentrowanych na Stanach Zjednoczonych, jak stwierdza Srimati Basu: „Chociaż kilka z tych form przemocy, takich jak napaść na tle seksualnym i oczernianie genitaliów, jest przedstawianych w lokalizacjach w USA, przemoc jest główny rejestr, przez który przywołuje się „globalny", główny obiektyw spojrzenia poza Stany Zjednoczone. Te globalne lokalizacje służą do oznaczania terroru, który jest używany do utrzymania równowagi śmiechu, do potwierdzenia powagi przedsięwzięcia, podczas gdy kawałki „pochwy” są bardziej bezpośrednio związane z przyjemnością i seksualnością i osadzone w Stanach Zjednoczonych”.

W 2013 roku V-Day Uniwersytetu Columbia zdecydowało się wystawić sztukę z obsadą składającą się wyłącznie z kobiet rasy innej niż biała z powodu wprowadzenia w błąd. Ta decyzja też była kontrowersyjna.

Konserwatywna krytyka społeczna

Spektakl był również krytykowany przez konserwatystów społecznych , takich jak Amerykańskie Towarzystwo Obrony Tradycji, Rodziny i Własności (TFP) oraz Sieć Oświeconych Kobiet . TFP potępiło to jako „utwór pełen spotkań seksualnych, pożądania, graficznych opisów masturbacji i lesbijskich ”, wzywając uczniów i rodziców do protestu. W wyniku protestów TFP i innych odwołano występy w szesnastu katolickich uczelniach . Uniwersytet Saint Louis podjął decyzję o nie popieraniu produkcji z 2007 roku, twierdząc, że coroczne wydarzenie staje się „zbędne”. Odpowiedzią uniwersyteckiej organizacji feministycznej kierowanej przez studentów była kontynuacja produkcji w miejscu poza kampusem.

Krytyka Roberta Swope („dobry gwałt”)

W 2000 roku Robert Swope, konserwatywny współpracownik gazety The Hoya Uniwersytetu Georgetown , napisał artykuł krytyczny wobec sztuki. Zasugerował, że istnieje sprzeczność między propagowaniem świadomości gwałtu w V-Day a monologiem „The Little Coochie Snorcher That Could”, w którym dorosła kobieta wspomina, jak w wieku 13 lat została podana jej alkohol i ustawowo zgwałcona przez 24-letnią kobietę . jako pozytywne, uzdrawiające doświadczenie, kończące segment stwierdzeniem „To był dobry gwałt”.

Krzyk zwolenników spektaklu spowodował, że Swope został wyrzucony z zespołu The Hoya , zanim jeszcze sztuka została wyemitowana. Swope wcześniej skrytykował sztukę w artykule, który napisał, zatytułowanym „Georgetown Women's Center: Niezbędny zasób czy niewłaściwy wydatek?” Jego zwolnienie spotkało się z krytycznymi redakcyjnymi w The Wall Street Journal , Salon , National Review , The Atlantic Monthly , The Washington Times , The Weekly Standard oraz Wendy McElroy z iFeminists.

Występy uczelni

Każdego roku sztuka jest wystawiana na setkach kampusów uniwersyteckich w ramach kampanii V-Day's College.

Zainspirowany The Vagina Monologues , wiele szkół wyższych opracowało własne sztuki. Występy na uczelniach są zawsze inne, nie zawsze z góry napisane, a czasem aktorzy piszą własne monologi. The Vagina Monologues posłużyły również jako inspiracja dla Yoni Ki Baat , „południowoazjatycka adaptacja The Vagina Monologues ” oraz jako luźna inspiracja dla The Manic Monologues , „psychicznej wersji Monologów waginy ”.

Towarzystwo Kardynała Newmana skrytykowało przedstawienie sztuki na kampusach katolickich uczelni. W 2011 roku dziesięć z czternastu uniwersytetów katolickich, w których odbywały się monologi, było instytucjami jezuickimi . Jezuita Tim Clancy, pastor i profesor filozofii na Uniwersytecie Gonzaga , wyjaśnia, dlaczego wspiera występy VM na kampusie: „To nie są kłótnie – to historie… historie o bólu i cierpieniu, historie o wstydzie, pogwałceniu i bezsilności”, które prowadzą do dyskusji o „skrajach kondycji ludzkiej”, odpowiadając na wezwanie papieża Benedykta dla jezuitów w ich pracy, aby zbadać „granice wynikające z błędnej lub powierzchownej wizji Boga i człowieka, które stoją między wiarą a ludzką wiedzą”.

Zobacz też

Linki zewnętrzne

Krytyka

Produkcja telewizyjna

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=The_Vagina_Monologues&oldid=1126882374 ”