Movana Chen

Movana Chen (陳麗雲) jest artystką i kuratorką z Hongkongu . Używa niszczarek do papieru, aby przekształcić media drukowane w materiał przypominający tkaninę, który łączy ze sobą, tworząc ubrania, pojemniki i konstrukcje. Jej prace to multidyscyplinarne połączenie transformacji medialnej, mody, performansu i rzeźby, które były prezentowane na wystawach i wydarzeniach w Hongkongu, Pekinie , Seulu , Londynie i Paryżu .

Wczesne życie i edukacja

Chen urodził się w 1974 roku w Chaozhou w Chinach. Ona i jej rodzina przeprowadzili się do Shenzhen w połowie lat 80., a później do Hongkongu. W okresie poprzedzającym przekazanie władzy w 1997 roku Chen wraz z rodziną przeprowadziła się do Singapuru , gdzie zaczęła interesować się sztuką i marzyła o zostaniu projektantką mody. Przez rok studiowała projektowanie mody w London College of Fashion, a później wróciła do Hongkongu, gdzie studiowała księgowość.

W 2005 roku uzyskała tytuł Bachelor of Fine Arts na Royal Melbourne Institute of Technology w Hong Kongu. W 2007 roku ukończyła studia wystawiennicze i kuratorstwo artystyczne w Hong Kong Art School .

Kariera

Pracowała jako księgowa od 1997 do 2004. Po odejściu z pracy jako księgowa pracowała jako kuratorka galerii YY9 w Hongkongu, a obecnie jest niezależną kuratorką .

Dzieła sztuki, styl i technika

Znana ze swoich robótek ręcznych, Chen używa jako materiału rozdrobnionego papieru z czasopism i wplata je w dzieła sztuki za pomocą konwencjonalnych drutów . Korzysta z czasopism wydawanych w różnych językach, co jej zdaniem jest sposobem na docenienie różnych kultur, poprzez przekształcenie książek i literatury w formę artystyczną.

Wyjaśniła, że w swojej sztuce stara się zbadać związek między ubraniami, mediami i wykorzystaniem przedmiotów jednorazowego użytku. Powiedziała też, że chce pokazać obojętność i wyobcowanie między ludźmi, a także zmniejszyć dystans między jednostkami i zachęcić do interakcji społecznych. Jej filozofia polega na tym, że strzępienie to proces transformacji, a robienie na drutach to proces tworzenia i komunikowania się. Dzierganie to także sposób na poznawanie świata i siebie.

Jej wystawa KNITERATURE, która odbyła się w 2013 roku, powstawała przez dwa lata i obejmowała 400 książek. Knitting Conversations, jedno z dzieł sztuki na wystawie, to 15-metrowy wspólny projekt wykonany z książek i czasopism przez 150 uczestników w wieku od pięciu do dziewięćdziesięciu lat z całego świata .

Jej charakterystyczny styl artystyczny to „Body Container”, czyli papier z czasopism wpleciony w grafikę do noszenia. Szacuje się , że jeden „pojemnik na ciała” wykonany na drutach z postrzępionych Tintin (wersja francuska) jest wart około 150 000 do 200 000 dolarów hongkońskich przez Christie's .

Wystawy indywidualne

W 2005, White Tube, Hong Kong Art Center , pierwsza wystawa indywidualna, Play with Artbooks Wystawa badała racjonalność i wrażliwość między Chen a artbookiem. Z czasopism zrobiła paski, a sukienkę, którą potraktowała jako narzędzie komunikacji, przekształciła w instalację, fotografię, malarstwo i rzeźbę.
W 2006 Wear Me Out, The Fringe Club Hong Kong
W 2007 roku powstały dwie wystawy – Play with Artbooks-II, The Fringe Club Hong Kong i Wear Me Out-II, The 10th Seoul Fringe Festival, HUT Gallery Seoul Korea, w której do stworzenia prac wykorzystano magazyny z Hongkongu i Korei. Obejmują one stanik , spodnie , bikini itp. Publiczność była zachęcana do noszenia dzieł sztuki na ulicy.
W 2008 roku dwie wystawy – Two-way Communication, Pekin i Pekin Fine Arts Pekin, Chiny oraz Two-way Communication, IFC Mall Hong Kong.
W 2009 roku Podróż do mojej półki na książki, Shin Hwa Gallery, Hong Kong. Chen używała książek od przyjaciół jako materiału do robienia na drutach. Różni się od jej poprzedniego projektu, w którym wykorzystywała łatwo jednorazowe magazyny, ten projekt kładł nacisk na książki zawierające wspomnienia ich właścicieli i komunikowanie się ze wspomnieniami jej przyjaciół podczas procesu robienia na drutach.
W 2011 roku Podróż do Twojej półki – Paryż, Chinaart LaGalerie, Paryż. Chen rozpoczęła projekt „Traveling into your bookshelf” (Podróż do swojej półki z książkami), wykorzystując kolekcję na swojej półce, która obejmowała czasopisma i książki o sztuce (139 książek). Próbowała zbadać związek między sobą a każdą książką. Ludzi zaproszono do ofiarowania jednej książki z ich własnych półek z całego świata w różnych językach . Czytała książki i próbowała zrozumieć, jakie wspomnienia lub historię, którą jej przyjaciółka chciała się podzielić, poznać nowe kultury, a także ustanowić nowy sposób komunikacji. W 2009 roku udała się do Londynu, Mediolanu , Korei , Michigan , Filadelfii , Sycylii, Paryża, Melbourne , Hanoweru i Turcji , aby zebrać materiały.
W 2011 roku Body Containers ożywają w centrum handlowym K11 w Hong Kongu. Zbadano sposoby eksperymentowania i występów z „Pojemnikiem na ciało”, wyrażając koncepcję tego, jak ludzka postać ucieleśnia idee dotyczące naszego społeczeństwa poprzez „noszenie” własnej tożsamości.
W 2013 KNITerature, ArtisTree, Hongkong. Na wystawie Chen znajdują się dzieła sztuki z dzianiny. Do tworzenia jej prac używała surowców takich jak papier , czasopisma, książki i gazety. Centralny punkt wystawy, Knitted Conversations, to dwuletni wspólny projekt, w ramach którego prezentowane są patchworki wykonane na drutach przez ponad 150 uczestników z różnych krajów iw różnym wieku.

Wybrane wystawy zbiorowe

2005	Poza powierzchnią	Komuna artystów	Hongkong
	Przecinająca się ścieżka	Galeria YY9	Hongkong
	Moja Damo	Zbyt Galeria Sztuki	Hongkong
2006	Paradigm Shift BA (sztuki piękne) Pokaz dyplomowy 2006	Galeria Pao	Hongkong
	Nowy trend 2006	Komuna artystów	Hongkong
	Krakersy Hongkong	Centrum Sztuk Wizualnych w Hongkongu	Hongkong
2007	Sztuka do noszenia	Galeria Benten 17	Hongkong
2007	Moda x Sztuka	centrum handlowe LCX	Hongkong
2008	ARTHK08, Międzynarodowe Targi Sztuki HK 2008	Centrum kongresowo-wystawiennicze w Hongkongu	Hongkong
	Poza Ciałem	Galerie Helene Lamarque Miami	Paryż, Francja
	STÓŁ	Chater Garden Hongkong	Hongkong
	Shanghai MoCA Envisage II – Butterfly Dream	Muzeum MoCA w Szanghaju	Szanghai Chiny
2009	„Wystawa mody i sztuki” Światowe święto mody VOGUE	/	Pekin, Chiny
	Etyka mody „Wear Good” 2009 Wystawa różnych gatunków	Gyeonggi MoMA	Ansan, Korea Południowa
	Mieszane media i pojemniki na ciała na wyświetlaczu	Naprzeciwko domu, hotel Swire	Pekin, Chiny
2010	„Wojna i pokój” Międzynarodowe Biennale Sztuki Mody w Seulu	Centrum Sztuki w Seulu	Seul, Korea Południowa
	Biennale Rzeźby „ECHO” w Hongkongu 2010	Chiński Uniwersytet w Hong Kongu	Hongkong
	Projekt „.be Anti-Crisis” DETOUR-DESIGNR-rdv	/	Hongkong/ Bruksela, Belgia
	ARTHK10, Międzynarodowe Targi Sztuki HK 2010	Centrum kongresowo-wystawiennicze w Hongkongu	Hongkong
2011	SHOW OFF Wystawa indywidualna Targi sztuki	Port des Champs Elysees	Paryż, Francja
	Pokaz etycznej mody	Karuzela w Luwrze	Paryż, Francja
	Współpraca „Knit Together” z Club Monaco i Lane Crawford	Atrium, centrum handlowe ifc	Hongkong
2012	Futurologia projektowania	Muzeum Sztuki MoA Seoul National University	Seul, Korea Południowa
	SZTUKA DESA	Espace Louis Vuitton	Hong Kong/ Singapur
	ARTHK12, Międzynarodowe Targi Sztuki HK 2012	Centrum kongresowo-wystawiennicze w Hongkongu	Hongkong
	Wystawa finalistów Sovereign Asian Art Prize	Exchange Square (Hongkong) / The Sands Expo and Convention Centre (Singapur)	Hongkong i Singapur
2013	CODA Papier Art	Muzeum CODA	Apeldoorn, Holandia
2013	Wystawa finalistów Sovereign Asian Art Prize	Exchange Square (Hongkong)/Seul Aukcja (Seul)	Hongkong/Seul, Korea Południowa
2014	Przyszłość mody jest teraz	Muzeum Boijmans Van Beuningen	Rotterdam, Holandia
2014	Parada słoni w Hong Kongu	Miejsce Pacyfiku	Hongkong
2015	Targi Sztuki Współczesnej w Stambule	Centrum kongresowe w Stambule (ICC) oraz centrum kongresowo-wystawiennicze w Stambule (ICEC)	Stambuł, Turcja
	Opowieść o kostiumach	Espace Louis Vuitton	Wenecja, Włochy
	Przyszłość mody jest teraz	Terminal Sztuki Współczesnej OCT (Szanghaj)/Galeria Sztuki i Projektowania OCT (Shenzhen)	Szanghaj/ Shenzhen, Chiny
	Mitundohnepunktundkomma	Thönserstraße w Großburgwedel	Hanower, Niemcy
	Marco Polo w Pinacie	Cube 37, Centrum Sztuki Frankston	Melbourne, Australia

Nagroda

2013: Wybrany jako jeden z 30 finalistów Sovereign Asian Art Prize 2012–2013

2012: Wybrany jako jeden z 30 finalistów Sovereign Asian Art Prize 2011

2009: New York Festivals 2009 Film & Video Awards, Certyfikat Finalisty „Close to Culture: Art Faces – movana chen i-CABLE News Ltd., Hong Kong

2008: Nagroda Creative Talents „40 under 40”, Perspective Magazine, Hong Kong

Publikacje

KNITerature: The Art of Movana Chen (wrzesień 2013), ISBN 978-988-1858498
Komunikacja dwukierunkowa: The Art of Movana Chen (kwiecień 2008), ISBN 978-988-17377-3-1

Linki zewnętrzne