Muzyka afro-brazylijska

Berimbau, instrument afro-brazylijski

Muzyka afro-brazylijska” składa się z mieszanki wpływów muzycznych i kulturowych z Afryki Subsaharyjskiej , Portugalii i, na mniejszą skalę, muzyki indiańskiej , tworząc dużą różnorodność stylów. Teksty, instrumenty, a nawet melodie często mają powiązania z kulturą afrykańską, a nawet wpływają na kulturę i muzykę w innych krajach. Jest pod silnym wpływem rytmów afrykańskich. Najbardziej znane podgatunki afro-brazylijskich gatunków muzycznych to Samba , Marabaixo, maracatu , ijexá, coco, jongo, carimbó, lambada, maxixe i maculelê.

Jak każda inna część kontynentu amerykańskiego, gdzie żyli afrykańscy niewolnicy, muzyka tworzona przez potomków Afro była początkowo zaniedbywana i marginalizowana, aż na początku XX wieku zyskała renomę i stała się niezwykle popularna we współczesnej kulturze. Ten przełom nastąpił częściowo dzięki unikalnym instrumentom używanym w muzyce afro-brazylijskiej, w tym Afoxé , Agogô , Alfaia , Atabaque , Berimbau i Tambor. ^{[ potrzebne źródło ]}

Prawie cała muzyka brazylijska jest pod wpływem śladów muzyki afro-brazylijskiej, do tego stopnia, że Letieres Leite , artysta afro-brazylijski, twierdzi, że cała muzyka brazylijska jest afro-brazylijska.

muzycy

Jest wielu artystów, którzy wywarli wpływ na muzykę i kulturę afro-brazylijską. Gilberto Gil jest jednym z najbardziej znanych artystów afro-brazylijskich nie tylko ze względu na swoją wielokrotnie nagradzaną muzykę, ale także ze względu na swój polityczny aktywizm. W swojej karierze zdobył dwie nagrody Grammy w kategorii Best World Music Album i otrzymał siedem nominacji do Grammy. Inni popularni artyści i grupy to Pixinguinha , Abigail Moura, Nei Lopes , Agnaldo Timóteo , Racionais MC's i wielu innych. Ci artyści grają wiele różnych gatunków, w tym między innymi sambę , rap , jazz , rock , funk , reggae i disco . Muzyka afro-brazylijska była pod wpływem afrykańskich instrumentów, rytmów, kultur i wierzeń, które są nadal obecne w codziennej kulturze Brazylii .

Instrumenty

Instrumenty używane w muzyce afro-brazylijskiej różnią się w zależności od granego gatunku. W takim przypadku istnieje duża liczba instrumentów, które są unikalne dla muzyki afro-brazylijskiej. Instrumenty te obejmują:

Afoxé — nazwa tego instrumentu pochodzi z języka joruba i dosłownie tłumaczy się jako „język, który sprawia, że to się dzieje”. Afoxe był bardzo blisko związany z ceremoniami afrykańskimi i Candomble; do tego stopnia, że występy, które go wykorzystują, są często określane jako „uliczne Candomble”.
Agogô - instrument typu dzwonek o wysokim tonie, który wyróżnia się podczas występów capoeira. Jest używany jako uzupełnienie rytmu meczu capoeira i można go usłyszeć w wielu odmianach muzyki samby.
Alfaia - Alfaia jest używana głównie w bitach maracatu i Mangue. Pochodzący z Pernambuco w Brazylii, ten bęben różni się od podobnych bębnów, ponieważ jeśli zaciśniesz liny po bokach, możesz zmienić jego ton.
Atabaque - Istnieją trzy różne rodzaje Atabaque. Wysoki Rum, średniej wielkości Rum-Pi i najmniejsze bębny Le. Atabaque są często używane w tańcach capoeira i maculele.
Berimbau : Berimbau to jednostrunowy instrument powiązany z afro-brazylijską sztuką walki Capoeira. Wytwarza unikalny dźwięk „dźwięczny” i można go również usłyszeć w jazzie i tradycyjnej muzyce ludowej.
Pandeiro : Pandeiro jest bardzo podobny do tamburynu z symbolami wzdłuż boku i osłoną bębna rozciągniętą wokół jego czoła. Twarz bębna Pandeiro można dostroić tak, aby brzmiała jak bęben w zestawie perkusyjnym. Pandeiro jest używane głównie w muzyce Samba, Choro, Coco i Capoeira.
Reco-reco : Reco-reco to instrument perkusyjny z silnymi wpływami afrykańskimi, który jest bardzo podobny do amerykańskiego instrumentu zwanego „rybimi łuskami”. Często używany w sambie, był tradycyjnie wytwarzany z bambusowych patyków.
Ganzá - Kolejny instrument perkusyjny pochodzenia afrykańskiego. Ganza to potrząsający instrument, który jest zwykle wykonany z cyny i porównywany do indyjskiej marakasy lub afrykańskiej tykwy. Chociaż jest to bardzo prosty instrument, może wykonywać rytmy tak złożone, jak Bossa Nova.

Candomble

Instrumenty i rytmy, które tworzą, wywodzą się bezpośrednio z tradycji afrykańskich przez niewolników sprowadzonych do Brazylii. Candomble to tradycja, która stała się jedną z najstarszych rodzimych religii Brazylii. Candomble to jedno z pierwotnych zastosowań instrumentów i rytmów, które niewolnicy identyfikują dzisiaj jako afro-brazylijskie. W tradycji Candomble istnieje wielki szacunek dla afro-brazylijskich instrumentów i rytmów. Podczas ceremonii candomble instrumenty takie jak Atabaque i Agogô są używane do uspokojenia Orixas. Uważa się, że te instrumenty i rytmy mają duchową moc, która wprowadza słuchacza, aby stał się bardziej dostępny do obcowania z Orixas. Istnieją również określone schematy perkusyjne i rytmy, których można używać do wzywania, banowania i interakcji z Orixas. Muzyka afro-brazylijska, która powstała w kręgach candomble, ostatecznie rozprzestrzeniła się, pomagając stworzyć wczesną sambę. Właściciele niewolników i większość Brazylii postrzegali Candomble jako niewłaściwą praktykę. W Candomble taniec i muzyka są święte, więc spotkania byłyby przebrane za imprezy, aby uniknąć interwencji. To właśnie na tych przyjęciach, których gospodarzami byli Tios i Tias (kapłani z Candomble), na peryferiach Rio de Janeiro narodziły się pierwsze rytmy i tańce samby.

Capoeira

Wpływ Capoeiry na muzykę afro-brazylijską jest szeroki. Istnieje wiele różnych rodzajów występów capoeira, każdy z innym rytmem towarzyszącym sztuce walki. Kilka z tych bitów to:

Traditional Candomble - Przedstawienie stworzone przez Mestre Bimbę, twórcę regionalnej szkoły myśli capoeira, które odzwierciedla candomble i duchową naturę muzyki i tańca oraz wykorzystuje wiele własnych rytmów i ruchów tanecznych Candomble.
Samba roda - wykorzystuje niektóre z najwcześniejszych wersji samby do łączenia z tańcami folklorystycznymi z Afryki i Brazylii.
Banguela de Regional — rytm stworzony przez Mestre Bimbę w celu naśladowania stylu „Capoeira Angola”. Tego typu występy są ponad znacznie wolniejszymi i niskimi bitami, które reprezentowały wczesne etapy jazzu.
Os Toques da Regional - Ten utwór zawiera siedem głównych rytmów stylu „Capoeira Regional”. Włączenie wielu różnych bitów do jednego występu jest uważane za mikrokosmos Brazylii jako całości.
As Quadras e Os corridos da Regional - tego typu piosenki zawierają znacznie więcej śpiewów niż poprzednie style. „Quadras” to pieśni rozpoczynające występ, a „corridos” to pieśni, które utrzymują energię i rytm występu szybko i energicznie.
O Hino da Grupo Ginga - Mestre Bimba powiedział o O Hino da Grupo Ginga „Ta piosenka, grana w tradycyjnym rytmie regionalnym,„ São Bento Grande ”, jest hymnem Ginga Capoeira. Opowiada o pochodzeniu Ginga Capoeira, celebruje naszą obecność na świecie Capoeiry i wzywa wszystkich, którzy nas wspierają i rzucają nam wyzwania”.