Muzyka wojenna (kompozycja)

War Music to kompozycja na chór i orkiestrę australijskiego kompozytora Jamesa Ledgera . Utwór został zamówiony przez Sydney Symphony Orchestra dla upamiętnienia setnej rocznicy lądowania ANZAC w Gallipoli podczas I wojny światowej . Tekst napisał australijski muzyk Paul Kelly . To nadano swoją światową premierę w dniu 22 kwietnia 2015 roku, w Sydney Opera House przez Gondwana Chorale i Sydney Symphony Orchestra pod dyrekcją Richarda Gilla .

Kompozycja

War Music trwa około 25 minut i składa się z dwóch części . Pierwsza część odzwierciedla przemoc wojny, podczas gdy druga jest obsadzona jako pomnik pamięci o tych, którzy zginęli. Tak więc druga część zawiera mniej instrumentów orkiestrowych i dodaje chór. Ledger opisał proces komponowania w notatkach do programu nutowego, pisząc:

Wielokrotnie czułem się upokorzony, pisząc utwór upamiętniający tych, którzy przeżyli tak przerażające doświadczenie – mogłem sobie tylko wyobrazić, jak wyglądałoby to w rzeczywistości. Spowodowało to głęboką trudność w próbie wyrażenia cierpienia i tragedii wojny w kategoriach czysto muzycznych. Do tego dochodzi złożoność mitów i legend otaczających historię Gallipoli. Dlatego skoncentrowałem się na szerszych aspektach wojny, stąd tytuł.

Tekst został napisany przez australijskiego muzyka Paula Kelly'ego podczas nieaktywnego w inny sposób roku i przedstawia perspektywę żołnierzy w Gallipoli.

Oprzyrządowanie

Utwór przeznaczony jest na chór SATB i dużą orkiestrę składającą się z trzech fletów (II podwójny piccolo ; III podwójny piccolo i flet altowy ), trzech obojów (III podwójny rog angielski ), dwóch klarnetów (II podwójny klarnet basowy ), klarnetu kontrabasowego , dwóch fagotów , kontrafagot , cztery rogi , trzy trąbki , trzy puzony , tuba , czterech perkusistów, czelestę i smyczki .

Przyjęcie

War Music został doceniony przez krytyków muzycznych. Recenzując światową premierę, Peter McCallum z The Sydney Morning Herald opisał ją jako jedną z „najmocniejszych partytur” Ledgera i zauważył: „W pierwszej części złowrogie, czasem militarystyczne pomysły zmieszane z rozproszonymi dźwiękami, uderzeniami i ulotnymi fragmentami w subtelnej fakturze muzyki, która zbliżał się falami do szczytów intensywności, spokoju i złowrogości.Druga część przyniosła głosy Gondwana Centenary Chorale z gościnnymi członkami z Francji, Turcji i Nowej Zelandii, tworząc intymną i pełną udręki oprawę wiersza Paula Kelly'ego napisanego jakby przez głosy zabitych”. Jamesa McCarthy'ego z Limelight podobnie zauważył: „Ledger jest wystarczająco zaradny, aby utrzymać nasze zainteresowanie, oferując wiele nagród w trakcie pracy. Dzięki swojej pomysłowej aranżacji pan Ledger staje się jednym z naszych najlepszych kompozytorów”.

Podczas późniejszego występu New Zealand Symphony Orchestra i New Zealand Youth Choir , William Dart z The New Zealand Herald napisał: „ Muzyka wojenna Jamesa Ledgera potrzebowała 20 minut, aby jej pierwsza część przeszła od ponurych tajemnic do pełnej symfonicznej furii, z muzycy z łatwością spełniają australijskie dyrektywy „wojowniczych i gwałtownych”. Kontynuował: „Mniej wojowniczy, krótszy i bardziej wpływowy był następujący ruch, w którym Nowozelandzki Chór Młodzieżowy dodał umiejętnie warstwową oprawę słów Paula Kelly'ego, silnie łącząc przeszłość i teraźniejszość, wojna i pokój”.