Najświętszej Maryi Panny

Obraz prezentowany za ekranem ochronnym na wystawie Sensation w Brooklyn Museum w latach 1999–2000

Najświętsza Maryja Panna to obraz stworzony przez Chrisa Ofili w 1996 roku. Była to jedna z prac prezentowanych na wystawie Sensation w Londynie, Berlinie i Nowym Jorku w latach 1997-2000. Temat pracy i jej wykonanie wywołały w Nowym Jorku spore kontrowersje, a Rudolph Giuliani - ówczesny burmistrz Nowego Jorku - określił pracę Ofili jako „chorą”. W 1998 roku Ofili jako pierwszy czarnoskóry artysta otrzymał nagrodę Turnera . Obraz został sprzedany za 2,9 miliona funtów (4,6 miliona dolarów) w czerwcu 2015 roku.

Opis

Na żółto-pomarańczowym tle duży obraz (8 stóp wysokości i 6 stóp szerokości) przedstawia czarnoskórą kobietę ubraną w niebieską szatę, tradycyjny atrybut Matki Boskiej . Praca wykorzystuje różne media , w tym farbę olejną , brokat i żywicę poliestrową , a także odchody słoni, szpilki do map i kolaże obrazów pornograficznych . Centralna Czarna Madonna jest otoczona wieloma kolażami, które na pierwszy rzut oka przypominają motyle, ale po bliższym przyjrzeniu się są to fotografie kobiecych genitaliów; ironiczne odniesienie do putta , które pojawiają się w tradycyjnej sztuce religijnej. Bryła wysuszonego, lakierowanego łajna słonia tworzy jedną obnażoną pierś, a obraz jest wyświetlany oparty o ścianę galerii, wsparty na dwóch innych bryłach łajna słonia, ozdobiony kolorowymi szpilkami: szpilki po lewej są ułożone tak, aby przeliterować „Dziewica " i ten po prawej "Maryja". Wiele innych prac Ofili z tego okresu – w tym No Woman No Cry – zawiera łajno słonia, szczególnie jako podpory dla płótna, inspirowane okresem spędzonym przez Ofili w Zimbabwe .

Ofili opisał swoje zmieszanie, jako ministranta , na myśl o porodzie Matki Boskiej i opisał swój obraz jako hip-hopową wersję tradycyjnych obrazów Starego Mistrza przedstawiających Maryję Dziewicę. Podkreślił także znaczenie pracy przedstawiającej Czarną Madonnę.

Przyjęcie

Obraz powstał w 1996 roku iw tym samym roku kupił go Charles Saatchi . Znalazł się na Sensation w Londynie w 1997 i Berlinie w 1998.

Mieszanka sacrum (Maryja Dziewica) i profanum (ekskrementy i pornografia) stała się powodem kontrowersji, gdy wystawa Sensation przeniosła się do Nowego Jorku w 1999 roku. Miasto Nowy Jork i burmistrz Rudolph Giuliani wnieśli sprawę sądową przeciwko Brooklyn Museum , a Giuliani określił wystawę prac Ofili jako „chorą” i „odrażającą”. Giuliani próbował wycofać roczną dotację ratusza w wysokości 7 milionów dolarów z muzeum i zagroził mu eksmisją. Muzeum oparło się żądaniom Giulianiego, a jego dyrektor Arnold L. Lehman złożył federalny pozew przeciwko Giulianiemu za naruszenie Pierwsza poprawka . Muzeum ostatecznie wygrało sprawę sądową.

Doniesiono, że Giuliani twierdził, że Ofili rzucił słoniowym łajnem w obraz Matki Boskiej: „Pomysł posiadania tak zwanych dzieł sztuki, w których ludzie rzucają słoniowym łajnem w obraz Matki Boskiej, jest chory”. Prasa donosiła również, że obraz był „rozmazany”, „poplamiony” lub „poplamiony” łajnem. Ofili, wychowany jako katolik, komentował, że „łajno słonia samo w sobie jest całkiem pięknym przedmiotem”.

Praca była chroniona ekranem z pleksiglasu, ale została uszkodzona, gdy Dennis Heiner posmarował płótno białą farbą 16 grudnia 1999 r. Heiner został oskarżony o przestępstwo drugiego stopnia i otrzymał warunkowe zwolnienie i grzywnę w wysokości 250 dolarów. Scott LoBaido, artysta ze Staten Island, został aresztowany 30 września 1999 roku za obrzucanie muzeum końskim nawozem. Oskarżył pracę Chrisa Ofiliego o „katolickie bicie”. Cytowano, że strażnicy muzealni chroniący obraz powiedzieli: „To nie jest Maryja Panna. To obraz”.

Planowana wystawa w National Gallery of Australia w Canberze w 2000 roku została odwołana po kontrowersjach w USA.

Obraz został kupiony przez australijskiego kolekcjonera sztuki Davida Walsha w 2007 roku. Został włączony do retrospektywy Ofili w połowie kariery w Tate Britain w 2010 roku. Od 2011 roku był wystawiany w Walsh's Museum of Old and New Art (MONA) w Hobart , Tasmania , największe prywatne muzeum sztuki na półkuli południowej.

Został sprzedany na aukcji przez Christie's w Londynie w dniu 30 czerwca 2015 r., Uzyskując cenę młotkową 2 882 500 funtów (4,6 miliona dolarów), co jest rekordem aukcji dla artysty.

Od października 2019 obraz jest wystawiany w Museum of Modern Art w Nowym Jorku.

Pochodzenie

Poniżej znajduje się zapis własności (proweniencji) obrazu Ofili, przedstawiający właścicieli obrazu oraz galerię i dom aukcyjny, które go sprzedały.

Linki zewnętrzne