Nancy Dwyer

Nancy Dwyer
Urodzić się	Nowy Jork
Strona internetowa	www.nancydwyer.com

Nancy Dwyer (ur. 1954) to amerykańska artystka współczesna , której prace obejmują obrazy , prace na papierze, sztukę publiczną , rzeźbę słowną i sztukę mebli. Jej prace były szeroko wystawiane w miejscach, w tym w Whitney Museum of American Art , Museum of Contemporary Art w Los Angeles , Contemporary Arts Museum w Houston, New Museum w Nowym Jorku i wielu innych. Jej prace znalazły się na wystawie w 2009 roku „ The Pictures Generation ” (którego jest uważana za członka) w Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku, obok prac jej rówieśników i współczesnych, w tym Cindy Sherman i Roberta Longo , z którymi była współzałożycielką Hallwalls w Buffalo w stanie Nowy Jork w 1974 roku , a także prace Barbary Kruger , Richarda Prince'a , Johna Baldessariego , Louise Lawler i Sherrie Levine , między innymi.

Wczesne życie i edukacja

Dwyer urodziła się w Nowym Jorku w 1954 roku. Studiowała na State University of New York w New Paltz (1972-1974), Empire State College „Studio Program” w Nowym Jorku (1975) i ukończyła BFA na State Uniwersytet Nowego Jorku w Buffalo (1974-1976). W 2002 roku uzyskała tytuł magistra telekomunikacji interaktywnej na Uniwersytecie Nowojorskim. Obecnie jest profesorem nadzwyczajnym rzeźby na Uniwersytecie Vermont w Burlington w stanie Vermont .

Kariera

Dwyer jest uważany za głównego członka tego, co historycy sztuki nazywają „ The Pictures Generation ”, luźnej pokoleniowej grupy artystów, którzy osiągnęli pełnoletność około połowy lat 70. Wielu z nich, jak Dwyer, Sherman i Longo, było związanych z Hallwalls w Buffalo. W szczególności ich wczesne prace charakteryzują się krytycznym zawłaszczaniem obrazów z mediów głównego nurtu. Dwyer i jej współcześni podchodzili do nasyconego obrazami pejzażu popkultury z poczuciem podejrzliwości i ironii, wręcz czarnej komedii. Własna wczesna seria Dwyera Cardz (1980), na przykład, powstał z archiwum, które artysta zebrał z wycinków z czasopism, reklam i wiadomości, które rzekomo przedstawiają „życie codzienne”. Dwyer wydestylował z tych obrazów zestaw dwudziestu sześciu rysunków kreskowych, które jednocześnie odcinają je od ich oryginalnego, często komercyjnego, wydawniczego kontekstu, a jednocześnie przekształcają je w bezosobowy katalog ekspresyjnych gestów, uniwersalnych, a jednak niewątpliwie własnych artysty. Te rysunki zostały wydrukowane metodą sitodruku na zestawie dwudziestu sześciu „kart” na laminowanym papierze ze sztucznej skóry, przywracając obrazy jako obiekty do obiegu, aczkolwiek głęboko przekształcone.

W połowie lat 80. Dwyer zwróciła się w stronę tego, co nazywa „rzeźbami słownymi”, opierając się na swoim doświadczeniu jako niegdysiejszej twórczyni szyldów reklamowych, by tworzyć mocne, często mroczne komediowe dzieła, które zapewniają Dwyer narzędzie do krytycznego spojrzenia na współczesne społeczeństwo amerykańskie , obyczaje i wiadomości. Niedawnym przykładem tego rodzaju pracy jest BIG EGO II (2010), ogromna nadmuchiwana rzeźba, na której napisane jest słowo „ego” rozdętymi, wyglądającymi na bezbronne literami wykonanymi z jasnożółtego nylonu. Wcześniejszym przykładem tego typu pracy jest KILLER Dwyera (1991), który składa się z dużego, lakierowanego aluminiowego stołu, który widziany z góry wypisuje tytuł utworu brutalnie wyglądającą czcionką bezszeryfową.

Dwyer jest również znany z tego, że jest jedynym tematem w jednym z Untitled Film Stills Cindy Sherman , który nie jest samą Sherman. Zdjęcie, o którym mowa, to kadr z filmu bez tytułu nr 7 (1978) : Dwyer to kobieta w kapeluszu przeciwsłonecznym. Rysunek linii autorstwa Dwyera został wykorzystany na okładce Rock 'n Soul Part 1 Hall & Oates (1983).

Wystawy

Pierwsza indywidualna wystawa Dwyera odbyła się w Hallwalls w Buffalo w 1977 roku.

wczesne prace Dwyera znalazły się na wystawie „Hallwalls: 5 Years”; pierwotnie wystawiona w Parsons School of Design , wystawa następnie udała się do; Muzeum Sztuki Współczesnej, Houston]], Muzeum Uniwersytetu Kolorado w Boulder; Albright -Knox Art Gallery w Buffalo w stanie Nowy Jork oraz Renaissance Society na Uniwersytecie w Chicago.

Oprócz tego, że jej prace były prezentowane na wystawach zbiorowych w New Museum w Nowym Jorku (Fluxattitudes, 1992; Bad Girls 1994), prace Dwyer były wystawiane w White Columns (1982), The Drawing Center (1979 , 1982 ) i Artists Space (1976, 1980, 1985) w Nowym Jorku, a także Brooklyn Museum (1985), Birmingham Museum of Art (1985), Museum of Contemporary Art Chicago (1987), Biennale w Sao Paulo (1983) i Whitney Biennale (1987). Jej prace były pokazywane m.in Metro Pictures Gallery (1981, 1985, 1986), wśród wielu miejsc wizualnych.

Prace Dwyera znalazły się na dużej wystawie „Laughter Ten Years After”, na której znalazły się prace dwudziestu artystów, w tym Sherman, Kruger, the Guerilla Girls , Carrie Mae Weems i Jenny Holzer . Wystawa objeżdżała Amerykę Północną przez trzy lata (1995-1998).

W 2013 roku Fisher Landau Center for Art w Long Island City w stanie Nowy Jork zorganizowało dużą indywidualną retrospektywę prac Dwyera zatytułowaną „ Malarstwo i rzeźba, 1982-2012 ”. Krytyk New York Timesa, Ken Johnson, zasugerował, aby Dwyer’s Desk of Envy , mahoniowa rzeźba w kształcie biurka, która widziana z góry wyraża „zazdrość” dużymi, agresywnymi literami, została dodana do „krótkiej listy dzieł sztuki charakterystycznych dla lat 80. , w tym „Królik” Jeffa Koonsa i montaż Barbary Kruger „Kupuję, więc jestem”. Krytyk Robert Pincus-Witten zrecenzowała wystawę na łamach Artforum , pisząc, że chociaż „Dwyer nigdy nie stała się tak znana jak niektórzy jej rówieśnicy”, retrospektywa jej prac w centrum Fisher Landau „należy uznać za ożywczą korektę nieuzasadnionych cichych prac otaczających tak rzucający się w oczy swoim dowcipem, kunsztem i poważnym znaczeniem”.

Linki zewnętrzne

• Nancy Dwyer
• Nancy Dwyer z Sandrą Gering w Nowym Jorku
• Nancy Dwyer z Centrum Sztuki Fisher Landau