Narodziny narodu: oryginalna ścieżka dźwiękowa do filmu

Narodziny narodu: oryginalna ścieżka dźwiękowa do filmu
Narodziny narodu: oryginalna ścieżka dźwiękowa do filmu
Muzyka filmowa wg Henryka Jackmana
Wydany	21 października 2016 r
Nagrany	2016
Gatunek muzyczny	Wynik filmu
Długość	39 : 50
Etykieta	atlantycki
Producent	Henryka Jackmana
Chronologia Henry'ego Jackmana

The Birth of a Nation: Original Motion Picture Score to album z muzyką do filmu o tym samym tytule z 2016 roku w reżyserii Nate'a Parkera . Henry Jackman skomponował oryginalną ścieżkę dźwiękową do filmu, która została wydana na osobnym albumie przez Atlantic Records 21 października 2016 r. Jackman został zaangażowany do filmu, kiedy ostateczna wersja była prawie ukończona i żaden dystrybutor studia nie zgłosił się, aby sfinansować film ( dopóki Fox Searchlight Pictures nie rozpowszechniło filmu po niezwykle pozytywnym przyjęciu krytyków po Sundance Film Festival ), co skutkowało kilkoma ograniczeniami finansowymi z Jackmanem. Jednak Parker dał mu swobodę wykorzystania większej ścieżki dźwiękowej do filmu, pomimo procesu finansowania i budżetowania, co doprowadziło do współpracy międzynarodowego zespołu nad ścieżką dźwiękową do filmu. Muzyka spotkała się z uznaniem krytyków filmowych.

Rozwój

„Narodziny narodu to potężny i historyczny film, który niemal wymaga od ciebie jako kompozytora wyjątkowego podejścia, ponieważ film jest tak wyjątkowy. Niezależnie od tego, czy chodzi o temat, czy orkiestrację, szukasz kąta i unikasz pierwszej rzeczy, którą możesz pomyśl. To jak szukanie pod różnymi kamieniami, aż znajdziesz coś, czego się nie spodziewałeś. Im bardziej wyjątkowy film, tym bardziej naturalnie wymaga się od ciebie tego procesu. Jako kompozytor powinieneś spróbować znaleźć swój własny głos, niezależnie od tego, czy jest to temat, użycie elektroniki lub rodzaj orkiestracji. Powinieneś po prostu spróbować tego jako generał.

— Henryka Jackmana

Henry Jackman został zaangażowany do skomponowania muzyki do filmu, po wstępnej dyskusji z Nate'em Parkerem na temat scenariusza i procesu artystycznego tworzenia muzyki do filmu. Pomimo pracy nad kilkoma wysokobudżetowymi filmami, Jackman został zaangażowany do filmu, gdy żaden dystrybutor studyjny nie był zaangażowany w sfinansowanie projektu, przyznając, że „Nate był człowiekiem pochłoniętym celem i cokolwiek było potrzebne do zrobienia tego filmu, zamierzał żeby to zrobić. Więc byłem od razu. Nie ukończono finansowania, a on nie miał jeszcze nawet studia na pokładzie, ale wiedziałem, że Nate sprawi, że to się stanie ”. Jednak porównując swoją ścieżkę dźwiękową do filmów wysokobudżetowych, Jackman czuł, że jedyne różnice są na poziomie powierzchni — budżet, podczas gdy proces pozostał ten sam.

Jackman prawie otrzymał wstępną wersję filmu, która została ukończona w 85%, a Parker nie miał rozszerzonej wersji, w której mógłby napisać muzykę i ją zmontować, ponieważ Parker wiedział, czego chce w produkcji i nakręcił to. Był także sceptyczny co do muzycznych pomysłów Parkera, które kosztowały ich więcej pieniędzy. Aby być kreatywnym, Jackman chciał napisać partyturę z udziałem solistów fortepianu i wiolonczeli, ale Parker chciał orkiestry symfonicznej i chóru w trzecim akcie, podobnie jak w Braveheart (1995), i pomógłby mu oszacować koszty produkcji, które wyraził opinię .

Zaowocowało to współpracą z międzynarodowymi muzykami zespołowymi, którzy pracowali nad muzyką do filmu. Brytyjski aktor i autor piosenek Alex Boyé zapewnił wokale do ścieżki dźwiękowej, wraz z perkusistą perkusistą Alexem Acuñą . Jackman chciał chóru gospel, nie dla spirytualiów, ale dla „tradycji tego stylu śpiewania, tej kultury, która daje dźwięk i atmosferę zupełnie odmienną od klasycznie wyszkolonego chóru”. Wokale a cappella zostały nagrane przez chór z Wiley College w Marshall w Teksasie oraz One Voice Children's Choir wykonała wiersz zaadaptowany z języka Zulusów .

Tymczasowy utwór do filmu składał się z agresywnej muzyki akcji i podczas dyskusji z Parkerem uznał, że „w trzecim akcie tego filmu bardzo ważne jest, aby charakter powstania miał charakter duchowy i ofiarny [...] to naprawdę nie jest scena bitwy, to scena o triumfie dość odważnych ludzi, aby przeciwstawić się czemuś, co jest tak uciążliwe, że nie ma innych środków”. Jackman unikał używania agresywnej muzyki akcji na rzecz czegoś o charakterze religijnym, ponieważ „kiedy wybuchło powstanie, potrzebny był bardziej duchowy punkt widzenia. Ważne było to, że nigdy nie powinieneś widzieć jego zemsty… nie powinieneś odczuwać żądzy krwi. w nieco bardziej filozoficzny sposób, że czasem nie ma innej opcji niż powstanie, a w powstaniu jest przemoc”. Dlatego posłużył się chórem, aby pomóc widzom zrozumieć, że nie ma to nic wspólnego z zemstą.

Przyjęcie

krytyczna odpowiedź

Krytyk muzyczny Jonathan Broxton napisał, że „ścieżka dźwiękowa reprezentuje najlepszą dotychczasową muzykę w karierze Henry'ego Jackmana. Nie jest krzykliwa, nie ma żadnych odlotowych sekwencji akcji, nie ma żadnych pulsujących tematów i przez wiele to czas pracy, nie jest to nawet szczególnie „zabawna” muzyka ze względu na przejmujący emocjonalny charakter filmu, któremu towarzyszy [...] Sposób, w jaki włącza do ścieżki dźwiękowej zarówno afrykańską muzykę plemienną, jak i elementy chóralne - chociaż wyraźnie nie jest to przełom konceptualne naciągnięcie – niemniej jednak przemawia bezpośrednio do dwóch źródeł siły jego głównego bohatera: jego dziedzictwa kulturowego i Boga. Co więcej, przejrzystość i precyzja okrojonych faktur instrumentalnych wskazuje również na zwiększone zaufanie Jackmana do własnej muzyki. Przy muzyce takiej jak ta , który często jest pozbawiony ozdób lub ograniczony do jednego lub dwóch instrumentów, nie da się ukryć za ścianami orkiestracji.Melodie i harmonie muszą mówić same za siebie, a fakt, że potrafią to tutaj zrobić, jednocześnie przekazując wiele subtelnie różnych rezonansów emocjonalnych, to wielka zasługa Jackmana”.

James Southall z Movie Wave napisał: „Miło jest słyszeć, jak Jackman demonstruje inną stronę swojej muzycznej osobowości: może nie mieć żadnych naprawdę niezapomnianych momentów, jak te filmy często mają w swoich ścieżkach dźwiękowych, ale z pewnością nie jest rozgotowany ani przesiąknięty stereotypami. Kompozytor udaje mu się z powodzeniem przekazać wiarę Turnera, jego przekonania i inspirujące cechy, jednocześnie demonstrując zrozumienie tego, jak tragiczne i okropne było tak wiele z tego, co się wydarzyło”. Todd McCarthy z The Hollywood Reporter napisał: „Partytura Henry'ego Jackmana jest niezwykle zróżnicowana i czerpie z wielu tradycji muzycznych i odniesień do doskonałego efektu”. Petera Traversa z Rolling Stone powiedział, że partytura Jackmana „naciska, kiedy trzeba subtelnie przekonać”, podczas gdy Christopher Orr z The Atlantic skrytykował partyturę, nazywając ją czasami „przepracowaną”.

Wyróżnienia

Nagroda	Data ceremonii	Kategoria	Odbiorca (odbiorcy)	Wynik	Ref.
Nagrody Czarnej Rolki	16 lutego 2017 r	Znakomity oryginalny wynik	Henryka Jackmana	Mianowany
Hollywood Music in Media Awards	17 listopada 2016 r	Najlepsza oryginalna ścieżka dźwiękowa - film fabularny	Henryka Jackmana	Mianowany

Wykaz utworów

NIE.	Tytuł	Długość
1.	"Proroctwo"	0:58
2.	„Plantacja Turnera”	1:42
3.	"Dzwonienie"	1:09
4.	"Nowy rozdział"	1:55
5.	„Wiśniowa Ania”	2:43
6.	"Małżeństwo"	1:35
7.	„Uciskani”	1:49
8.	„Życie Nata Turnera”	1:53
9.	„Nowa piosenka”	1:38
10.	„Mistrz służby”	1:25
11.	„Odpuszczenie grzechów”	1:05
12.	"Transfiguracja"	1:50
13.	„Wezwanie do broni”	0:49
14.	„Rozliczenie”	1:57
15.	„Riotous Dispositio”	1:48
16.	„Do Jerozolimy”	6:16
17.	"Dziwny owoc"	3:33
18.	"Rytuał przejścia"	0:52
19.	„Dziedzictwo Nata Turnera”	1:58
20.	„Narodziny narodu”	2:55
Długość całkowita:		39:50