Ngaiire
Ngaiire | |
|---|---|
.jpg)
Newtown Social Club , sierpień 2015 r.
| |
| Podstawowe informacje | |
| Imię urodzenia | Ngaire Laun J Joseph |
| Urodzić się |
1984 Lae , prowincja Morobe, Papua-Nowa Gwinea |
| Pochodzenie | Lismore, Nowa Południowa Walia , Australia |
| Gatunki | |
| zawód (-y) | Piosenkarz i autor tekstów |
| instrument(y) | wokal |
| lata aktywności | 2002 – obecnie |
| Etykiety |
|
| Strona internetowa | |
Ngaire Laun Joseph (ur. 1984 w Lae ), znana pod pseudonimem Ngaiire (wymawiane ny-ree lub / naɪəriː / ), to urodzona w Papui-Nowej Gwinei urodzona w Australii R&B i przyszła piosenkarka soulowa i autorka tekstów. Jej kariera muzyczna rozpoczęła się w 2003 roku od zapisania się na studia licencjackie na kierunku Jazz Studies na Central Queensland University (CQU). W 2004 roku brała udział w drugim sezonie Australian Idol , gdzie startowała jako półfinalistka, ale nie dostała się do finałowej 12 wokalistek. Następnie pracowała z Blue King Brown i Paulem Mac jako wokalistka sesyjna, po czym ponownie skupiła się na karierze solowej w 2008 roku.
Debiutancki album studyjny Ngaiire, Lamentations , został wydany w lipcu 2013 r., A jej drugi album, Blastoma , ukazał się w czerwcu 2016 r. Jej trzeci album, 3 , ukazał się w sierpniu 2021 r.
W 2018 roku APRA AMCOS mianowała Ngaiire ambasadorem.
Biografia
1984–1999: Wczesne życie
Ngaiire urodził się jako Ngaire Laun J Joseph w 1984 roku w Lae w Papui-Nowej Gwinei i jest najstarszym z trojga rodzeństwa. Jej dziadek był pastorem. Jest dwujęzyczna: biegle włada językiem angielskim i tok pisin . Jej rodzice przenieśli się do Palmerston North w Nowej Zelandii , gdy miała rok, aby się uczyć, a sześć lat później rodzina wróciła do Papui-Nowej Gwinei (PNG).
w wieku trzech lat zdiagnozowano ganglioneuroblastoma , który objawił się rakiem nadnerczy . To później wpłynęło na teledysk do jej singla „Dirty Hercules” z 2013 roku i wybór tytułu albumu „Blastoma”.
Ngaiire i jej rodzina mieszkali w Rabaul do erupcji wulkanu Mt Tarvurvur we wrześniu 1994 roku, która pokryła większość miasta (w tym ich dom) popiołem wulkanicznym. Uczęszczała do Sacred Heart International Primary School w Rabaul, zanim poszła do Lae Christian Academy. Jej rodzice rozwiedli się po powrocie do PNG, a następnie oboje ponownie się ożenili. Dowiedziała się, że muzyka może uczynić jej życie bardziej stabilnym: „Kiedy miałam około 11 lub 12 lat i mieszkałam w PNG, śpiewanie było tylko jedną z tych rzeczy, które robiłam. Słuchałam dużo muzyki. Życie tam jest pełne szaleństwa i dzieje się tak wiele nieoczekiwanych rzeczy. Muzyka dała mi możliwość mówienia i odczuwania wszystkich rzeczy, które działy się w moim świecie. Wyjaśniła: „Zawsze postrzegałam piosenki jako formę poezji, która niekoniecznie musiała mieć sens dla nikogo innego”.
2000–2004: Początki kariery i australijski Idol
W 2000 roku Ngaiire przeniosła się do Lismore w Nowej Południowej Walii wraz z matką Miriam Murphy i ojczymem, gdzie uczęszczała do liceum Kadina do 2003 roku. W 2002 roku wzięła udział w lokalnym konkursie muzycznym Accelerator i nagrała swoją pierwszą piosenkę „I Remember”. za album Accelerator 2002: The Winners w Top Cat Recording Studios, Alstonville dla Windsong Records. W 2003 roku przeniosła się do Mackay w stanie Queensland, aby rozpocząć studia licencjackie w dziedzinie jazzu na Central Queensland University (CQU). Na uniwersytecie prowadziła lokalne zespoły jazzowe.
W 2004 roku Ngaiire's wszedł do drugiego sezonu Australian Idol . Została wyeliminowana, gdy znajdowała się w pierwszej trzydziestce, ale została przywrócona jako „dzika karta” na występy na żywo. Ngaiire został po raz drugi wyeliminowany w pierwszej trzynastce. Ngaiire wraz z innymi dwunastoma najlepszymi zawodnikami gościł podczas wielkiego wieczoru finałowego. W 2014 roku z Buzzfeed umieścił wykonaną przez Ngaiire wersję utworu „Back to the Middle” Indii Arie w pierwszej dziesiątce występów australijskiego Idola wszechczasów .
Po Australian Idol Ngaiire wróciła do studiów jazzowych i próbowała zmniejszyć postrzegane piętno związane z występowaniem w programie talent show. Odrzuciła oferty od profesjonalistów z amerykańskiego przemysłu muzycznego i pozostała niezależna, podpisując kontrakt z Fundacją Wantok Musik.
Jej drugim solowym nagraniem był czterościeżkowy singiel „Luv Sa Giaman”, co tłumaczy się jako „Love Tells Lies”. Nagrała go z zespołem The Rent z Lismore w 2005 roku i wydała w Australii za pośrednictwem wytwórni WindSong Records. Ngaiire and the Rent koncertowali w PNG, wspierając singiel.
2004-2006: Blue King Brown i Paul Mac
Ngaiire dołączył do Blue King Brown jako wokalista wspierający w 2004 roku po ich debiutanckim singlu „Water”. Koncertowała z nimi przez następne cztery lata, wspierając debiutancką EP-kę zespołu i pierwszy album Stand Up w 2006 roku. Z Ngaiire koncertowali w Wielkiej Brytanii, Japonii, Europie i Kanadzie, a także w regionalnej Australii. Wyjaśniła Mirandzie Freeman z Rip It Up! że w tym okresie dojrzała jako muzyk i nauczyła się odnosić sukcesy jako niezależna artystka.
Ngaiire był głównym wokalistą w singlu Paula Maca „ It's Not Me, It's You ”, wydanym w grudniu 2005 roku. Piosenka osiągnęła 8. miejsce na liście ARIA Club Tracks . Ngaiire był wokalistą podczas australijskiej trasy koncertowej Paula Maca, promującej jego drugi album studyjny, Panic Room . Opisał ją jako „drobną bombę dobroci” dla Lloyda Bradforda Syke'a z AustralianStage .
2007–2010: Piosenka dla nikogo i dwóch umysłów
Ngaiire nagrała swoją debiutancką rozszerzoną grę Song for No One w 2007 roku z producentem z Sydney, Tonym Buchenem (alias Buchman) . EP zawiera single „Song for No One” i „Glorious” w stylu lat 20. XX wieku. „Glorious” był popularnym utworem, w którym Triple J i National Institute of Dramatic Art (NIDA) wspierali tworzenie teledysku, wyprodukowanego przez Karlę Conway.
John Butler poprosił Ngaiire, aby poprzedziła jego występ na East Coast Blues and Roots Festival 2009 i wspierała jej rozwój zawodowy szkoleniami z zarządzania i finansowaniem za pośrednictwem swojego funduszu zalążkowego JB.
W marcu 2010 Ngaiire wydał drugą EP-kę zatytułowaną Two Minds .
W 2010 roku Triple J umieścił Ngaiire na liście artystów 2010 Next Crop i zagrał jej utwory w Triple J Unearthed .
2011–2014: Lamentacje
W 2013 roku Ngaiire skontaktował się z pianistą jazzowym i producentem Aaronem Choulai za pośrednictwem poczty elektronicznej, zaczynając od: „Hej, stary, naprawdę kocham to, co robisz. Czy mogę przyjechać do Japonii, spędzić trochę czasu z tobą i napisać trochę muzyki?” Choulai zgodziła się i spędzili dwa tygodnie pracując razem, co opisała Kate Kingsmill z theMusic.com.au : „po prostu trzeba było ciągle pękać i pękać, aż pęknie. A kiedy już tam dotarłeś, było to najlepsze uczucie. Nic tak naprawdę nie zastąpi uczucia ukończenia piosenki”. Na sesje nagraniowe wróciła do Sydney, gdzie używała Tima Curnicka na gitarze basowej i jako kolejny koproducent.
Ngaiire wydała swój debiutancki album studyjny Lamentations w lipcu 2013 roku. Tytuł został zainspirowany połączeniem Lamentu Dydony Henry'ego Purcella i Księgi Lamentacji , a także fantazji i osobistych doświadczeń. Przed ukończeniem albumu Ngaiire uszkodziła kręgosłup w wypadku samochodowym i przeżyła śmierć dwóch bliskich krewnych. Album zebrał pozytywne recenzje.
Podczas 9. Australian Music Prize, Lamentations został nominowany do najbardziej cenionego albumu w 2013 roku i zajął 27. miejsce w rankingu Faster Louder na liście krytyków 2013 oraz 25. miejsce na liście czytelników.
W 2014 roku Ngaiire wróciła z występu na festiwalu w Glastonbury i dowiedziała się, że jej partner od pięciu lat (i koproducent Lamentacji ) zakończył ich związek.
2015–2016: blastoma
W lipcu 2015 roku Ngaiire wydała „Once”, główny singiel z jej drugiego albumu studyjnego. Towarzyszący mu teledysk został wystylizowany na formę wywiadu i snu biograficznego, a nagranie na żywo zostało również wyprodukowane w Triple J Like a Version. „Once” zajął 73. miejsce na liście Triple J Hottest 100 w 2015 r. I był znany z tego, że pojawił się na liście, mimo że został wydany w niezależnej wytwórni przez niepodpisanego artystę. „Once” zaowocowało pierwszym solowym występem Ngaiire na liście i jest pierwszym przypadkiem, w którym artysta urodzony w Papui-Nowej Gwinei znalazł się na liście Hottest 100.
Drugi singiel „Diggin'” został wydany w lutym 2016 roku i zadebiutował na 16. miejscu australijskiej listy przebojów muzyki niezależnej . Teledysk jest ciężki w użyciu cieni i złota z gibkimi, prowokacyjnymi ruchami tanecznymi. „Diggin'” to utwór, który mówi o „znalezieniu się, zanim znajdziesz się w permanentnym stanie bez powrotu” i został nazwany „triumfalną celebracją życia”.
Trzeci singiel z albumu „ House on a Rock ” został wydany w maju 2016 roku. Został opisany jako bardziej elektroniczny i taneczny niż poprzednie single, a także został nazwany „najbardziej innowacyjną muzyką soulową, jaką widziała Australia”. Towarzyszący mu teledysk został nakręcony w Tel Awiwie i daje spojrzenie „za zamkniętymi drzwiami” na nieudany związek. W czerwcu 2016 roku Ngaiire wydała swój drugi album studyjny Blastoma , nazwany na cześć jej choroby z dzieciństwa. Album został wyprodukowany przez Choulai, Maca i Jacka Grace'a ( pka Jacka Brittena). Ngaiire współpracował szerzej niż przy poprzednich utworach i nagrywał go przez dwa lata, głównie w studiu Maca w Erskineville.
Howl & Echoes nazwali to „starannie przemyślanym, spójnym i dynamicznym albumem”, podczas gdy The Interns napisali, że „tworzy [ed] szczęśliwe małżeństwo starej duszy, eksperymentów i futurystycznej wizji”. i Beat Magazine opisali to jako ewolucję wcześniejszych prac, z bardziej dojrzałym i wyrafinowanym dźwiękiem niż na Lamentations .
W dniu 18 czerwca 2016 roku album zadebiutował pod numerem 41 na australijskiej ARIA Albums Chart .
2017-2021: 3
W październiku 2019 roku Ngaiire wydała „Shiver”, który napisała wspólnie z Jackiem Grace, i według AU Review „dostaje gęsiej skórki bez powodu w biały dzień lub widzi rzeczy, których twój umysł nie ma inteligencji do obliczenia ”. Został nominowany do 2019 Vanda & Young Global Songwriting Competition .
12 marca 2020 roku Ngaiire wydał „Boom”, który ma badać tabu natury seksu i napięcie między pożądaniem a tłumieniem.
W maju 2021 roku Ngaiire ogłosiła wydanie swojego trzeciego albumu studyjnego 3 , którego celem jest „wydobycie unikalnych wizualnych aspektów mojej kultury w celu przedstawienia ich we współczesnym kontekście”. Przygotowania te obejmowały wycieczki z powrotem do Papui-Nowej Gwinei i dużo większy nacisk na wspólne pisanie piosenek niż miało to miejsce na poprzednich albumach. Ngaiire pierwotnie zamierzał wyruszyć w trasę koncertową wspierającą ten nowy album, która rozpocznie się w marcu 2020 roku, ale został zmuszony do przełożenia trasy z powodu pandemii Covid 19 . Trzeci singiel z albumu „Closer” został wydany 20 maja 2021 roku.
Współpraca, style i wpływy
The [AU] Review za jedną z czołowych australijskich wokalistek R&B/Soul na żywo, opisaną jako „ bijące serce współczesnej sceny muzycznej w Australii”. ”. Porównywano ją do takich artystów jak Jeff Buckley , Hiatus Kaiyote , Kimbra i Angie Stone. a jej muzyka zarówno rozszerza, jak i przekracza muzyczne granice. Jej współpraca obejmuje wiele gatunków; w tym jazz eksperymentalny, współczesny synth i electro-pop, melanezyjski zespół smyczkowy, korzenie, blues i muzyka świata, a także hip hop, rap i future bass.
Styl muzyczny Ngaiire obejmuje wyraźny wokal, któremu towarzyszą warstwowe harmonie i rytmy. Jej brzmienie zostało opisane przez Jordana Hirsta z Music Feeds jako połączenie głosów Mary J. Blige i Erykah Badu z wrażliwością MIA , która zmienia gatunki. Według Tedi Bills z BMA Magazine jej teksty wyrażają złożone problemy emocjonalne i społeczne, jej występy wyróżniają się ekstrawaganckimi kostiumami, a jej teledyski zostały opisane jako bardziej typowe dla filmów artystycznych niż „normalny” teledysk.
Dyskografia
Albumy studyjne
| Tytuł | Szczegóły albumu | Pozycje szczytowe |
|---|---|---|
|
AUS |
||
| Biadolenie |
|
— |
| blastoma |
|
41 |
| 3 |
|
32 |
Rozbudowane zabawy
| Tytuł | szczegóły PE |
|---|---|
| Piosenka dla nikogo |
|
| Dwa umysły |
|
Syngiel
Jako główny artysta
| Tytuł | Rok | Szczytowe pozycje na wykresie | Album |
|---|---|---|---|
| AUS | |||
|
„Luv Sa Giaman” (tłumaczenie: „Miłość kłamie”) |
2005 | — | Singiel niebędący albumem |
| „Piosenka dla nikogo” | 2007 | — | Piosenka dla nikogo |
| "Wspaniały" | 2008 | — | |
| „Dwa umysły” | 2010 | — | Dwa umysły |
| "Brudny" | 2011 | — | Singiel niebędący albumem |
| „Brudny Herkules” | 2013 | — | Biadolenie |
| "Wokół" | — | ||
| „ Broken Wings ” (z Nickiem Walesem) | 2014 | — | Dookoła bloku |
| "Raz" | 2015 | — | blastoma |
| „ Miłość to pole bitwy ” | 2016 | — | Wojna i pokój |
| „kopanie” | — | blastoma | |
| „Dom na skale” | — | ||
| "Dreszcz" | 2019 | — | 3 |
| "Bum" | 2020 | — | |
| "Dreszcz" | 2021 | — | |
| "Jego" | — | ||
| „L'Idole Des Jeunes” | 2022 | — | Taki francuski, taki szykowny |
| „Fuksja” | — | TBA | |
| "Znaleziony" | — | ||
| „FU” | — | ||
|
„ Sweet Disposition ” (z Budjerah i Gretta Ray ) |
— | Singiel niebędący albumem | |
|
„Real Love” (ze Sleepy Tomem) |
2023 | — | To Rzecz Zwana Życiem |
Jako wyróżniony artysta
| Tytuł | Rok | Szczytowe pozycje na wykresie | Album |
|---|---|---|---|
| AUS | |||
|
„To nie ja, to ty” ( Paul Mac z udziałem Ngaiire) |
2005 | — | Pokój paniki |
|
„Tchórz” ( Kilter z udziałem Ngaiire) |
2014 | — | Cień |
|
„ My Boo ” ( Flume z udziałem Vince'a Staplesa , Kučki , Very Blue i Ngaiire) |
2016 | — | Singiel niebędący albumem |
|
„My Own Mystery” (Lanks z udziałem Ngaiire) |
2017 | — | Dwadzieścia siedem |
|
„Fly” ( Birdz z udziałem Ngaiire) |
2021 | — | TBA |
Inne występy
| Tytuł | Rok | Album |
|---|---|---|
|
„West Papua” (George Telek z udziałem Ngaiire) |
2010 | Akawa |
|
„Oksymoron” ( The Tongue z udziałem Ngaiire) |
Alternatywna energia | |
| „Sick of It All” (The Tongue z udziałem Ngaiire) | ||
|
„Mystery to Me” (PaulMac z udziałem Ngaiire) |
2015 | Wakacje ode mnie |
|
„Exit Strategy” (PaulMac z udziałem Ngaiire) |
||
|
„Someone Else” (PaulMac z udziałem Ngaiire) |
||
|
„Murawina” (The Strides z udziałem Ngaiire) |
Młodzi, bogaci i fałszywi | |
|
„Rasta Live” (The Strides z udziałem Ngaiire) |
||
|
„Firearms” (The Strides z udziałem Ngaiire) |
||
|
„One for One” (The Strides z udziałem Ngaiire) |
||
|
„One Heart” (The Strides z udziałem Ngaiire) |
||
|
„Never Going Down” (The Tongue z udziałem Ngaiire) |
Ciężkie uczucia | |
| „Kilter” (Triple J Like a Version) ( Ice Cream z udziałem Ngaiire) |
Jak wersja (tom jedenasty) | |
|
„Cupid's Cheese” ( Jordan Rakei z udziałem Ngaiire) |
2016 | Płaszcz |
| „ Im mniej wiem, tym lepiej ” (Triple J jak wersja) | Jak wersja (tom dwunasty) | |
|
„Can't Stop” (Danny G Felix z udziałem Ngaiire) |
Projekt Danny'ego G. Felixa | |
|
„Ain't Nothing Going on But the Rent” ( Lancelot z udziałem Ngaiire) |
2017 | STANOWISKO |
|
„True” (Lancelot z udziałem Ngaiire) |
||
|
„Higher” ( Budjerah z udziałem Ngaiire) |
2021 | Budjerah (na żywo w Rainbow Valley) |
|
„Lose Sleep” ( Urthboy z udziałem Ngaiire) |
2023 | Zbawiciel |
Notatki
Nagrody i nominacje
Nagrody AIR
Australian Independent Record Awards to coroczna noc rozdania nagród, której celem jest uznanie, promocja i świętowanie sukcesu australijskiego sektora muzyki niezależnej.
| Rok | Kandydat / praca | Nagroda | Wynik | Ref. |
|---|---|---|---|---|
| Nagrody AIR 2017 | Blastomia | Najlepszy album niezależny | Mianowany | |
| Nagrody AIR 2022 | 3 | Najlepszy niezależny album pop lub EP | Mianowany |
Nagrody APRA
Nagrody APRA są przyznawane corocznie od 1982 roku przez Australasian Performing Right Association (APRA), „uhonorowanie kompozytorów i autorów piosenek”. Rozpoczęły się one w 1982 roku.
| Rok | Kandydat / praca | Nagroda | Wynik | Ref. |
|---|---|---|---|---|
| 2022 | "Bliżej" (Ngaiire, Jack Grace, Gabriel Strum) | Piosenka roku | Na krótkiej liście |
Nagrody muzyczne ARIA
ARIA Music Awards to coroczna ceremonia organizowana przez Australian Recording Industry Association (ARIA), która wyróżnia doskonałość, innowacyjność i osiągnięcia we wszystkich gatunkach australijskiej muzyki . Rozpoczęły się one w 1987 roku.
| Rok | Kandydat / praca | Nagroda | Wynik | Ref. |
|---|---|---|---|---|
| 2021 | 3 | Najlepszy Artysta | Mianowany | |
| Przełomowy artysta | Mianowany | |||
| Najlepsze wydawnictwo Soul/R&B | Mianowany | |||
| Ngaiire Joseph & Dan Segal 3 | Najlepsza okładka | Mianowany |
Australijskie Kobiety w Music Awards
Australian Women in Music Awards to coroczne wydarzenie, które celebruje wybitne kobiety z australijskiego przemysłu muzycznego , które wniosły znaczący i trwały wkład w wybraną przez siebie dziedzinę. Rozpoczęły się w 2018 roku.
| Rok | Kandydat / praca | Nagroda | Wynik | Ref. |
|---|---|---|---|---|
| 2018 | Ngaiire | Nagroda autora piosenek | Mianowany | |
| Ngaiire | Nagroda za Doskonałość Artystyczną | Wygrał | ||
| 2019 | Ngaiire | Nagroda Różnorodność w Muzycznej | Mianowany | |
| Ngaiire | Nagroda autora piosenek | Mianowany | ||
| Ngaiire | Nagroda za Doskonałość Artystyczną | Mianowany |
Nagrody J
J Awards to coroczna seria australijskich nagród muzycznych, które zostały ustanowione przez młodzieżową stację radiową Triple J należącą do Australian Broadcasting Corporation . Rozpoczęły się w 2005 roku.
| Rok | Kandydat / praca | Nagroda | Wynik | Ref. |
|---|---|---|---|---|
| J Nagrody 2016 | się | Artysta Roku Double J | Mianowany | |
| Nagrody J 2021 | Ngaiire | Artysta Roku Double J | Mianowany |
Krajowe nagrody za muzykę na żywo
National Live Music Awards (NLMA) są wyrazem uznania dla różnorodnej australijskiej branży koncertowej, świętując sukces australijskiej sceny koncertowej. Nagrody rozpoczęto w 2016 roku.
| Rok | Kandydat / praca | Nagroda | Wynik | Ref. |
|---|---|---|---|---|
| Krajowe nagrody za muzykę na żywo w 2016 r | Ngaiire | Głos roku na żywo | Wygrał | |
| R&B lub Soul Act roku na żywo | Wygrał | |||
| Głos roku na żywo w NSW | Wygrał | |||
| Krajowe nagrody za muzykę na żywo w 2017 r | Ngaiire | R&B lub Soul Act roku na żywo | Wygrał | |
| People's Choice - Najlepszy głos roku na żywo | Mianowany | |||
| Krajowe nagrody za muzykę na żywo w 2020 r | Ngaiire | Głos roku na żywo | Mianowany | |
| Głos roku na żywo w NSW | Mianowany |
