Nieśmiały Abady

Nieśmiały Abady

Shy Abady to izraelska artystka (ur. 24 września 1965 w Jerozolimie ). Przez lata Abady tworzył serie „ biograficzne ” , które śledziły poszczególne postaci ( m.in. , „Powrót do Lewantu ”). W innej serii („Ikona – Złoty Wiek”, „Marcuse, Pontormo and Me"), Abady bada sam język sztuki oraz wpływy estetyczne i relacje między sztuką zachodnio-chrześcijańską a sztuką żydowsko-izraelską. Prace Abady'ego były pokazywane na wystawach indywidualnych i zbiorowych w wielu galeriach i muzeach w Izraelu i za granicą.

Dym, 2004, technika mieszana na papierze, na drewnie, 49,5x34,5 cm, z cyklu "Projekt Hannah Arendt"
Pałac (wg Berliner Stadtschloss), 2008, akwaforta elektryczna na płycie OSB, 98 × 119 cm, z cyklu "Moje inne Niemcy"
Syryjska panna młoda (matka), 2016, technika mieszana/sklejka, Ø 110cm, z cyklu "Powrót do Lewantu"

Biografia

Shy Abady rozpoczął naukę malarstwa w młodym wieku w pracowni Aschera Rudnizckiego. Później brał udział w kursie rysunku w „ Akademii Bezalela ” prowadzonym przez Yorama Rozova. W 1992 roku ukończył szkołę artystyczną „Hamidrasha ”. W latach 2012-2014 Abady ukończył studia magisterskie z historii sztuki na Wydziale Sztuki Uniwersytetu w Tel Awiwie .

W 1995 roku Abady przedstawił swoją pierwszą indywidualną wystawę „Od rzeczywistości do mitu – Niżyński”, która śledziła życie i wizerunek rosyjskiego tancerza i choreografa Wacława Niżyńskiego .

W 2000 Abady otrzymał stypendium rezydencyjne w „The Cité” w Paryżu. Tam stworzył serię „Ikona – złoty wiek”, w której zastosował chrześcijańską technikę ikonograficzną do postaci żydowsko-izraelskich.

Abady wystawiał swoją serię „Projekt Hannah Arendt” w 2005 roku w Muzeum Żydowskim we Frankfurcie i innych miejscach. W 2010 roku siedem prac z tej serii zostało zaprezentowanych w muzeum Beth Hatefutsoth w Tel Awiwie na wystawie „Ikony żydowskie – Andy Warhol i artyści izraelscy”. W 2006 roku Abady rozpoczął pracę nad serią „Radu”, która dotyczy nieżyjącego już izraelsko-rumuńskiego poety i pisarza Radu Klappera . Seria została zaprezentowana w styczniu 2012 roku w „Zadik Gallery” w Jaffie.

W latach 2007-2008 Abady mieszkał w Berlinie i stworzył cykl „Moje inne Niemcy”. Artysta opowiada swoją historię i mit o niemieckiej i niemiecko-żydowskiej historii. Seria przedstawia osiemnasto- i dziewiętnastowieczne niemieckie posągi i pomniki (głównie z Berlina) jako alegorię wydarzeń XX wieku. W 2014 roku pięć prac z tej serii zostało zaprezentowanych w Herzliya Museum of Contemporary Art na wystawie „Powrót do Berlina”.

W 2009 roku Abady wystawił „Rewolucję, która tańczyła”, hołd dla Baletów Rosyjskich Niżyńskiego i Siergieja Diagilewa z okazji 100. rocznicy ich pierwszego występu w Paryżu, zaprezentowany w Tel Aviv Performing Arts Center .

W 2010 roku Abady rozpoczął pracę nad serialem „ Augusta Victoria ”, który jest kontynuacją jego berlińskiej serii z lokalną perspektywą izraelską. Seria bada dialogi między Teodorem Herzlem , wizjonerem państwa żydowskiego, a cesarzem Wilhelmem II , ostatnim niemieckim cesarzem. Cykl został po raz pierwszy zaprezentowany w lutym 2012 roku w „Galerii Dan” w Tel Awiwie. Węgierskiej Galerii Narodowej w Budapeszcie zaprezentowano portret cesarza Wilhelma II z tej serii, a także dwa inne portrety z „Projektu Hannah Arendt” w ramach międzynarodowej wystawy zbiorowej „Punkty zwrotne”. Wystawa dotyczyła reakcji różnych współczesnych artystów na najważniejsze wydarzenia XX wieku, takie jak I i II wojna światowa.

W latach 2012 – 2016 Abady stworzył cykl „Marcuse, Pontormo i ja”. Seria prowadzi dialog z dwoma artystami i ich twórczością, jednym z nich jest XIX-wieczny żydowsko-niemiecki artysta Elie Marcuse i jego epicki biblijny obraz: „Śmierć króla Saula na Gilboa”, a drugim jest XVI-wieczny włoski manierysta malarza Jacopo Pontormo . Seria izoluje utwory z ich prac i przygotowuje grunt pod materialny i konceptualny dialog między nimi. Dzięki pracom tej dwójki seria bada złożone relacje między chrześcijańsko-zachodnią tradycją artystyczną a żydowsko-izraelską. Cykl oferuje medytację nad sposobem, w jaki sztuka żydowsko-izraelska mogłaby się rozwijać zmysłowo i estetycznie, gdyby była ściślej związana ze sztuką chrześcijańsko-zachodnią. w grudniu 2022 cykl został zaprezentowany w Hamidrasha Gallery-Hayarkon 19 przez kuratorkę Awi Lubin .

W 2016 roku, lata po zajęciu się sprawami „zachodnioeuropejskimi”, Abady zaczął tworzyć serię „Back to the Levant ”, która dotyczy przestrzeni lewantyńskiej i jej historii. Cykl otwiera rozmowę między złożoną i delikatną historią regionalną a osobistą historią rodzinną artysty. Serial łączy to, co osobiste z tym, co publiczne i to, co polityczne, zacierając granice między tożsamością żydowską i arabską. Abady maluje portrety arabskich polityków z Bliskiego Wschodu, postrzeganych przez izraelskie oko jako postacie wrogie (takich jak Gamal Abdel Nasser i Haj Amin al-Husseini ) wraz ze swoją rodziną, z których wszyscy urodzili się w regionie i przez wiele lat żyli wśród Arabów w Jerozolimie , Aleppo i Kairze . Oprócz arabskiej inskrypcji, seria przedstawia również miejsca kultu religijnego (m.in. Kopuła na Skale czy grobowce żydowskich i muzułmańskich sprawiedliwych). Dla artysty Lewant to otwarta przestrzeń mieszanych tożsamości łączących i kontrastujących Wschód i Zachód.

W 2017 roku w „Schechter Gallery” w Neve Schechter w Tel Awiwie prezentowana była wystawa „The Restless” Abady'ego. Na wystawie znalazły się portrety z różnych cykli, które tworzył na przestrzeni lat, w tym portrety z cykli „Powrót pożądania” i „Powrót do Lewantu”. Wystawa zyskała szeroką ekspozycję w Izraelu.

W 2018 roku Abady zaczął tworzyć cykl „The Burning Heat and the Donkey's Scream”, poświęcony historycznej wizycie żydowskiego poety Paula Celana w Izraelu (październik 1969). Seria jest częścią wspólnej inicjatywy Uniwersytetu w Tel Awiwie i Uniwersytetu Stanforda z okazji 50. rocznicy wizyty Celana. W serii Abady integruje obraz, poezję i dramatyczne życie Celana z doświadczeniami poety we Wschodniej Jerozolimie. Abady zbiera słowa i frazy z wiersza „The Burning Heat”, który jest częścią cyklu pieśni jerozolimskich napisanych przez Celana w związku z jego wizytą („Płonący upał / liczy nas razem / w ryku osła, przed grobem Absaloma …”). Prace zawierają słowa i podpisy w języku arabskim i innych językach, a także obrazy historycznych miejsc we Wschodniej Jerozolimie. Ponadto, odgrywając rolę w serii wizerunków osłów, portretów Celana i Ilany Shmueli jego Czerniowce przyjaciel z młodości, który towarzyszył mu podczas podróży po Izraelu i nie tylko. Abady postanawia podkreślić lewantyńską / arabską stronę wizyty Celana, stronę, która nie została wyrażona w wierszach Celana ani w odniesieniach do jego wizyty na przestrzeni lat. Seria Celan łączy poprzednie serie Abady'ego, w tym jego niemiecko-żydowskie serie („Projekt Arendt”, „Moje inne Niemcy”, „Augusta Victoria”) oraz nowszą serię „Powrót do Lewantu”. W czerwcu 2022 r. na wystawie „Paul Celan/69/A Visit” zaprezentowano 9 prac plastycznych z cyklu „Paul Celan, The Burning Heat and the Donkey's Scream” w Muzeum Sztuki Nahuma Gutmana w Tel Awiwie.

W kwietniu 2021 roku na wystawie „Sabra” w Galerii Schechter zaprezentowano pięć kolejnych prac z cyklu „Powrót do Lewantu”. Prace badają mit „sabra”, który jest wspólny dla Żydów i Arabów w Izraelu. Abady wykorzystał wizerunki bohaterów kanonicznego izraelskiego filmu „ Chodził przez pola ” (1967), Uriego i Miki (w tej roli Assi Dayan , utożsamiany z typową izraelską Sabra i Iris Yotvat), i zakłócił znajomy kultowy zestaw ich tożsamości za pomocą złoconych teł, hebrajskich i arabskich napisów i nie tylko.

Wystawy indywidualne

  • 1995 – Od rzeczywistości do mitu Niżyński , Beit Ariela , Tel Awiw.
  • 1998 – Pieszczoty, Galeria Beit-Haam, Tel Awiw.
  • 1998 – Anatomia mitu, Teatr Jerozolimski .
  • 1999 - Tylko dla twoich stóp, Rezydencja artystów, Herclija .
  • 2005 – Projekt Hannah Arendt, Muzeum Żydowskie we Frankfurcie nad Menem.
  • 2006 – Projekt Hannah Arendt, Galeria Fundacji Heinricha Boella, Brema .
  • 2006 – Projekt Hannah Arendt, Hannah Arendt Zentrum, Oldenburg .
  • 2006 – Ikona – Złoty Wiek, Dom Artystów, Tel-Awiw.
  • 2006 – Projekt Hannah Arendt, Dom Artystów w Jerozolimie.
  • 2009 - Rewolucja, która tańczyła, Tel Aviv Performing Arts Center .
  • 2012 -Radu, Galeria Zadik, Jaffa.
  • 2012 - Augusta Victoria , Dan Gallery, Tel-Awiw.
  • 2017 - The Restless, Schechter Gallery, Neve Schechter, Tel-Awiw.
  • 2021 -Sabra, Schechter Gallery, Tel-Awiw
  • 2022 -Marcuse, Pontormo i ja, Galeria Hamidrasha-Hayarkon 19, Tel-Awiw

Wybrane wystawy zbiorowe

2001 – Ślady, Biennale rysunku współczesnego w Izraelu, Dom Artystów w Jerozolimie. 2004 – Profil Tel Awiwu, budynek ratusza, Tel Awiw. 2008 – Strzeż się następstw, Infernoesque, Berlin . 2009 – Pan młody i panna młoda, Jaffa . 2010 – Jewish Icons, Andy Warhol i izraelscy artyści, muzeum Beth Hatefutsoth , Tel Awiw. 2011 – Miejsce właściwe, Galeria Zadik, Jaffa. 2012 – Na małą skalę, Galeria Zadik, Jaffa. 2013 – Fani, Galeria Zadik, Jaffa. 2014 – Pieniądze, Galeria Zadik, Jaffa. 2014 – Dobroczynne drzewo, Galeria sztuki Umm el-Fahem. 2014 – Powrót do Berlina, Muzeum Sztuki Współczesnej Herzliya. 2014 – Punkty zwrotne”, Węgierska Galeria Narodowa ”, Budapeszt 2015 – Libra, galeria Neve Schechter, Tel Aviv. 2015 – On the Face, galeria Zadik, Jaffa. 2016 – Black Box, wystawa plenerowa, Jerozolima. 2017 – Homelands, The Jerusalem Biennale, Bezeq House. 2018 – Shortly Back, galeria Zadik, Jaffa 2019 – Jacqueline Kahanoff : The Levant as a Parable, Eretz Israel Museum , Tel Awiw 2019 – Na Wschodzie, Synagoga Cymbalista i Centrum Dziedzictwa Żydowskiego , Uniwersytet w Tel Awiwie 2019 – Na Wschodzie : Hiszpania i Jerozolima, Galeria Dwek Mishkenot Sha'ananim , Jerozolima. 2019 – TL;DR-Wystawy, których nie będzie, Galeria Zadik, Jaffa. 2022 – Paul Celan /69/Wizyta, Nahum Gutman Museum of Art .

Linki zewnętrzne


Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Shy_Abady&oldid=1140174449 ”