Niebieska bluzka

Plakat do produkcji Błękitnej bluzki z 1926 roku

The Blue Bluza ( rosyjski : Синяя блуза , zromanizowany : Sinyaya Bluza ) był wpływowym kolektywem teatralnym agitprop we wczesnym Związku Radzieckim . Boris Yuzhanin stworzył pierwszą trupę Błękitnej Bluzki pod auspicjami Moskiewskiego Instytutu Dziennikarstwa w 1923 roku. Ich przykład zachęcił podobne teatry robotnicze w całym kraju i na świecie; do 1927 r. w Związku Radzieckim istniało ponad 5000 trup Niebieskich Bluz, które liczyły ponad 100 000 członków. Jesienią tego roku oryginalna trupa rozpoczęła tournée po teatrze Erwina Piscatora w Berlinie , co wywołało szybki rozwój zespołów agitpropowych w całych weimarskich Niemczech .

Niebieskie mundury robotnicze, w których występowali aktorzy, dały zespołowi nazwę, pod którą wydawali także czasopismo, w którym znajdowały się scenariusze i szczegółowe opisy inscenizacji, kostiumów i innych technik teatralnych trupy, a także reportaże i aktualne sprawy. Różnorodność stylu stawiała wykonawcom wiele wymagań, wymagając „młodego, zwinnego mężczyzny wyszkolonego w kulturze fizycznej , wyszkolonego w uderzającym słowie, wesołej, odważnej i mocnej piosence i dwuwierszu, we współczesnym rytmie groteskowym i uproszczonym, " wyjaśnił swój magazyn.

Proces prób był niezwykle rygorystyczny, wymagając od aktorów zachowania sprawności fizycznej i psychicznej poprzez rygorystyczny program ćwiczeń i nadążanie za bieżącymi tematami politycznymi. Rok 1927 oznaczał koniec organizacji Błękitna Bluza, kiedy została ona zmuszona do połączenia się z bardziej ortodoksyjnym Teatrem Młodzieży Robotniczej (TRAM).

Charakterystyka występów

Zespół Niebieskich Bluz, 1928

Teatr Błękitnej Bluzki łączył wiele elementów stylistycznych i form artystycznych i nadawał im znaczenie społeczno-polityczne z zamiarem dotarcia do narodu radzieckiego. We wczesnych latach Związku Radzieckiego powstało wiele małych amatorskich grup teatralnych. Blue Blouse stał się jednym z najpopularniejszych ze względu na swoje dynamiczne występy, które były w stanie wykorzystać rozrywkę i komedię, aby połączyć się z ludźmi na poziomie osobistym w sprawie codziennego życia i wiadomości. Każdy występ, choć przyjemny, miał przesłanie polityczne, które wyrażało opinie reżimu sowieckiego zwykłym ludziom, wymierzonym w klasę robotniczą .

Teatr Błękitnej Bluzki miał określone wymagania, jeśli chodzi o podstawowe cechy przedstawienia, takie jak stroje, rekwizyty i scenografię. Opublikowali nawet manifest ze szczegółami dotyczącymi konkretnych cech, w co się ubrać, jak się zachowywać i jakiej muzyki używać. Najbardziej podstawowym elementem ich stroju i stąd wzięła się ich nazwa, była niebieska koszula robotnicza oraz czarne spodnie lub spódnica. Aktorzy używali odzieży robotniczej, aby pomóc połączyć się z ludnością. Inne ubrania również ułatwiały zmianę postaci. Ubrania często ozdabiano rekwizytami, aby wyróżnić rolę performera, kapitalistę często definiował cylinder , a biurokratę czerwony ołówek. Jedynym momentem, w którym aktorzy nie nosili odzieży robotniczej, były występy akrobatyczne lub gimnastyczne. Spektakle miały być praktyczne, przystępne i przyjemne.

Występy odbywały się w klubach, stołówkach, halach fabrycznych i na zewnątrz. Stoły i taborety były czasami używane jako rekwizyty, jeśli służyły celowi, ale poza tym uważano, że „spowalniają tempo ruchu i utrudniają dostęp do sceny”. Kolektyw Blue Blouse napisał dokument, w którym stwierdza, że ​​„sprzeciwia się jaskrawemu pięknu i realistycznym scenografiom i dekoracjom”. Blue Blouse przywiązywał dużą wagę do wszystkich aspektów występu, które miały określony cel, jakim było przekazanie określonego przesłania.

Teatr Blue Blouse połączył niezliczoną ilość różnych środków artystycznych, a także talenty, takie jak taniec i śpiew, aby stworzyć dynamiczne przedstawienia z rozpoznawalnymi aktami. Blue Bluuse kontynuowała tradycję żywej gazety , która polegała na przedstawianiu ludziom ważnych wiadomości dnia. Pierwotnie wynikało to z wysokiego wskaźnika analfabetyzmu, więc ktoś czytał gazetę na głos. Ta praktyka ewoluowała do odgrywania gazety z pomocą wizualną, zapewniając skuteczny sposób przekazywania wiadomości i rozmawiania z pracownikami. Blue Blouse wykorzystał technikę żywej gazety poprzez „satyryczne piosenki, żywe plakaty, tańce i pantomimę”.

Spektakle były ciekawe dla publiczności i wykorzystywały różnorodne techniki. Jedną z technik była forma dramatyczna, która obejmowała monolog, dialog i śpiew. Inne formy to te wywodzące się z tańca i gimnastyki, takie jak akrobatyka. Blue Blouse wykorzystała plakaty, numery muzyczne, a nawet film. Była niesamowita różnorodność. Ze względu na wszystkie stosowane techniki aktorzy musieli być wszechstronni i umieć śpiewać, być atletycznymi i „przemieniać się”, co oznacza, że ​​​​mogą łatwo dostosowywać się od aktu do aktu. Aktorzy nie mieli też okazywać żadnych emocji. Występ rozpoczynał się paradą głównych gwiazd i był kontynuowany 8-10 winietami na różne tematy, od spraw międzynarodowych po lokalne. Spektakl kończyłby się paradą i podsumowaniem spektaklu, ze szczególnym uwzględnieniem przesłania politycznego.

Chociaż występy miały być zabawne, miały też pomóc reżimowi sowieckiemu. Blue Blouse czerpał z teatru ludowego, a także kultury miejskiej, aby przyciągnąć ludność. Ludzie byli zaznajomieni z teatrem ludowym, więc z Błękitną Bluzką przeplatały się aspekty, takie jak „rupor”, którego rolą było przedstawienie sceny i związanie skeczy w całość. Wraz z rozwojem kultury miejskiej został włączony również teatr Blue Blouse, który starał się pozostać w kontakcie ze swoją publicznością. Jeśli chodzi o sam dialog spektakli Blue Blouse, to miał on być zaczerpnięty z wydawanej gazety Blue Blouse i powiązany z lokalną tematyką, z wykorzystaniem materiałów z gazet i czasopism. Informacje miały być aktualne dla życia osób oglądających przedstawienia.

Niebieska Bluza jako propaganda polityczna

Historia Błękitnej bluzki służy jako wyjaśnienie, w jaki sposób grupa teatralna pojawiła się jako środek propagandy politycznej w Związku Radzieckim . Wkrótce po powstaniu Związku Radzieckiego rząd wprowadził Nową Politykę Ekonomiczną , która pomogła ustabilizować sytuację gospodarczą kraju. Fundusze były nadal ograniczone, ale reżim sowiecki dostrzegł korzyści z rozpoczęcia kampanii kulturalnej mającej na celu nawrócenie ludności na komunistyczny styl życia. Odrodzenie teatru rozpoczęło się już po rewolucji, więc Sowieci chcieli to wykorzystać jako środek dotarcia do ludzi, i to skuteczny. W szczególności Blue Blouse stał się bardzo popularny wraz z innymi małymi formami ze względu na brak funduszy i zasobów oraz bliskość z publicznością. Reżim sowiecki dostrzegł, że można wykorzystać teatr jako środek przemawiania do ludności i manipulowania nią.

Chociaż „Niebieska bluzka” była bardzo zabawna, zawierała treści polityczne i konkretny program do przekazania. Do lata 1924 r. wszystkie żywe gazety zyskały poparcie jako „metoda agitacji i propagandy służąca politycznym, produkcyjnym i domowym zadaniom proletariatu ” . Tych, którzy byli wrogami Sowietów, wyszydzano, a tych, którzy byli bohaterami, stawiano na piedestale. Niebieska bluzka była używana do „udzielania lekcji o tym, jak obywatele radzieccy powinni żyć, jakie książki powinni czytać, jakie powinny być ich nawyki higieniczne i jak powinni odnosić się do sowieckiego reżimu”. Wszelkie tematy związane z ówczesną polityką zostały włączone do teatru Blue Bluuse.

Typowymi postaciami, które pojawiły się w Niebieskiej bluzce jako komentarze polityczne, byli kapitalista, bankier, premier, nepman , kułak , mieńszewik , socjal-rewolucjonista, generał, dama, robotnica, kobieta Komsomołu , czerwonoarmista , chłop i robotnik. Wszystkie te postacie były wówczas niezwykle aktualne i niosły silne przesłanie polityczne. W czasach uprzemysłowienia robotnik był postacią bardzo istotną i docelową w przedstawieniach. Rewolucja rosyjska miała miejsce niedawno, w 1917 roku, i wciąż była świeża w pamięci wszystkich. NEP był obecnie w toku, gdy Błękitna Bluzka prosperowała, co czyni go bardzo istotnym tematem, zwłaszcza że dotyczył ograniczonego kapitalizmu, a rewolucja była temu przeciwna. Blue Bluuse często używał tych znaków i zawsze na korzyść i opinię reżimu. Oprócz postaci, Blue Blouse zawierało ważne tematy polityczne, takie jak industrializacja. Był jeden skecz zatytułowany „Industrializacja”, w którym aktorzy nosili symbole, które jasno wskazywały, że mają to być fabryki i inne przedmioty związane z industrializacją. Skończyli, stojąc na plecach, aby reprezentować gotowy system. To było bardzo abstrakcyjne i zabawne, ale przepojone znaczeniem.

Niebieska bluzka była ważnym ruchem teatralnym i narzędziem politycznym w Związku Radzieckim. Krytycy Blue Blouse uważali, że był to teatr dla robotników, ale nie przez robotników lub nie był edukacyjny, ponieważ był tak zabawny. Ogólnie jednak był wpływowy i spotkał się z pozytywną reakcją, stając się niezwykle popularny, bardzo szybko, ze względu na jego trafność i zdolność do rozrywki. Ponieważ Niebieska bluzka służy jako propaganda polityczna dla Związku Radzieckiego, służy jako sposób spojrzenia na sowiecki program i wpływy poprzez teatr.

Zobacz też

Dalsza lektura

  •   Braun, Edward (1982). Reżyser i scena: od naturalizmu do Grotowskiego . Londyn: Methuen. ISBN 0-413-46300-1 .
  •   Rorrison, Hugh (1980) [1929]. „Uwagi redakcyjne”. W Piscator, Erwin (red.). Teatr Polityczny . Przetłumaczone przez Hugh Rorrisona. Londyn: Methuen. ISBN 0-413-33500-3 .
  •   Schechter, Joel, wyd. (2003). Teatr Popularny: podręcznik źródłowy . Światy wydajności. Londyn i Nowy Jork: Routledge. ISBN 0-415-25830-8 .
  • Van Gysegheim, Andre (1943). Teatr w Rosji Sowieckiej . Londyn: Faber.

Źródła

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Blue_Blouse&oldid=1120925926 ”