Niebieski chłopiec

Ten artykuł jest o malarstwie Gainsborough. W przypadku innych zastosowań zobacz The Blue Boy (ujednoznacznienie) .

Niebieski chłopiec
Artysta	Thomasa Gainsborougha
Rok	C. 1770
Średni	olej na płótnie
Ruch	Rokoko
Wymiary	177,8 cm × 112,1 cm (70,0 cala × 44,1 cala)
Lokalizacja	Galeria sztuki Henry'ego E. Huntingtona , San Marino, Kalifornia

The Blue Boy (ok. 1770) to pełnometrażowy portret olejny autorstwa Thomasa Gainsborough , należący do The Huntington w San Marino w Kalifornii .

Historia

Jedno z najbardziej znanych dzieł Gainsborougha, The Blue Boy , od dawna uważano za portret Jonathana Buttalla (1752–1805), syna bogatego handlarza sprzętem komputerowym, ze względu na jego wczesne posiadanie obrazu. Ta identyfikacja nigdy nie została udowodniona i jak argumentowała Susan Sloman w 2013 roku, prawdopodobnym opiekunem jest siostrzeniec Gainsborough, Gainsborough Dupont (1754–1797). Jest to studium kostiumu historycznego i jednocześnie portret; młodzieniec pojawia się w strojach z XVII wieku jako hołd artysty dla Anthony'ego van Dycka i jest bardzo podobny do portretów młodych chłopców Van Dycka, zwłaszcza jego podwójnego portretu braci George'a Villiersa, 2. księcia Buckingham i Lorda Francisa Villiersa.

Gainsborough narysował już coś na płótnie przed rozpoczęciem The Blue Boy , który zamalował. Obraz jest mniej więcej naturalnej wielkości i mierzy 48 cali (1200 mm) szerokości i 70 cali (1800 mm) wysokości.

W 1821 roku John Young (1755–1825), grafik i opiekun British Institution , po raz pierwszy opublikował reprodukcję obrazu i opowiedział historię o tym, jak artysta namalował Niebieskiego chłopca , aby zaprzeczyć radom Sir Joshua Reynoldsa . Jako prezes Akademii Królewskiej Reynolds publicznie wykładał na temat używania ciepłych i chłodnych kolorów w swoim ósmym dyskursie przedstawionym w 1778 roku.

Moim zdaniem należy bezwzględnie przestrzegać, aby masy światła na obrazie miały zawsze ciepłą, łagodną barwę, żółtą, czerwoną lub żółtawobiałą, a kolory niebieski, szary lub zielony być trzymane prawie całkowicie z dala od tych mas i używane tylko do wspierania lub podkreślania tych ciepłych kolorów; i do tego celu wystarczy niewielka ilość zimnego koloru. Niech to postępowanie zostanie odwrócone; niech światło będzie zimne, a otaczająca barwa ciepła, jak to często widzimy w dziełach malarzy rzymskich i florenckich, a sztuka nie będzie w stanie zrobić obrazu nawet w rękach Rubensa i Tycjana wspaniały i harmonijny.

Ta historia powstania przemówiła do publicznego postrzegania wyraźnie różnych osobowości Reynoldsa i Gainsborougha, ponieważ postawiła tych dwóch artystów w opozycji. Jako prezes Akademii Królewskiej Reynolds był zdyscyplinowanym orędownikiem malarstwa historycznego, który odgrywał aktywną rolę w opracowywaniu i realizacji programów nauczania oraz prezentacji corocznych wystaw. Z drugiej strony Gainsborough był malarzem portretowym i pejzażystą i trzymał się z dala od wszelkich funkcji akademickich. Reynolds został pasowany na rycerza w 1769 roku i pisał krytykę sztuki i wygłaszał wykłady, podczas gdy Gainsborough nigdy nie otrzymał suwerennego uznania i pisał żywą korespondencję jako swoją pisemną spuściznę. Te i inne rzeczywiste i wyimaginowane różnice między tymi dwoma artystami zostały wyolbrzymione w kolejnych relacjach z tworzenia Niebieski chłopiec .

Chociaż w końcu stało się jasne, że obraz został ukończony przez Gainsborough osiem lat przed ósmym dyskursem Reynoldsa, opowieść o tym, jak powstał w wyniku wyzwania dotyczącego ciepłych i chłodnych kolorów, była zbyt dobra, by się poddać. Powtarzająca się błędna relacja przyniosła obrazowi międzynarodową sławę.

Portret Van Dycka przedstawiający George'a Villiersa, 2. księcia Buckingham i Lorda Francisa Villiersa

Obraz znajdował się w posiadaniu Buttalla aż do ogłoszenia przez niego bankructwa w 1796 roku. Najpierw kupił go polityk John Nesbitt , a następnie w 1802 roku portrecista John Hoppner . Około 1809 roku Blue Boy wszedł do kolekcji hrabiego Grosvenora i pozostał z jego potomkami aż do jego sprzedaży przez drugiego księcia Westminsteru kalifornijskiemu magnatowi kolejowemu Henry'emu Edwardowi Huntingtonowi w 1921 roku. Przed wyjazdem do Kalifornii w 1922 roku, The Blue Boy został na krótko wystawiony na ul Galerii Narodowej , gdzie obejrzało ją 90 000 osób. Brytyjczycy rozpoznali utratę obrazu Gainsborougha na kilka znaczących sposobów, w tym jego pojawienie się na scenie pod koniec pokazu Mayfair i Montmartre w New Oxford Theatre wiosną 1922 roku. Oprawiony na scenie, przebrany za chłopca z obrazu i otoczony przez kowbojów i Indian, celebrytka Nellie Taylor zaśpiewała „The Blue Boy Blues” Cole'a Portera.

Rodzina Grosvenor odegrała znaczącą rolę w rosnącej sławie The Blue Boy w XIX i na początku XX wieku. Nie tylko wpuszczali gości do swojej londyńskiej rezydencji, aby mogli zobaczyć obraz, ale także często wypożyczali go na ważne wystawy, w tym na Wystawę Skarbów Sztuki w Manchesterze w 1857 r., kiedy The Blue Boy przyciągnął uwagę widzów, którzy prawdopodobnie nigdy wcześniej nie myśleli o sztuce. Przewodniki po galeriach i publikacje po wystawach opowiadały o spornym pochodzeniu obrazu i twierdziły, że „nie ma nic, co wzbudziłoby większy powszechny podziw niż ten„ daleko znany ”obraz”. Obraz został następnie wystawiony z dużym uznaniem publiczności na Wielkiej Wystawie Londyńskiej w 1862 r., Royal Academy i South Kensington Museum w 1870 r., Grosvenor Gallery w 1885 r. I Royal Academy w 1896 r., Kiedy to został zidentyfikowany jako „najsłynniejszy wszystkich jego obrazów” przez recenzję w London Times .

Oprócz oglądania Blue Boya Gainsborougha w miejscach publicznych, obraz pojawiał się również w publikacjach oraz jako pojedyncze czarno-białe i kolorowe odbitki. Stała się popularną figurką ceramiczną i pojawiała się w reklamach. Chłopiec w niebieskim ożył także jako mężczyźni, kobiety, chłopcy i dziewczęta przebrani w podobne kostiumy i udawał młodość Gainsborough na balach przebierańców i ceremoniach zaślubin, w pantomimach i sztukach teatralnych, a ostatecznie w filmach i programach telewizyjnych.

Blue Boya Gainsborougha na scenie i ekranie, spowodowały stopniową feminizację młodzieży. Na początku XX wieku Marlene Dietrich została sfotografowana w Blue Boy , a Shirley Temple pojawiła się jako młoda Gainsborough w filmie Curly Top w 1935 roku. Wkrótce po tym, jak obraz pojawił się w głównym wejściu do rezydencji rodziny Cleaverów podczas trzeciego sezonu Zostaw to Beaver show w 1959 roku, widzowie coraz częściej kojarzyli kobiece cechy z chłopcem w kolorze niebieskim, co doprowadziło do jego związku z wyłaniającą się kulturą gejowską.

We wrześniu 1970 roku The Blue Boy został „wydany” na łamach Mad Magazine w odcinku zatytułowanym „Prissy Percy”. W czteropanelowym pasku artysta Jack Rickard i pisarz Frank Jacobs wykorzystali współczesne stereotypy homoseksualizmu, aby skontrastować chłopca Gainsborough w kolorze niebieskim z grupą piłkarzy. Stereotypy łączące The Blue Boy i homoseksualizm były dobrze ugruntowane, gdy Hank Ketcham , twórca „Dennis the Menace”, obsadził chłopca Gainsborough w kolorze niebieskim jako „maminsynek” w wielopanelowym pasku, który zawierał wers Dennisa mylący malarza Gainsborougha i poetę Beata oraz pokojowego homoseksualistę Allena Ginsberga .

Okładka premierowego wydania Blueboy Magazine , 1974

W 1974 roku były kierownik ds. reklamy w TV Guide, Don N. Embinder (alias Don Westbrook), opublikował pierwszy numer Blueboy Magazine , ekskluzywnego dwumiesięcznika dla gejów, zawierającego zdjęcia nagości, zgrabne reklamy i artykuły pisarzy, takich jak Christopher Isherwood i Randy Koszule. Ratując Blue Boya Gainsborougha przed mięczakiem, Embrinder przedstawił go jako ucieleśnienie niedawno wyzwolonego geja. Premierowy numer zawierał jaskrawoniebieską okładkę ze zdjęciem młodego mężczyzny przebranego za chłopca Gainsborougha na niebiesko od pasa w górę. Blue Boya Gainsborougha z zabawnych stron i przekształcił obraźliwy stereotyp w symbol dumy.

Wśród gejowskich artystów, którzy przyjęli The Blue Boy jako symbol emancypacji gejów, są Robert Lambert (członek Les Petites Bon-Bons ), Howard Kottler i Léopold Foulem.

Blue Boy został tymczasowo wypożyczony do National Gallery w Londynie i wystawiony 25 stycznia 2022 r., sto lat po opuszczeniu Wielkiej Brytanii w 1922 r. Pozostał w National Gallery przez pięć miesięcy, zanim wrócił na stałe do USA .

W październiku 2021 roku Portret młodego dżentelmena Kehinde Wiley został zainstalowany naprzeciwko Blue Boy Gainsborougha w Huntington Museum of Art.

W kulturze popularnej

W filmie Quentina Tarantino Django Unchained główny bohater Django, uwolniony niewolnik, wybiera strój identyczny z tym, który nosił bohater Gainsborough w The Blue Boy .

To zainspirowało Garbage Pail Kid z lat 80. „Blue Boy George” (piąta seria).

W 1985 roku do obrazu wspomniano w piosence „Art is for Your Heart” w odcinku Muppet Babies „The Muppet Museum of Art”, gdzie Gonzo zastanawiał się nad obrazem, a Kermit stwierdził, że podmiot może preferować zielone ubrania.

Obraz jest również widoczny w filmie Batman (1989) jako wiszący w muzeum Gotham i ponownie w filmie Joker (2019) wiszący w mniejszej formie w mieszkaniu Jokera.

W serialu Disneya Czarodzieje z Waverly Place (2007-2012) Blue Boy jest również pokazany w odcinku 21 sezonu 1.

Obraz wisi w biurze Vincenta Ludwiga w filmie Naga broń .

W filmie Ghostbusters 2 (1989) postać Janosz Poha kontrastuje duży portret fikcyjnego XVI-wiecznego czarownika Vigo the Carpathian z Blue Boyem Gainsborougha.

Ułamek sekundy obrazu w Nauczycielu Pet pokazuje parodię obrazu przedstawiającego Leonarda.

Nad napisami końcowymi Cinderella III: A Twist in Time pokazana jest parodia obrazu przedstawiająca Gusa ubranego w ten strój.

Pojawia się jako przedmiot w grze z serii Animal Crossing .

The Blue Boy zainspirował popowego artystę Roberta Rauschenberga do rozpoczęcia kariery malarskiej. Często jest łączony z obrazem Thomasa Lawrence'a o nazwie Pinkie , który znajduje się naprzeciwko niego w Huntington Library.

Na Mr. Toad's Wild Ride w Disneylandzie w Kalifornii, przed wyjściem z samochodu, można zobaczyć obraz przedstawiający Ropucha pozującego, ubranego na niebiesko i trzymającego kapelusz z piórami. Jest to reprodukcja obrazu olejnego Gainsborough The Blue Boy z motywem Ropuchy.

Obraz Blue Boy jest często używanym rekwizytem w komedii Laurela i Hardy'ego z 1929 r. „Znowu źle”.

Zobacz też

• Pinkie (malarstwo)

Dalsza lektura

• Conisbee, Filip (2003). „Ci, którzy odeszli”. W Verdi, Richard (red.). Zapisane! 100 lat Narodowego Funduszu Zbiorów Sztuki . Londyn: Scala.
• Conlin, Jonathan (2006). Kominek narodu: historia Galerii Narodowej . Londyn: Pallas Athene.
• Thicknesse, Filip (1788). Szkic życia i malarstwa Thomasa Gainsborough, Esq .
• Tyler, David (2004). „Jonathan Buttal”. Oxford Dictionary of National Biography . Oksford: Oxford University Press .

Linki zewnętrzne

Media związane z The Blue Boy w Wikimedia Commons