Niewolnik XXI wieku

Ten artykuł dotyczy albumu Dope Stars Inc. Aby zapoznać się z niewolnictwem w XXI wieku, zobacz współczesne niewolnictwo . Aby zapoznać się z albumem Green Day o podobnym tytule, zobacz 21st Century Breakdown .

Niewolnik XXI wieku
Album studyjny wg Dope Stars Inc.
Wydany	14 lipca 2009
Nagrany	2008-2009 Subsound Recording Studios, Rzym, Włochy
Gatunek muzyczny	Industrial metal , industrial rock
Długość	52 : 35
Etykieta	Trisol Music Group Metropolis Records
Producent	Wiktor Miłość
Chronologia Dope Stars Inc
Zbrodnicze zamiary / Gwiazda poranna (2009) Niewolnik XXI wieku (2009) Ultrawirowany (2011)
Single z niewolnika XXI wieku
„Criminal Intents” Wydany: 20 kwietnia 2009 „Cyfrowi wojownicy” Wydany: 20 kwietnia 2009 r „To dzisiaj” Wydany: 10 lutego 2010 r

21st Century Slave to trzeci album studyjny włoskiego zespołu industrial rockowego Dope Stars Inc. , który został uznany za duży krok w gatunku industrial metalu i elektroniki. Tekstowo koncentruje się na tradycyjnych wierzeniach i motywach cyberpunkowych . Podobnie jak wiele ich poprzednich albumów i EP-ek, 21st Century Slave został wyprodukowany przez Victora Love.

Po wydaniu 21st Century Slave przyciągnął więcej uwagi mediów niż poprzednie albumy Dope Stars, otrzymując pozytywne recenzje, a kilku krytyków uzupełniało głośne gitary i użycie instrumentów na albumie, chociaż opinie na temat śpiewu głównego wokalisty Victora Love były mieszane. Motywy i teksty rewolucji technologicznej inspirowane dystopijną przyszłością były również chwalone jako głębsze niż wiele innych zespołów tego gatunku.

Album został wydany 14 lipca 2009 roku w Europie, a inne kraje, w tym Ameryka Północna i Australia, ukazały się w następnym tygodniu, 21 lipca. Album został nagrany przez wytwórnię Trisol i jest przez nią dystrybuowany w większości krajów Europy i przez Metropolis Records w Stanach Zjednoczonych, Kanadzie i wielu innych częściach świata. Różne firmy zajmowały się dystrybucją w innych hrabstwach.

Tło

Trzeci album Dope Stars i trzecia EP-ka były w produkcji przez ponad dwa lata, co stanowi najdłuższą jak dotąd przerwę w wydawaniu muzyki przez zespół. Zespół oficjalnie ogłosił plany wydania trzeciego albumu w maju 2009 roku. W przypadku trzeciego albumu zespół ponownie zdecydował się nagrać w Subsound Studios we Włoszech i wykorzystać Trisol Music Group dla swojej europejskiej wytwórni. Ponadto wybrali Metropolis Records jako swoją północnoamerykańską i kanadyjską wytwórnię, Deathwatch Asia jako swoją azjatycką wytwórnię oraz kilka innych wytwórni do dystrybucji albumu na całym świecie. Po intensywnych trasach koncertowych w całej Europie i Azji od 2006 roku, Dope Stars zaczął nagrywać album na początku 2008 roku i został wydany 14 lipca 2009 roku . wiele uwagi jest rozpowszechniane w Internecie. Dwa utwory z albumu, „Criminal Intents” i „Digital Warriors”, były wcześniej dostępne na EP-ce zespołu „ Criminal Intents/Morning Star” . EP, która ukazała się dokładnie trzy miesiące przed 21st Century Slave 20 kwietnia 2009 roku, zawierała również utwory z poprzednich albumów.

Po wydaniu 21st Century Slave , Dope Stars Inc. wydało album kompilacyjny zatytułowany Subversive Industrial Assault przez Subsound Records, który zawiera ich, a także innych artystów, w tym: Epochate, Deflore, Aquefrigide, Mithra , Richard Christ, Nonlinear System Theory, Neon Synthesis i Kardia. Jeśli chodzi o przyszłe projekty wyłącznie dla zespołu, nikt jeszcze nie skomentował czwartego albumu ani EP, ale oczekuje się, że rozpoczną pracę nad przyszłymi projektami gdzieś w 2010 roku. Zamiast nadal używać automatu perkusyjnego do albumów i występów na żywo, zespół planuje zatrudnić prawdziwego perkusistę do swoich przyszłych projektów.

Wersje

Album został wydany po raz pierwszy w Europie, a następnie w Ameryce Północnej i Australii, wraz z innymi pomniejszymi wydawnictwami. Europejska i włoska wersja albumu zawierała oprawę graficzną i książeczki z tekstami. Wersje północnoamerykańska i japońska zawierały również broszury, ale o różnej treści. Ponadto wersja północnoamerykańska otrzymała specjalną skrzynkę z ekskluzywną 16-stronicową książeczką. Wszystkie wersje zostały wydane w lipcu 2009 roku, a pierwsza edycja była 21 lipca.

Motywy i kompozycja

21st Century Slave kontynuuje cyberpunkowy styl swojego bezpośredniego poprzednika, Criminal Intents/Morning Star . Album zawiera jedenaście utworów, z których dwa znalazły się na ich poprzedniej EP-ce. Jest to album koncepcyjny, który śledzi narrację dystopijnej przyszłości, w której światowa populacja jest poddawana praniu mózgów na dużą skalę przez korporacyjnych liderów. Siódmy utwór, „Megacorps”, nosi tytuł na cześć dyktatury, która dotyka wrażliwych ludzi i naraża ich na propagandę. Późniejsze utwory szczegółowo opisują powstanie „podziemnej sieci cyber-rebeliantów”, którzy próbują powstrzymać Megacorps przed przejęciem umysłów „owiec” świata. Ta koncepcja jest pod silnym wpływem cyberpunkowych pism Williama Gibsona i jego serii powieści opartych na podobnej zależności technologicznej.

Próba opowiedzenia historii i utrzymania stałego nastroju na albumie doprowadziła do tego, że Fearnet określił go jako „najbardziej ambitny projekt zespołu do tej pory ” . Zwrócili także uwagę na mroczną opowieść o albumie, na który wpływ miały filmy science fiction, takie jak Łowca androidów . Dope Stars opisuje swój album jako „Nowy manifest dla Digital Warriors, Outlaw Technologists i Console Riders of the 21st Century”.

Same utwory kontynuują mieszankę muzyki elektronicznej, industrialnej i rockowej, która pochodzi z poprzednich albumów Dope Stars. Ponadto zespół kontynuował swoje wpływy z Glam Rock z lat 80-tych, jednak album przeszedł dalej od elektroniki i bardziej do metalu z naciskiem na dźwięki gitary.

Album zawiera sporadyczne rockowe ballady, które mają znacznie jaśniejszy ton niż pozostałe utwory. FEARnet ukuł nazwę „cyberpunkowe ballady” dla utworów tego typu. Te utwory jednak nadal zachowują syntezator i bity z innych piosenek. Po raz pierwszy na jakimkolwiek albumie lub EP-ce Dope Stars Inc. zawiera utwór składający się wyłącznie z instrumentów akustycznych. Utwór „It's For You” został uznany przez członków zespołu za eksperyment i nie odnotował go jako zmiany w ich gatunku. Komentując utwór i wpływ, jaki może mieć na fanów, Victor Love stwierdził:

„Nie sądzę, aby jedna piosenka z zestawu 11 mogła przestraszyć fanów, zwłaszcza biorąc pod uwagę wszystkie bardzo ciężkie fragmenty, które już zawierał album. Pierwotnie planowano, że album będzie zawierał 10 utworów, ale potem zdecydowaliśmy że chcieliśmy spróbować z akustycznym utworem, który mógłby zostawić miejsce na zupełnie nowy eksperyment. Oczywiście, akustyczny utwór może być czymś, co radzi sobie z twardym dźwiękiem i pozostawia wrażenie, więc kiedy go pisałem, po prostu próbowałem wyobrazić sobie eksperyment akustyczny, który mógłby zawierać zarówno zwykły styl wokalny naszych bardziej melodyjnych pasaży, jak i być pod wpływem elementów rockowych i elektronicznych, które zawsze charakteryzowały nasze brzmienie.Myślę, że ludzie, którzy lubią muzykę jako całość i nie są tak wąscy - nastawiony na przywiązywanie zbyt dużej wagi do stereotypów lub postawę obrońcy, chciałby tego eksperymentu. To nie jest piosenka dla hardcore'owych dusz, ale ponieważ w przeszłości mieliśmy już wiele utworów z bardzo popowym klimatem, myślę, że nie byłoby to tak wielka rzecz do zaakceptowania dla dużej części naszych romantycznych fanów”.

Krytyczny odbiór

Profesjonalne oceny

Przejrzyj wyniki
Źródło	Ocena
Sphere
ReGen
Moving Hands Music

Po wydaniu ostatniego albumu studyjnego, Gigahearts , zespół ugruntował swoją pozycję lidera gatunku Cyberpunk i włoskiej sceny industrialnej. Doprowadziło to do tego, że zespół spędził dwa lata na produkcji i nagrywaniu 21st Century Slave , najdłuższy czas, jaki zespół spędził między wydaniami albumów. Po wydaniu 21st Century Slave album spotkał się z dużym zainteresowaniem krytyków. Dom Smith z Sphere chwalił każdy utwór jako nowy grunt dla zespołu i porównywał je jako lepsze niż industrial metalowy zespół Deathstars . Smith napisał również, że „Chociaż„ 21st Century Slave ”nie wprowadza żadnych większych poprawek do wypróbowanej i przetestowanej formuły potwornego cyberpunka DSI, jest to z pewnością ich najbardziej żywy i przystępny jak dotąd album”. Recenzent Cyberpunka, Mr. Roboto, również pozostawił podobnie pozytywną recenzję albumu. Roboto czuł, że zespół „dołożył wszelkich starań” na albumie i posunął się nawet do nazwania go ścieżką dźwiękową do gatunku Cyberpunk, a także miał na niego duży wpływ. Następnie pochwalił liryczne znaczenie utworów, a także ich znaczenie dla możliwej dystopijnej przyszłości. Tworząc porównanie Dope Stars do Billy'ego Idola i The Cassandra Complex , Roboto stwierdził, że „to jest jedna płyta, którą musisz mieć w swojej kolekcji, zwłaszcza jeśli wolisz ostrzejszą muzykę”.

Inni recenzenci podzielili się wieloma tymi samymi punktami podczas recenzowania albumu. Magazyn ReGen przyznał albumowi trzy z pięciu możliwych, powołując się na ich próbę odwołania się do wielu gatunków muzycznych jako siłę. Recenzent, Andreas Torneberg, uważał, że Dope Stars używa mieszanki gitar i elektrycznych bitów, aby zebrać fanów metalu i muzyki rockowej, jednocześnie obsługując fanów metalu industrialnego i elektroniki. Torneberg uważał, że album był ambitny i obiecujący, ale zauważył, że utwory były głośniejsze niż wyjątkowe, co skutkowało mierną oceną. Recenzent Johannes van der Meer przyznał, że chociaż nie był zaznajomiony z gatunkiem Cyberpunk i nie miał wysokich oczekiwań, czuł, że album jest mocny i jest częścią ewoluującego gatunku muzycznego. Podobnie recenzent ReGen , Van der Meer, uważał, że mieszanka rocka i elementów elektronicznych była pozytywna i że cały album był dobry i „dla ludzi o otwartych umysłach, którzy lubią muzykę, przy której można zwariować. Kolejnym plusem jest to, że lubisz zarówno rock/metal, jak i muzykę elektroniczną oczywiście”. Wynikowy wynik recenzji to sześć na dziesięć możliwych.

Jednak nie wszystkie recenzje albumu były tak pozytywne. Recenzja Heathen Harvest nie wskazywała na ogólną ocenę albumu, ale wyrażała niechęć do komercyjnego charakteru utworów i zauważyła, że ​​​​album „nie zawierał mrocznych fragmentów ambientu, niejasnej produkcji, żadnych eksperymentów z dźwiękiem gitary ani głębokiego pulsującego basu. Tam nie ma głębokich odniesień okultystycznych / faszystowskich / poetyckich, żadnych średniowiecznych przerywników ludowych, a nawet majestatycznych orkiestracji.”, co okazało się słabością. Recenzent dalej skarcił pozorną lekkość nastroju piosenek, ale uznał, że jest lepszy niż inne zespoły z podobnych gatunków. Kolejną krytyką ze strony tego recenzenta był poniżej normy śpiew Victora Love i niepotrzebne przerwy w balladach na albumie. Chociaż recenzja była ogólnie negatywna, recenzent pochwalił 21st Century Slave za głębokie podteksty tekstów oraz zwięzłe instrumenty i efekty.

Wykaz utworów

Wszystkie teksty napisał Victor Love; cała muzyka jest skomponowana przez Victora Love.

NIE.	Tytuł	Długość
1.	„Omegadrony”	6:49
2.	„Niewolnik XXI wieku”	5:36
3.	"To dzisiaj"	3:27
4.	"Kiedy widzę Twój uśmiech"	6:00
5.	„Cyfrowi wojownicy”	5:25
6.	„Megakorpus”	3:35
7.	„Przestępcze zamiary”	3:32
8.	„Neuromancja”	4:43
9.	„Trony wyjętych spod prawa”	5:14
10.	„Maszyna świata”	4:34
11.	"To dla Ciebie"	3:40

Personel

• Victor Love – wokal prowadzący, gitara, syntezatory, programowanie, pisanie piosenek, producent
• Fabrice La Nuit – perkusja
• Darin Yevonde – gitara basowa

Historia wydania

Region	Data	Etykieta	Format
Świat	21 lipca 2009	Metropolia	Pobieranie cyfrowe
Stany Zjednoczone			CD , Digipack
Kanada
Europa	14 lipca 2009	Zespół muzyczny Trisol
Japonia		Azja ze Straży Śmierci
Włochy		Zapisy poddźwiękowe

Linki zewnętrzne

• Oficjalna strona zespołu