Śliwkowe lato
 Plakat promocyjny
| |
| Plumm Summer | |
|---|---|
| W reżyserii | Karolina Zelder |
| Scenariusz |
TJ Lynch Frank Antonelli Catherine Zelder |
| Wyprodukowane przez |
Frank Antonelli Katarzyna Zelder |
| W roli głównej |
William Baldwin Henry Winkler Lisa Guerrero Brenda Strong Owen Peare Morgan Flynn Peter Scolari Rick Overton Tim Quill Chris J. Kelly |
| opowiadany przez | Jeffa Danielsa |
| Kinematografia | Marka Vargo |
| Edytowany przez | Jonathana Lucasa |
| Muzyka stworzona przez | Tomek Heil |
| Dystrybuowane przez | Uwalnianie freestyle'u |
Daty wydania |
|
| Kraj | Stany Zjednoczone |
| Język | język angielski |
| Budżet | 5 milionów dolarów |
A Plumm Summer to przygodowy film familijny z 2007 roku w reżyserii Caroline Zelder. W rolach głównych występują Owen Pearce, Chris Massoglia (występujący pod pseudonimem „Chris J. Kelly”), Morgan Flynn, William Baldwin , Henry Winkler i Lisa Guerrero , a narratorem jest Jeff Daniels . Film opowiada o nastoletnim chłopcu, jego młodszym bracie i nowo przybyłej do miasta nastolatki, którzy próbują znaleźć marionetkę z lokalnego programu telewizyjnego, która została skradziona i przetrzymywana dla okupu. Tymczasem ojciec braci walczy z alkoholizmem, a matka stara się utrzymać małżeństwo.
Działka
Film oparty jest na prawdziwym wydarzeniu, które miało miejsce w 1968 roku w Billings w stanie Montana , rodzinnym mieście scenarzysty TJ Lyncha .
W popularnym, produkowanym lokalnie programie telewizyjnym dla dzieci, Happy Herb & Froggy Doo, występuje magik Happy Herb (Henry Winkler) i jego dowcipny pomocnik-marionetka, Froggy Doo. Froggy Doo zostaje skradziony i przetrzymywany dla okupu, a Federalne Biuro Śledcze (FBI) zostaje wezwane do zbadania sprawy. Elliott Plumm (Chris J. Kelly) oglądał program, ale teraz czuje, że jest już na to zbyt dorosły. jego pięcioletni brat Rocky jest Froggy Doo . Ich ojciec, Mick Plumm (William Baldwin), jest zdrowiejącym alkoholikiem i bezrobotnym byłym bokserem , który wierzy, że narodziny Elliotta uniemożliwiły mu wyjazd na igrzyska olimpijskie 12 lat wcześniej. Emocjonalnie odległy związek Micka z Elliottem powoduje, że Elliott jest emocjonalnie niespokojny. Ich matka, Roxie Plumm (Lisa Guerrero), jest jedynym żywicielem rodziny, a utrzymywanie męża w trzeźwości i zajmowanie się pracą sprawia, że ma mało czasu dla dzieci.
Elliott wykazuje niewielkie zainteresowanie porwaniem. Jednak wkrótce potem Haley Dubois (Morgan Flynn) i jej ojciec przybywają do swojej podupadłej przyczepy kempingowej i wprowadzają się do sąsiada. Ojciec Haley jest nowym zastępcą szeryfa w mieście, a Haley jest oczarowana tajemnicą związaną z porwaniem Froggy Doo. Elliott szybko zakochuje się w Haley i wkrótce zgadza się pomóc Haley i Rocky znaleźć Froggy Doo, aby zdobyć serce Haley. Troje dzieci musi znaleźć marionetkę, zanim zrobią to dwaj nieudolni agenci FBI, Hardigan (Peter Scolari) i Brinkman (Rick Overton). Lista podejrzanych Elliotta, Haleya i Rocky'ego obejmuje miejscowego łobuza, sprzedawcę w sklepie i żonę Happy Herb, Viv ( Brenda Strong ). Kiedy dzieci zajmują się sprawą, braterska więź Elliotta i Rocky'ego umacnia się, a Elliott zdaje sobie sprawę, że może nie tylko odzyskać miłość ojca, ale także zapewnić swojej rodzinie znaczną nagrodę pieniężną i pomóc małżeństwu rodziców.
Rzucać
- Jeff Daniels jako narrator
- William Baldwin jako Mick Plumm
- Henry Winkler jako Happy Herb McAllister/Froggy Doo
- Lisa Guerrero jako Roxie Plumm
- Chris Massoglia jako Elliott Plumm
- Owen Pearce jako Rocky Plumm
- Morgan Flynn jako Haley Dubois
- Brenda Strong jako Viv McAllister
- Tim Quill jako Wayne Dubois
- Peter Scolari jako agent Hardigan
- Rick Overton jako agent Brinkman
- Richard Riehle jako Art Bublin
- Clint Howard jako Klaun Binky
Produkcja
TJ Lynch dorastał w Billings, gdzie narodził się prawdziwy program Happy Herb i Froggy Doo , i oglądał ten program jako dziecko. Lynch wykorzystał porwanie Froggy Doo jako podstawę scenariusza i przeprowadził wywiad z Herbem McAllisterem (aktorem, który grał Happy Herb i zapewnił głos Froggy Doo), aby uzyskać podstawowe informacje na temat scenariusza. Lynch i McAllister zgodzili się na kontrakt, który dawał Lynchowi wyłączne prawa do historii i zezwalał na użycie oryginalnego projektu postaci Froggy Doo w ostatnim filmie. Lynch skontaktował się z Caroline Zelder, jego przyjaciółką reżyserką/producentką, i Zelder zgodził się wyprodukować film. Praca nad scenariuszem trwała około dwóch i pół do trzech lat.
Budżet początkowo ustalono na 3,5 miliona dolarów. Zagraniczna firma finansująca film zgodziła się zapewnić wsparcie finansowe dla obrazu, ale wycofała się zaledwie kilka tygodni po zakończeniu obsadzania głównych głównych ról. Aktorka Lisa Guerrero i Scott Erickson (mąż Guerrero) założyli Home Team Productions i nawiązali współpracę z firmą Zelder i producentem Franka Antonellego, Fairplay Pictures, w celu sfinansowania filmu. Guerrero i jej mąż otrzymali uznanie producenta wykonawczego filmu. Film był pierwszą rolą filmową Guerrero. Erickson rozegrał ostatni mecz w swojej karierze baseballowej na stadionie Yankee w Nowym Jorku, wsiadł do samolotu i zaledwie kilka dni później był producentem filmu. Gubernator Montany Brian Schweitzer odegrał niewielką rolę w filmie jako szeryf Strunk. Prawdziwy „Happy Herb”, Herb McAllister, również zagrał epizodyczną rolę w filmie.
produkcję w kilku stanach w Stanach Zjednoczonych, a także w Kanadzie , ale wybrali Montanę zamiast Karoliny Południowej po otrzymaniu wsparcia od gubernatora, stanowych zachęt finansowych i zachęty ze strony niezależnych pracowników produkcji filmowej w tym stanie. Obraz był pierwszym reżyserem Zeldera. Zdjęcia rozpoczęły się w lipcu 2006 roku i trwały 35 dni. Produkcja została nakręcona w okolicach Bozeman i Livingston .
Uwolnienie
A Plumm Summer był pokazywany na wielu festiwalach filmowych na całym świecie (w tym na Heartland Film Festival i Chicago International Children's Film Festival ) i zdobył kilka nagród, ale obraz nie mógł znaleźć dużego amerykańskiego studia chętnego do wypuszczenia tego familijnego filmu . Fairplay Pictures ostatecznie samodzielnie rozprowadziło obraz na 58 ekranach w 10 miastach w Stanach Zjednoczonych 20 kwietnia 2008 r. Miasta objęte limitowaną edycją obejmowały Minneapolis - St. Paul , Los Angeles , Birmingham i niektóre miasta w Montanie. Wpływy ze sprzedaży biletów w weekend otwarcia filmu wyniosły łącznie 60 668 USD, czyli „niewielkie” 1046 USD na miejsce.
Niemniej jednak strategia samodzielnej dystrybucji skłoniła kilka dużych wytwórni filmowych do wyrażenia zainteresowania wydaniem filmu na DVD. Paramount Pictures zdobyło do tego prawo i 5 maja 2009 roku wydało DVD w Ameryce Północnej.
kontynuację, A Plumm Summer Adventure i prawdopodobnie trzeci film „Plumm”.
Krytyczny odbiór
Krytycy wystawili filmowi bardzo mieszane recenzje. The Hollywood Reporter napisał: „Ten film familijny chce poruszyć ważne kwestie, takie jak rozwijająca się seksualność, alkoholizm i trudne życie domowe, ale robi to w nijakiej i nieprzekonującej historii”. Chwalono jednak walory techniczne filmu. Zarówno The Hollywood Reporter, jak i St. Paul Pioneer Press uznały, że historia jest powolna i wymyślona. „ Los Angeles Times” nazwał film wadliwym i obwinił scenariusz za to, że nie wiedział, czy ma przedstawiać niewinną przygodę w stylu Disneya, czy prawdziwy świat, w którym konfrontuje się rodząca się seksualność nastolatka, alkoholizm ojca i rozpad związku. małżeństwo. The Deseret News nazwał film „hokeyem” i uznał reżyserię, a niektóre występy były amatorskie. Gazeta określiła partyturę jako „jedną z najgorszych partytur muzycznych ostatnich lat” i uznała, że piosenki z tego okresu były „źle dobrane”. Minneapolis Star Tribune była szczególnie ostra w swojej krytyce. Gazeta uznała, że zdjęcie było „obraźliwe dla inteligencji twojego dziecka, gwałtownie zmieniało się między szerokim humorem (i powinienem wspomnieć, że w całym filmie nie ma dosłownie ani jednej zabawnej sceny), słodką nostalgią i najgorszym melodramatem” oraz „ obarczona ołowianej reżyserii i straszne aktorstwo”.
Różnorodność dała znacznie bardziej pozytywną recenzję. Branżowy magazyn branżowy nazwał występ Owena Pearce'a „kradzieżą scen” i uznał, że wszystkie występy były „na bardzo wysokim poziomie pod każdym względem”. Magazyn pochwalił również reżyserię Zeldera: „[A] akcja, komedia i odrobina słodyczy… [są] dokładnie tym, co wyróżnia debiutancki film Caroline Zelder… Zelder ma sposób na nasycenie nawet najmniejszych gestów - jak załamanie nastolatka lub nieustępliwe spojrzenie 5-latka – ze znaczeniem”. Różnorodność dała również wysokie noty technicznej produkcji filmu. „Lenser Mark Vargo oświetla miejsca w Montanie wspaniałym, naturalnym światłem; scenografia Alana Muraoki i kostiumy Noli Roller w większości odpowiadają estetyce z 1968 roku, ale mogły być jeszcze bardziej spójne”.
