Obin
Obin | |
|---|---|
| Urodzić się |
Józefina Werratie Komara
1955 (67-68 lat) |
| zawód (-y) | Projektant tekstyliów i mody |
| Znany z | Batik i inne tradycyjne indonezyjskie tekstylia. |
| Współmałżonek | Roni Siswandi (zm. 2013) |
| Strona internetowa | http://www.binhouse.com |
Obin , prawdziwe nazwisko Josephine Komara , jest projektantką tekstyliów z Indonezji . Czasami nazywana jest „skarbem narodowym” ze względu na jej pasję i propagowanie tradycyjnych indonezyjskich batikowych . Jej prace zyskały uznanie na całym świecie, a inni indonezyjscy projektanci, tacy jak Edward Hutabarat (samemu przypisuje się odrodzenie batiku) i Ghea Panggabean, opisali ją jako prawdziwy autorytet i przywódcę ruchu z połowy 2000 roku, mającego na celu aktualizację i modernizację batiku. Mimo to Obin opisuje siebie jako po prostu tukang kain lub sprzedawca sukna, twierdząc, że prawdziwymi artystami i projektantami są rzemieślnicy, którzy wytwarzają tekstylia sprzedawane w jej firmie Bin House .
Życie osobiste i edukacja
Urodzona w Indonezji w 1955 roku, Josephine Werratie Komara chodziła do szkoły w Hongkongu, aż do ukończenia szkoły podstawowej, a następnie wróciła do domu w wieku 14 lat. Aż do swojej śmierci w 2013 roku Obin był żonaty z archeologiem i antropologiem Roni Siswandi ; mają jednego syna, Erlanggę (zwanego „Erlang”). Jest projektantką tekstyliów samoukiem, która nigdy formalnie nie studiowała tego przedmiotu, ale uczyła się poprzez kolekcjonowanie, obchodzenie się i badanie tkanin oraz oglądanie ich wykonania.
Historia biznesu
Obin zaczynał w latach 70., gdy Indonezja była krajem rozwijającym się, jako sprzedawca tkanin meblowych, sprzedając surowy jedwab na abażury i tapicerkę. Na początku lat 80. zaczęła sprzedawać ikat , w tym koszule, wykorzystując swoje badania i wiedzę na temat tradycyjnych tkanin do promowania lokalnego przemysłu odzieżowego.
W 1985 roku, przeglądając antyczne batiki i tekstylia, które zbierała od 17 roku życia, Obin zainspirowała się do zbadania technik rzemieślniczych, które je wykorzystały, i opracowała własne metody ręcznego tkania i drukowania, które umożliwiły jej stworzenie własne oryginalne tkaniny. Zastanawiała się również, dlaczego pomimo jej zamiłowania do tradycyjnych tkanin i ubrań nie pojawiły się nowe wzory i projekty. Łącząc zupełnie nowe motywy z tradycyjnymi technikami tkackimi i metodami wykorzystującymi miękkie nici do tworzenia tkanin nadających się do batikowania, Obin stworzył całkowicie unikalne, ale całkowicie indonezyjskie tkaniny, które nie opierały się na importowanej bawełnie i szyfonie.
W 1986 roku Obin otworzyła swój pierwszy salon wystawowy Bin House w Menteng , dzielnicy wyższej klasy w Dżakarcie . W 1989 roku otworzyła swój pierwszy butik w Japonii. Do 2001 roku, oprócz kilku japońskich sklepów, na Bali iw Singapurze istniały galerie Bin House wraz z zakładem Menteng. Istnieje również punkt sprzedaży detalicznej w Holandii.
Do 2012 roku Obin zatrudniała ponad 1000 rzemieślników, którzy całkowicie ręcznie tworzyli jej tkaniny, z których wielu przekazywało swoje umiejętności z pokolenia na pokolenie. Oprócz Japonii, Singapuru i Bali tekstylia Obin są kupowane przez handlarzy i odsprzedawane w Europie, Australii, na Bliskim Wschodzie iw Stanach Zjednoczonych, gdzie jej prace są bardziej pożądane niż ich odpowiedniki z Wietnamu czy Tajlandii. Ze względu na ich ręczną naturę, nie ma dwóch identycznych egzemplarzy Obin.
W 2010 roku Obin pomógł zaprojektować mundury wykonane z tradycyjnego materiału dla personelu i personelu pokładowego w Garuda , narodowej linii lotniczej Indonezji. Chociaż kebaya mają tradycyjny, ale zaktualizowany wzór batiku parang gondosuli ze skrzydłami jaśminu i garudy , są one raczej drukowane niż autentyczny batik odporny na wosk, aby zapewnić jednolitość.
Do 2012 roku batiki Obin były porównywane do designerskich torebek , a jej szale były noszone przez modne kobiety na przyjęciach koktajlowych. Wcześniej batik był uważany za ciemną, ciężką i staromodną tkaninę, którą nosili tylko politycy i ich żony na oficjalne funkcje, ale dzięki pracy Obina i Edwarda Hutabaratów stał się pożądaną i modną tkaniną.
Dziedzictwo włókiennicze
Zachowanie tradycyjnych umiejętności i technik indonezyjskiej produkcji tekstyliów jest niezwykle ważne dla Obin, która opisuje tekstylia produkowane pod jej nazwiskiem jako „dzieła życia”, a nie dzieła sztuki. W niektórych przypadkach wykonanie wyjątkowo wyszukanych batików może zająć nawet półtora roku, co oznacza, że produkt końcowy jest drogi, ale dla Obin ważniejsze jest, aby jej pracownicy otrzymywali odpowiednią zapłatę i docenili ich umiejętności. Obin woli unikać krojenia jej tekstyliów, robiąc z nich sarongi i szale aby ich wzory pozostały nienaruszone. Czasami prosi kupujących, aby nie kroili tkanin, ale zamiast tego docenili ich kunszt, kunszt i tradycyjne techniki. Powiedziała: „Batik to nasze dziedzictwo i musimy je zachować”.
W październiku 2009 roku UNESCO uznało batik za ważną część dziedzictwa Indonezji, nazywając go częścią światowego „niematerialnego dziedzictwa kulturowego”. To określenie było kontrowersyjne, ponieważ niektórzy Malezyjczycy poczuli się urażeni i twierdzili, że batik był tak samo częścią ich dziedzictwa jak indonezyjskie, chociaż indonezyjscy projektanci, tacy jak Hutabarat, Obin i Sanchia Hamidjaja, byli wymieniani jako główni gracze w odrodzeniu batiku kilka lat wcześniej, co połączył współczesne aktualizacje z techniką dziedzictwa.
Muzea
Tekstylia Obina znajdują się w posiadaniu Powerhouse Museum w Sydney w Australii oraz instytucji w Amsterdamie i Japonii. W 2010 Korea Foundation była gospodarzem Wearable Art: Indonesian Batik Cloth , wystawy tekstyliów Bin House, która była pierwszą tego typu wystawą w Korei.
Muzeum Kaina
W wywiadzie dla BBC w 2012 roku Obin wyraziła zamiar otwarcia muzeum tekstyliów na Bali w 2013 roku. Museum Kain (dosłownie „muzeum sukna”) zostało oficjalnie otwarte 20 listopada 2013 roku w centrum handlowym Beachwalk w Kucie . Podczas ceremonii otwarcia Obin złożyła hołd swojemu zmarłemu mężowi, który był pomysłodawcą muzeum, oraz jej synowi Erlangowi, który po śmierci ojca przejął kontrolę, aby zapewnić realizację planu. Muzeum, które jest pierwszym tego rodzaju na wyspie, jest również pierwszym muzeum w Indonezji, które wykorzystuje najnowszą technologię cyfrową, taką jak ekrany dotykowe, jako sposób prezentacji autentycznej kolekcji.