Olega Minko

Olega Minko
Urodzić się ( 03.08.1938 ) 3 sierpnia 1938
Makiejewka , obwód doniecki , Ukraińska SRR (obecnie Ukraina )
Zmarł 20 listopada 2013 (20.11.2013) (w wieku 75)
Lwów , Ukraina
Narodowość ukraiński
Edukacja Lwowska Narodowa Akademia Sztuk Pięknych ( Lwowska Narodowa Akademia Sztuk Pięknych )
Znany z Obraz
Ruch   Realizm · Ekspresjonizm
Nagrody Czczony Artysta Ukrainy (1972), Artysta Ludowy Ukrainy (2009)

Oleg Terentiyovych Minko ( ukraiński : Олéг Терéнтійович Мінькó ; 3 sierpnia 1938 - 20 listopada 2013) był ukraińskim malarzem i nauczycielem plastyki, należącym do lwowskiej szkoły wyrazu artystycznego. Otrzymał od państwa tytuł „Zasłużonego Artysty Ukrainy” i był uważany za jednego z najbardziej uznanych i cenionych artystów w kraju.

Biografia

Minko urodził się w Makiejewce w obwodzie donieckim , w Ukraińskiej SRR . Podczas II wojny światowej rodzina Minko przeniosła się do wsi Nosachi w obwodzie czerkaskim, skąd pochodził ojciec Minko. W 1944 r. wrócili do Makiejewki. Jego matka Antonina Andriivna pracowała jako księgowa w funduszu „Makiivbud”. Jego ojciec Terentiy Ivanovych był ekonomistą w warsztacie mechanicznym w Makiejewskim Zakładzie Metalurgicznym. Po szkole Oleg ukończył technikum metalurgiczne Makijewka. Od wczesnego dzieciństwa Oleg uwielbiał rysować i marzył o zostaniu malarzem. Według rodzinnej historii pradziadek Olega był malarzem ikon.

W 1959 roku Oleg Minko zapisał się na wydział tkactwa artystycznego we Lwowskim Państwowym Instytucie Sztuki Stosowanej i Dekoracyjnej (obecnie Lwowska Narodowa Akademia Sztuk Pięknych ). Jego profesorami byli malarze Roman Selskyi i Carlo Zvirynskyi.

Po ukończeniu Instytutu w 1965 roku pracował jako sztygar tkacki we Lwowskim Przedsiębiorstwie Artystyczno-Produkcyjnym iw ciągu pięciu lat został kierownikiem tego warsztatu. Od 1971 do 1982 pracował jako malarz w monumentalnym sklepie Lwowskiego Przedsiębiorstwa Artystyczno-Produkcyjnego. Od 1982 roku Oleg Minko pracuje jako starszy profesor w katedrze gobelinu artystycznego we Lwowskim Państwowym Instytucie Sztuki Stosowanej i Dekoracyjnej. Kierownikiem tego pododdziału był aż do śmierci w 2013 roku.

Minko jest żonaty od 1959 roku. Jego małżonka Olha Minko była w przeszłości utalentowaną tkaczką. Jego córka Iryna Minko-Muraschyk jest uznaną artystką (pastele i gobelin małoformatowy).

20 listopada 2013 roku we Lwowie zmarł Oleg Minko.

Grafika

Wczesne prace Minko przybrały formę malarstwa abstrakcyjnego, wyrażającego przy pomocy minimum środków jego wewnętrzne doświadczenia. Jedna z pierwszych kompozycji abstrakcyjnych „Gra w karty” została namalowana w 1961 roku. Abstrakcja (1963–1965) dała Minko całkowitą swobodę w poszukiwaniach nieznanego. Utwory „Zamkowa sparynka”, „Czarna maska”, „Pechera”, „Czarne prostokąty”, „Misiachne siayvo”, „Kompozycja z priamokutnykiv" (Kompozycja prostokątów) to precyzyjnie wymierzone utwory o surowym i ascetycznym charakterze. Gama kolorystyczna tych prac składa się z ciemnych, szlachetnych barw: czerni, szarości, brązów, głębokich błękitów i brązów. Etap malarstwa abstrakcyjnego Minko trwał do 1965 roku. Zaczął wtedy poszukiwać nowego sposobu wyrażania swoich emocji, co doprowadziło go do nowego stylu malarstwa, który artysta z wygody nazywa malarstwem figuratywnym.

Od 1967 do 1969 stworzył cykl prac zatytułowany „Żytia masok” (Życie masek). W tym okresie tematyka historyczna i społeczna stała się głównym przedmiotem jego twórczych badań. Eksperymentował z ludzką postacią w malarskiej przestrzeni swoich obrazów i poprzez użycie symboliki starał się wyrazić swoje oburzenie na to, co uważał za złe w ówczesnym komunistycznym społeczeństwie. Dzięki takiemu podejściu w latach 1968-1972 miał stworzyć nową serię trafnych filozoficznie i metaforycznie naładowanych prac: „Nostalhiya”, „Ból”, „Ludyna z yablukom” (Człowiek z jabłkiem (Iluzjonista), "Kryk" (Krzyk), "Bezgluzdia" (Bzdura). Obrazy te – były szczerą reakcją artysty na wzmożony nacisk rząd totalitarny .

W 1970 Minko został członkiem Stowarzyszenia Malarzy.

W tym okresie jego prace położyły nowy nacisk na tematy historyczne. Obrazy wychwalające czasy kozackie, opłakujące poległych bohaterów: „Kosak”, „Smert koshovogo” (Śmierć wodza), „Krok”, „Poema pro davniy step” (Opowieść o starym kroku). Prace te wyraźnie pokazują zaabsorbowanie artysty sprawami wyjątkowo ukraińskimi, narodowymi i tradycyjnymi, rozumienie historii i chwalebnych czasów kozackich, ból o losy Ukrainy, przepowiednie na przyszłość i troskę o teraźniejszość. Później, po niemal ośmioletnim kryzysie twórczym, cykle te doczekały się kontynuacji: "Trypila", "Banduryst", "Kniaź Światosław", "Pamyat dida" (Pamięć dziadka), "Prorok". (Prorok). Szczególnie uderzające jest płótno „Smert koshovogo” (Śmierć wodza), które znajduje się w zbiorach Lwowskiej Galerii Sztuki.

Mniej więcej od 1970 do 1978 roku artysta przeżywał przedłużającą się depresję twórczą, którą sam nazwał „okresem ciszy”, wywołaną długotrwałym stresem psychicznym, pogłębionym z kolei po aresztowaniach kolegów, śledzeniu, na przesłuchanie przez KGB , potajemny zakaz wystawiania prac i ogólne pogorszenie sytuacji w społeczeństwie totalitarnym .

Rok 1978 zapoczątkował w jego życiu nowy okres twórczy, przechodząc swoiste odrodzenie i swoiste katharsis. Przełom, który zapoczątkował nowy etap wystawienniczy w biografii artysty.

W 1981 roku we Lwowskiej Galerii Obrazów odbyła się wystawa trzech znanych lwowskich malarzy Olega Minko, Zenovija Flinty i Lubomyra Medwida. „Wystawa trójki” („Wystawka trioch”) – pod taką nazwą przejdzie do historii sztuki – określana jako jasne wydarzenie, „łyk czystej źródlanej wody” w środowisku artystycznym.

Po sukcesie tej wystawy (nie tylko we Lwowie, ale także w Kijowie , Wilnie i Moskwie ) Oleg Minko, Zenoviy Flinta i Lubomyr Medvid otrzymali tytuł „Zasłużonych Artystów Ukrainy”.

Okresy twórczości

Twórczość artysty można podzielić na trzy fazy:

Pierwszy okres

Uważany przez krytyków sztuki za najpotężniejszy, trwał od 1960 do 1972 roku. Cykle abstrakcji pod ogólnym tytułem „Kompozycje” oraz cykl „Życie masek” były już wtedy afirmacją powstania oryginalny artysta, który próbował uciec ze szczęk socjalizmu . Sam Oleg Minko uważa „Kompozycje” i „Życie masek” za punkt zwrotny w swojej twórczości.

W latach 1970-1978 przeszedł twórczy kryzys, który nazywa „okresem ciszy”.

Drugi okres

Jeden z "romantycznych realizmów", kiedy artysta, jak sam mówi, na nowo uczył się malarstwa: pracował nad serią pejzaży i portretów. Artystyczne obrazy były lirycznie konstruowane przez jego romantyczno-filozoficzne spojrzenie. Ten etap w twórczości artystów ma swoją genezę ukończonym w 1980 roku obrazem "Portret córki". Dzieło to zapoczątkowało okres romantyczno-realistyczny, który miał trwać aż do końca lat 80. XX wieku.

Trzeci okres

„Powrót do źródeł” – zapoczątkowany na przełomie lat 80. i 90., kiedy artysta wreszcie mógł zabrać głos w swoim dojrzałym stylu artystycznym, czerpiąc z własnego światopoglądu, wewnętrznych przeżyć i języka wizualnego. W 1989 roku stworzył mocny cykl utrzymany w subiektywno-figuratywnym stylu. Takie dzieła jak: „Pierestoroga” (Ostrzeżenie), „Stary z palytseiu” (Stary człowiek z laską) i „Vidchay” (Rozpacz) między innymi.

Najnowsze dzieło sztuki

Kontynuując indywidualną tradycję artystyczną, od końca lat 80. do początku lat 90. wprowadza do swoich dzieł nowe elementy i unikalne rozwiązania formalne, tworząc oryginalny świat, w którym jego bohaterowie egzystują w przeszłości, teraźniejszości i przyszłości jednocześnie lub – w równoległych wymiarach.

Kluczowym elementem twórczości Olega Minko na przestrzeni lat jest obraz Człowieka i jego losu. Porusza filozoficzne pytania o narodziny, sens życia, naszą rolę we wszechświecie. „Bil” (ból), „Nostalgiya” (nostalgia), „Muky” (pasje), „Pokayannya” (pokuta), „Dvi postati” (dwie postacie), „Zemnni muky” (pasje ziemskie), „Bila postat” (Biała postać), „Odkrovennya” (Objawienie), „Liudyna I yahnia” (Człowiek i owca), „Khymery” (Chimery), „Divchyna z ptakhom” (Dziewczyna z ptakiem), „Vershnyk” (Jeździec), „Cholovik u krisli” (Człowiek na krześle) – w tych i innych utworach odnajdujemy nie tyle radość życia, ile jego dramatyzm i tragizm, podkreślone zastosowaniem ciemniejszej palety barw i odcienie.

Często na jego płótnach pojawia się tajemnicza biała postać. Ta figura jest typowa dla jego ekspresjonistycznych poszukiwań: „Postat i bilikaly” (Postać i białe kalie), „Ogolena v lisi” (Akt w lesie), „Bila postat” (Biała postać), „Snig u lisi” (Śnieg w lesie)… Te zdeformowane kobiece lub czasem androgyniczne postacie mogą symbolizować kobiety, los, Ukrainę, a nawet śmierć.

W 1995 roku namalował cykl prac. "Kit i piven" (Kot i kogut), a także "Synia golova" (Niebieska głowa), "Naliakanyy kin" (Przerażony ochrypły), bardziej ekspresjonistyczny "Zhinochyi portret z babkoyu" (Portret kobiecy z Damselfly), „Ptashynyi spiv” (Śpiew ptaków), „Portret iz zelenym lystkom” (Portret z zielonym liściem), „Tryvoga” (Niepokój), „Zhinka, yaka yde po ozeru” (Kobieta spacerująca po jeziorze), „Rozmova” (Rozmowa), „Mandruyuchi” (Wędrówka), „Velyki hmary nad ozerom” (Wielkie chmury nad jeziorem), „Metelyk na pliazhi” (Motyl na plaży), „Piven” (Kogut) ), „Divchyna z ptahom” – obrazy te opowiadają o realności i mistycyzmie, próbach zagłębienia się w tajemnicę świata zaświatów, dziwacznych sytuacjach życiowych – wykreowanym przez niego ukraińskim świecie metafizycznym.

Kijowie podręczniku dla uczniów szkół średnich Osnovy estetyki (Podstawy estetyki) nazwisko tego ukraińskiego artysty postmodernistycznego zajęło miejsce obok ekspresjonistów , takich jak Norweg Edvard Munch , francuski artysta Georges Rouault , austriacki ekspresjonista Arnulf Rainer i surrealiści – Francuz Jules Breton , Hiszpan Salvador Dalí i Belg René Magritte . „Warto wspomnieć, że ekspresjonistyczny światopogląd zawsze był nieodłączną cechą ukraińskiej świadomości narodowej. W szczególności dzieła lwowskiego artysty Olega Minko „Widczaj” (Rozpacz), „Mowchannia”, „Pierestoroga” (Ostrzeżenie) – stanowią nowy krok w rozwoju „słowiańskiej gałęzi ekspresjonizmu europejskiego” – stwierdzają w swojej książce autorzy L. Levchuk i O. Onyshenko.

2009 – 50 lat dzieł sztuki – ten rok był dla Olega Minko retrospekcją dokonanej pracy, mimo że artysta nadal skutecznie pracował jako malarz i profesor. Niedawno rozpoczął pracę nad nowym cyklem "Znykli tsyvilizazii", w którym można wyczuć motywy egzystencjalnych emocji artysty wobec przyszłości ludzkości.

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Oleg_Minko&oldid=1128179063 ”