Olena Golub

Olena Golub
Image of artist Olena Golub 2017.07.03.jpg
Golub w 2017 roku
Urodzić się ( 25.12.1951 ) 25 grudnia 1951 (wiek 71)
Kijów , Związek Radziecki
zawód (-y) Malarz, twórca obrazów cyfrowych, krytyk sztuki

Olena Golub lub Holub ( ukraiński : Олена Євгенівна Голуб ; ur. 25 grudnia 1951 w Kijowie ) to ukraińska współczesna artystka , artysta mediów , artysta cyfrowy , artysta kolaż , malarz, historyk sztuki , przedstawiciel ukraińskiej Nowej Fali , członek Narodowego Związek Artystów Ukrainy (od 2003), członek HEAA (od 2019). Jej prace były wystawiane na arenie międzynarodowej, m.in Niemcy , Holandia , Belgia Korea Południowa , Polska i Austria . Muzea z jej dziełami sztuki to Narodowe Muzeum Sztuki Ukrainy i Muzeum Archopactwa Pannonhalma na Węgrzech .

Biografia

Piosenka moich rodziców . 60х40, 1999.
Cyfrowy dziedziniec №3 . Katalog, 2008.

Olena Golub urodziła się 25 grudnia 1951 roku w Kijowie na sowieckiej Ukrainie w rodzinie inteligenckiej. Jej rodzice występowali na scenie jako śpiewacy, zanim jej ojciec, Jewgienij Golub, został dziennikarzem, a matka, Zinaida Morozowa, została urzędniczką.

Golub jest absolwentem Uniwersytetu im. Tarasa Szewczenki w Kijowie w 1974 roku na wydziale biofizyki. Przez pewien czas pracowała jako inżynier, ale marzyła o zostaniu profesjonalną artystką. W latach 70. odmówiła wstąpienia do Akademii Sztuk Pięknych, sprzeciwiając się tworzeniu kompozycji w duchu sowieckiej ideologii. Pobierała więc prywatne lekcje rysunku u artystów ( W. Zabaszty , Wilena Barskiego , D. Zaruby, S. Kaplana ). W 1986 ukończyła Instytut Umiejętności Dziennikarskich, Wydział Artystów Prasowych.

Pracowała jako ilustratorka w magazynach i redaktorka w wydawnictwie. Jest autorką ponad 100 publikacji z zakresu sztuki współczesnej.

Jej mężem jest kulturolog Peter Yakovenko. Jej córką jest fotograf Anna Golub. Jej syn Andrey Yakovenko jest projektantem i sportowcem w wyścigach szybkich łodzi elektrycznych sterowanych radiowo .

Mieszka w Kijowie.

Kariera artystyczna

Seria 2, druk cyfrowy, 2019
O. Golub. Seria: Epoka brązu, okres asfaltowy. # 10. Kolaż cyfrowy . 2018.
wiatru , 2017

Kariera Golub rozpoczęła się od sprzeciwu wobec realizmu socjalistycznego w kręgu twórców podziemnych , pisząc w stylu ekspresjonizmu . Awangardowa młodzież w Kijowie założyła stowarzyszenie Ruch Rukh, w którym skupiali się pisarze, naukowcy i artyści. W 1977 roku zorganizowali wystawę z udziałem takich artystów jak Golub, Yuri Kosin , Nik Niedzelski, Mikola Trehub, Vudon Baklitsky, Alexander Kostetsky i Nicholas Zalevsky .

Jej wspomnienia o czasie undergroundowym i osobach artystów zostały opublikowane w książce Jasne i ponure dni artystów undergroundu .

Jej prace inspirowane były ukraińską awangardą początku XX wieku, zwłaszcza Wassilym Kandinskim ( Portret inżyniera , Pusty talerz , Dwa itd.)

Drugi okres w karierze artystycznej Golubia związany jest z ożywieniem działalności obywatelskiej i pojawieniem się prywatnych galerii, w których zaczęła wystawiać nowe prace. Jej obrazy takie jak Ciotka , Rybak , Chupa-chups, czyli iluzja równości potęgowały wątek społeczno-krytyczny o cechach ukraińskiego humoru.

W 2003 roku Golub zaczął tworzyć fotoinstalacje z wykorzystaniem technologii komputerowej. Krytyk sztuki Nina Sayenko napisała:

Sięgając do współczesnych technologii komputerowych, artystka, jak to ma w zwyczaju, dotkliwie wyczuła puls i rytm czasu. Konfrontując i porównując różne historyczne materiały fotograficzne, rozwiązuje filozoficzne problemy samej egzystencji. Nowa seria ukazuje przemiany tradycji rodzinnych i więzi pokoleniowych wraz z globalną przemianą sumienia w materiale przeglądu totalitarnej przeszłości (Tak i Nie, Ballada totalitarna, Adresat nieznany).

Olena Golub wzywa nas do powrotu do ludzkich problemów i postrzegania ludzkiej istoty. W jej pracach losy postaci historycznych (Stalina, Hitlera itp.) przeplatają się ściśle z postaciami z albumów rodzinnych, które działają wspólnie w kontekście historycznym. Stawiają pytania o każdy związek i odpowiedzialność za wszystko, co kiedykolwiek się wydarzyło lub dzieje się teraz (Z kim być? i On, Ona, Oni...).

Dziś Olena Golub jest na nowym etapie swojego twórczego lotu. Nie można nie chcieć stać się jedną z stworzonych przez nią postaci, Żółtym Zającem, wznieść się wysoko ponad naszą wszystkożerną globalizację i szeroką ekspansję środków masowego przekazu i napełnić się poczuciem wolności i niezależności.”

W 2003 roku Golub zaczął tworzyć fotoinstalacje z wykorzystaniem technologii komputerowej. Często wracała do ludzkich problemów i przerabiała postacie historyczne. Dziś kontynuuje pracę z nowymi pomysłami, obejmując w swojej pracy globalizację.

Odkryła duże możliwości tworzenia własnego języka wizualnego za pomocą technologii cyfrowej iw oparciu o "struktury mentalne", jak sama mówi.

Trend zaakcentowany na technologii cyfrowej w sztuce, którą zrealizowała w GV Kh. – grupa: Golub, Wyszesławski , Charczenko. Ich projekt „Cyfrowy dziedziniec № 3” został pokazany w Amsterdamie w Holandii (2008).

Olena wielokrotnie brała udział w międzynarodowych wystawach medialnych „Matrix” HEAA, aw 2019 roku została członkiem tego stowarzyszenia. Na zaproszenie prezes HEAA Ágnes HAász pojechała do Budapesztu z indywidualną wystawą (kuratorzy Denes Ruzsa i Fruzsina Spitzer).

Węgierski krytyk sztuki Gabor Pataki zauważył:

„Nazywa swoją metodę «konstruktywizmem narracyjnym», w którym można zobaczyć ucieleśnienie idei odkrywców fotomontażu Rodczenki , Klutsisa i Lissitzky'ego . Ale podczas gdy jej poprzednicy konstruowali swoje prace, wierząc w świat, który wkrótce stanie się lepszy i sprawiedliwszy, Golub może jedynie uznać wszystkie te pomysły za nieudane”.

Nagrody

  • Laureat nagrody Narodowego Związku Artystów Ukrainy im. Platon Biletsky 2021
  • Nagroda – III nagroda (Marcil Lavallée Prize) dla O. Goluba, Ukraina, za Keys, Ottawa , Kanada, 2020
  • Dyplom za zasługi „Matryce 2017” – Międzynarodowe wystawy małej sztuki elektrograficznej, Budapeszt , Węgry, 2017
  • Nagroda „Matryce 2012” – Międzynarodowe wystawy małej elektrografiki, Budapeszt, Węgry, 2012, w kategorii „Hommage a Nicolas Schöffer ”

Wystawy

  • 2022 – Tożsamość. Aspekty współczesnej fotografii na Ukrainie. Apollonia, Strasburg. 2022
  • 2020 – Międzynarodowa wystawa SZTUKA W CZASACH zarazy
  • 2020 – „Sztuczna inteligencja” – Międzynarodowa Wystawa Minidruku Cyfrowego 15 Ottawa, Kanada
  • 2018 – „Spazm czasu” Międzynarodowa Wystawa Minidruków Cyfrowych 13, Ottawa, Kanada
  • 2017 – 12. Międzynarodowa Wystawa Minidruków Cyfrowych, Ottawa, Kanada
  • 2017 – wystawa sztuki elektrograficznej, muzeum i galeria opactwa Pannonhalma, Pannonhalma, Węgry
  • 2017 – „Matryce 2017” – Międzynarodowa Wystawa Małej Formy Elektrograficznej, Budapeszt, Węgry, katalog str. 50, 71
  • 2017 – Wystawa Revolution of Dignity Art, The Ukrainian Museum, Nowy Jork
  • 2017 – „Imresje metagraficzne” – O. Golub i W. Kharchenko, galeria „Dom Mykoły”, Kijów
  • 2015 — 10. Międzynarodowa wystawa sztuki cyfrowej, Ottawa, Kanada
  • 2015 — „Prawdziwe świadectwo: od rewolucji godności do współczesności” Narodowe Muzeum Historii Ukrainy, Kijów
  • 2015 — Digital Agora – 1 Międzynarodowe Triennale Sztuki Cyfrowej, Szekszard, Węgry
  • 2015 — Wystawa sztuki Revolution of Dignity: Obrazy z ukraińskiego Majdanu, 2013–2014, Wilson Center Washington, DC, USA
  • 2014 — 9th International Digital Art Miniprint Exhibition, Ottawa, Kanada
  • 2014 — „Inwazja” – osobisty projekt instalacji fotograficznej, galeria „Maysternia”, Dom Artystów, Kijów
  • 2013 — Międzynarodowe Triennale Grafiki Kraków-Falun, Dalarnas Museum, Falun, Szwecja, katalog str. 150
  • 2013 — „In.print.out” – Międzynarodowe Trienale Grafiki, katalog str. 83
  • 2012 — „Matryce 2012” – Międzynarodowe wystawy małej sztuki elektrograficznej, Budapeszt, Węgry, katalog Pp. 51
  • 2011 – 10 lat Kijowskiego Instytutu Badawczego Sztuki Nowoczesnej (kier. Victor Sydorenko )
  • 2011 – „Impossible community”, Muzeum Sztuki Współczesnej, Moskwa, kurator V. Miziano, projekt Yevgeniy Fiks „Portret 19 milionów”, fotoinstalacja
  • 2010 – Aukcja „Ukraińska alternatywa”, katalog str. 51
  • 2010 – „Matryce 2010” – Biennale elektrohrafiky, Budapeszt, Węgry, katalog Pp. 23, 53.
  • 2010, 2005 – wystawa „Specjalny obwód tematyczny”, Linz, Austria
  • 2009 – Narodowe Muzeum Literatury w Kijowie, fotoinstalacje poświęcone Tarasowi Szewczence i Lesi Ukraince
  • 2008 – „DIGITAL YARD № 3” – uczestnik i współkurator grupy artystycznej „GV Kh.”, WG Kunst Gallery, Amsterdam, Holandia, 2008, katalog s. 1–9
  • 2008, 2007 – „ Gogolfest ” – Międzynarodowy Festiwal Sztuki, Art Arsenal, Kijów – prace plastyczne poświęcone Mikołajowi Gogolowi
  • 2007 – „GIAF 2007” – Międzynarodowy Festiwal Sztuki Hayonhnam w Masan, Korea, ryciny, katalog st.112
  • 2006-2005 – „W przestrzeni Dubuffet ” – wspólna wystawa z Nicolettą Montalbetti, kolaże fotograficzne. Instytut Francuski na Ukrainie (Kijów, Odessa, Dniepropietrowsk, Donieck).
  • 2005 – „Projekt Birdinvest”, kurator i członek ukraińskiej części International Project Borhlun, Belgia, katalog s. 42
  • 2005 – „Pokój i wojna”, Galeria Akademii Kijowsko-Mohylańskiej , Międzynarodowy Photobienalle „Drugi Miesiąc Fotografii w Kijowie”, katalog str. 95–96.
  • 2005, 1985.1983 – Międzynarodowe Biennale Humoru i Satyry w sztuce, Gabrowo, Bułgaria, katalog 2005, s. 125
  • 2004 – „Triumf Żółtego Zająca”, wystawa indywidualna, galeria „Uniwersytet”, malarstwo, grafika, fotografia, Kijów
  • 2003 – Międzynarodowe Triennale Grafiki „Eurografik”, kurator Witold Skulicz , Kraków, katalog s. 50
  • 2003, 2001, 2000 – I, II i III Międzynarodowy Festiwal Sztuki, Magdeburg, Niemcy, katalogi: I – „Ludzie i zwierzęta”, s. 29, II – „Poza codziennością”, s. 46, 130; III – „Sygnały o niedokładnym czasie”, S.123

Badania teoretyczne

Jako krytyk sztuki Golub podąża w kilku kierunkach.

  • Szeroko pojęta sztuka alternatywna, aw szczególności kultura undergroundowa
  • Prace plastyczne tworzone w oparciu o nowe, cyfrowe technologie
  • Istota procesu twórczego we współczesnym świecie
  • Upadki rynku sztuki i wolność artysty
  • Interakcja sztuki ukraińskiej i zachodniej

Źródła

  • w języku węgierskim: PhD Gabor Pataki. Olena Golub – „Wiatr znad Dniepru”. Rocznik HEAA. 2019, strony 26–27. Budapeszt, Węgry, 2019 [7]
  • po ukraińsku: Peter Yakovenko .Myśli wizualne.// Den (Dzień), 2020 [8]
  •   w języku ukraińskim: Olena Golub . Jasne i ponure dni undergroundowych . Kijów, Wydawnictwo „Antykwariusz”, 2017, ISBN 978-617-7285-11-2
  • w języku ukraińskim: Andrzej Jakubiński. W Magdeburgu pozostał ukraiński „Anioł”. Den (dzień), 2000, 6 października. [9]
  • w języku ukraińskim: Alex Titarenko. Ludzie i zwierzęta. Den (dzień), 2001, 23 lutego. [10]
  • w języku ukraińskim: Irena Bazhal. Krótko – najważniejsze.// Zerkalo Nedeli (Tygodnik Lustrzany), 2002, 27 kwietnia.
  • w języku ukraińskim: Ganna Sherman . Olena Golub: "W sztuce badam, w nauce nie stronię od uczuciowości" // Antikvar, 2022, 6 stycznia [11]

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Olena_Golub&oldid=1129481162 ”