Oliver King (kompozytor)

W przypadku innych osób o imieniu Oliver King zobacz Oliver King (ujednoznacznienie) .

Oliver Arthur King (1855, Islington, Londyn - 23 sierpnia 1923, Hammersmith , Londyn), brytyjski kompozytor, pianista, organista i dyrygent.

Oliver King rozpoczął naukę gry na fortepianie w wieku 6 lat, został zauważony przez Josepha Barnby'ego ze względu na swój talent i uczynił Kinga chórzystą w kościele św. Andrzeja , w którym wyróżniał się w tej roli. Nauczył się gry na organach i został zastępcą organów i asystentem Josepha Barnby'ego do 1874 roku, kiedy to przeniósł się na uniwersytet w Lipsku, aby studiować. Po Lipsku King wrócił do Londynu jako utalentowany pianista i został mianowany pianistą księżnej Louise w 1879 roku. Podczas swojej podróży do Ottawy King zagrał kilka przedstawień, podróżując po Kanadzie i Ameryce jako pianista i kompozytor.

Po pobycie w Ameryce Północnej w latach 1879-1883, King wrócił do Londynu, ciesząc się reputacją pianisty Jej Królewskiej Wysokości Księżniczki Louise, został organistą Novello Oratarios i popularnym kompozytorem pieśni i hymnów. Napisał uwerturę koncertową „Among the Pines”, która zdobyła nagrodę Royal Philharmonic Society . Jego popularność była tylko w Anglii, aw pozostałej części Europy nie był w stanie osiągnąć dużej sławy. Jego działalność wykonawcza ucichła, choć profesorem fortepianu w Królewskiej Akademii Muzycznej , jego główna działalność muzyczna osłabła zwłaszcza po początku XX wieku, a King zmarł w wieku 68 lat w Hammersmith.

Biografia

Wczesne życie i edukacja

Kościół św Andrzeja, Wells Street, Marylebone

Oliver Arthur King urodził się w 1855 roku w Islington, został wprowadzony do gry na fortepianie w wieku 6 lat i zauważono, że ma wczesny talent do tego instrumentu, a kiedy King miał 8 lat, został zauważony i nauczany przez Josepha Barnby , który był dyrygentem kościoła św. Andrzeja przy Wells Street w Londynie. W kościele św. Andrzeja King był chórzystą, który musiał często występować, zwłaszcza w środowe i niedzielne nabożeństwa. King był znany ze swoich talentów i wkrótce zaczął współuczyć młodsze dzieci śpiewu, a także nauki gry na organach, którą wkrótce podjął zająć pozycję grając i śpiewając podczas środowych i niedzielnych nabożeństw. Jednak King był również psotny i otrzymał to imię Scaramoucha za swoje czyny i często był bity laską, co okazywało się nieskuteczne, i zamiast tego umieszczano go z młodszymi chłopcami jako formę upokorzenia, co było skuteczne.

W wieku 16 lat King i Barnby przenieśli się do kościoła św. Anny w Soho w Westminster , gdzie King był zastępcą organisty i asystentem Barnaby'ego. Mniej więcej w tym czasie King uczył się gry na fortepianie u Williama Henry'ego Holmesa w Królewskiej Akademii Muzycznej przez trzy lata, aż do 1874 roku, kiedy Henry Littleton (szef i dyrektor biznesowy wydawcy muzycznego Novello, Ewer and Co.) zwrócił uwagę na chłopca i doradził przeniósł się do Lipska , gdzie rozpoczął naukę śpiewu i chóru w Thomasschule zu Leipzig pod kierunkiem Ernsta Richtera oraz studia w Konserwatorium Lipskie na fortepian i kompozycję pod kierunkiem Carla Reinecke , Salomona Jadassohna i Oscara Paula . King był oddanym uczniem, który próbował rozwinąć się w jak największej liczbie dziedzin związanych z muzyką, w tym (bezskutecznie) ucząc się gry na flecie podczas pobytu w Akademii Królewskiej i próbując uczyć się gry na skrzypcach pod kierunkiem Friedricha Hermanna [ Henry'ego Schradiecka , jednak King często spędzał dziesięć godzin dziennie na studiach muzycznych, które posuwały się powoli, i ostatecznie zdecydował się zrobić karierę z komponowania i gry na pianinie.

Jednak chór konserwatorium był w niekorzystnej sytuacji, Carl Reinecke nie pochwalał stanu, w jakim chór był pod kierownictwem Charlesa Johna Vincenta (ojca George'a Fredericka Vincenta ), a Reinecke i kilku członków chóru wspierali Kinga jako trenera i nauczyciela dla chór, na który się zgodził. W 1877 roku Oliver King napisał koncert fortepianowy (poświęcony swojemu nauczycielowi Carlowi Reinecke), w którym King miał premierę zarówno jako dyrygent, jak i kompozytor. Miał to być jego ostatni ważny moment w Lipsku, kiedy w tym samym roku wrócił do Londynu.

Kariera

Po powrocie Olivera Kinga do Londynu w 1877 roku stanął przed pytaniem, czy uczyć muzyki, czy komponować i zostać pianistą. Jego przyjaciele wspierali nauczanie, ponieważ była to bardziej stabilna praca, jednak King zdecydował się obrać ścieżkę kariery w komponowaniu, będąc pianistą, a nawet dyrygując. Wstąpił do London Musical Society jako pianista i stał się częstym dyrygentem Isleworth Choral Society i Royal Albert Hall Choral Society . W rzeczywistości w 1873 roku King miał swoją premierę jako pianista wykonujący koncert fortepianowy skomponowany przez Carla von Webera . W 1879 roku Oliver King został mianowany pianistą Księżniczka Louise na jej podróż do Ottawy w Kanadzie, a on udał się do Kanady 22 grudnia.

Podróże po Kanadzie i Ameryce

Rideau Hall , Ottawa, Kanada

King zamieszkał w hotelu w pobliżu Rideau Hall , tutaj King często pracował nad wieloma utworami na fortepian, a także na orkiestrę, w tym nad Symfonią F-dur „Noc” , która została skomponowana (lub przynajmniej ukończona) w 1880 roku. ćwiczyli na fortepianie (A Kirkman ), który znajdował się w pobliżu pokoju, w którym przebywała księżniczka Louise , Louise często komplementowała grę Kinga i była pod wrażeniem gry Kinga, często grali razem razem ze skrzypkiem z Montrealu, Russellem Stephensonem. Występy tria były punktem kulminacyjnym kultury w Ottawie, a zwłaszcza ulicy Rideau . Oprócz pracy z księżniczką Louise w Ottawie, King często podróżował po Quebecu i innych częściach Ontario . Towarzyszył Lordowi Archibaldowi Campbellowi (1846-1913) podczas jego wizyty w Quebecu w 1880 roku. Mniej więcej w tym czasie King był świadkiem premiery jego Nocna symfonia w Bostonie , którą zadedykował księżniczce Louise.

Oprócz grania z członkami rodziny królewskiej, King często występował publicznie w Ottawie. Koncerty te początkowo odnosiły umiarkowany sukces, jednak z czasem popularność Kinga rosła, podobnie jak sukces tych koncertów. Koncerty te przyniosły nowsze style muzyczne z Europy, zwłaszcza z Niemiec i Anglii. Jednak w grudniu 1881 roku Oliver King przeniósł się do Nowego Jorku , aby komponować i występować. Te kompozycje były zwykle muzyką kościelną, napisał wiele hymnów, takich jak Gwiazda, która teraz świeci , Zaśpiewaj pieśń pochwalną . Na tych kompozycjach najprawdopodobniej nie zarobił na nich dużo pieniędzy, ponieważ byłyby sprzedawane po około 12 centów za sztukę (3,68 USD w 2022 r. USD ) , jednak był popularny w Ameryce, ponieważ często koncertował i był organista Kościoła Świętych Młodzianków w Nowym Jorku. Utwór fortepianowy Gavotte był popularnym hitem w Ameryce, a 2 utwory skomponowane w Ottawie, Curfew i Slumber Song , nadal były popularne w Stanach.

Powrót do Londynu

„Między sosnami”, strona tytułowa uwertury koncertowej

W 1883 roku Oliver King wrócił do Londynu. Już na początku 1882 r. planował powrót do Anglii, otrzymał listy od Josepha Barnby'ego o pomoc jako organista w kościele św. Anny w Soho. Jednak King został organistą i dyrektorem muzycznym kościoła Marylebone w latach 1883-1886. Dał liczne koncerty w kościele i poza nim. Na przykład wykonywał Bacha i inne utwory chóralne i religijne, ale 7 listopada 1885 r. Dał prawykonanie swojego koncertu fortepianowego w Anglii pod dyrekcją Wilhelma Ganza w nowo wybudowanej sali koncertowej w St James's Hall , ten występ był częścią imprezy zorganizowanej przez Johna Brinsmeada, londyńskiego producenta fortepianów, a pod koniec imprezy Brinsmead i William George Cusins ​​wręczyli Kingowi nagrodę za jego koncert fortepianowy. Również w tym okresie King został organistą Novello Oratario Concerts, gdzie grał wiele utworów i komponował wiele utworów pod szyldem wydawców muzycznych Novello, Ewer and Co. W 1883 roku London Philharmonic Society stworzyło konkurs kompozytorski, w którym zwycięzca otrzymywał 10 funtów (~1300 funtów w 2022 roku ) . ), tutaj King napisał swój najbardziej znaczący utwór, uwerturę zatytułowaną „ Między sosnami ”, która konkurowała z 46 innymi uwerturami, w tym skomponowanymi przez Michaela Costę i Juliusa Benedicta . Uwerturę wykonano pod batutą Williama George'a Cusinsa, z wielkim sukcesem, zdobywając I miejsce. Czasy muzyczne w 1883 roku skomentował uwerturę, mówiąc, że Allegro „Tematy są tak dobre, a ich orkiestrowe opracowanie tak atrakcyjne, że z przyjemnością możemy ich ponownie słuchać i nadal mieć ochotę na ich podsumowanie w drugiej części”.

W 1886 roku King zrezygnował z posady w kościele Marylebone, w tym czasie koncertował jako pianista po Wielkiej Brytanii, Irlandii i Holandii , ale też intensywnie komponował, w latach 1886-1893 napisał 4 znaczące dzieła: Psalm 137, autorstwa the Waters of Babylon (1888) utwór chóralny, którego premiera odbyła się na Chester Music Festival i który był wielokrotnie wykonywany w latach 90. XIX wieku; koncert skrzypcowy g-moll (1887) i kolejny koncert-uwertura w tonacji d-moll (1888), a czwartym znaczącym utworem jest pieśń częściowa pt. Odpoczynek żołnierza, twoja wojna o'er (1893), praca ta była bardzo popularna w jego czasach i została oparta na już istniejącym tekście. W 1893 roku Oliver King został profesorem fortepianu w Królewskiej Akademii Muzycznej , a King najprawdopodobniej prowadził życie z mniejszą liczbą występów publicznych, nadal kontynuował komponowanie, pisząc w latach 1893-1897 trzy kantaty, pierwszą zatytułowaną Propserpina (przed 1895 ?) jest napisany na chór głosów żeńskich, solistę i orkiestrę, drugi Romance of the Roses (1895) ma słowa napisane przez Ellisa Waltona, brytyjskiego kompozytora i autora tekstów, trzecia kantata została The Sands o '(of) Dee napisane w latach 1897-98 ze słowami opartymi na tekście Charlesa Kingsleya .

1900-Śmierć

Po 1900 roku jest bardzo mało zarejestrowanej działalności, wiadomo, że nadal komponował, choć często ponownie publikował poprzednie utwory, nowszymi znaczącymi utworami były The Three Fishers (1908), Carol-anthem In A Stable Lowly (1913) i Ye Shall Go Out with Joy (1913), o którym wspomniano w prasie po publikacji i pochwałach The Musical Times . Jego utwory były nadal popularne, używane nawet w nauczaniu i były przykładami w konkursach muzycznych.

W dniu 23 sierpnia 1923 roku ogłoszono śmierć niezamężnego i bezdzietnego Olivera Kinga, w publikacjach The Musical Times z grudnia 1923 roku osobna sekcja zatytułowana „The zmarły Oliver King” została napisana przez przyjaciela, którego inicjały to „HK” i mieszkał w Dom duchowieństwa i Wilton Place . Osoba ta stwierdza, jak utalentowany był King w swoim młodym wieku, jednak nie „spełnił obietnicy z wczesnej młodości”.

Kompozycje

Chociaż King był płodnym kompozytorem w twórczości chóralnej, wiele dzieł Kinga zostało zapomnianych i żaden nie ma nagrania, z wyjątkiem Pavan na organy w ścieżce 4 PRCD1193 ( Priory Records ) i Preludium na Wielki Post (op. 10 nr 2; na organy i Choral lub po prostu Organ), który jest w Hyperion Records .

To nie jest wyczerpująca lista, będzie zawierać tylko bardziej godne uwagi elementy.

Lista kompozycji

„Nocna” symfonia Olivera Kinga (1880)

Wokal

Ponad 50 hymnów, kanonów , piosenek częściowych , duetów wokalnych, piosenek, hymnów itp.

• Godzina policyjna (1879–80)
• Senna piosenka (1879–80)
• Gwiazda, która teraz świeci (przed 1883)
• Zaśpiewaj pieśń pochwalną (przed 1883)
• Odpoczynek żołnierza, twoja wojna o'er (1883)
• podstawie wiersza Israfel Edgara Allana Poe )
• W stajni skromnej na 4 głosy i organy (1913)
• Wyjdziecie z radością (1913)

kantaty

• Propserpina (przed 1895?)
• Romance of the Roses (1895), z tekstami autorstwa kompozytorki i autorki tekstów Ellis Walton
• The Sands o 'Dee (1897–98), z tekstami opartymi na tekście Charlesa Kingsleya
• Najady (????)

Inny

• Psalm 137 nad wodami Babilonu (1888) (na solo, chór i orkiestrę)
• The Three Fishers (1908) ballada i poemat na chór i orkiestrę na podstawie wiersza Charlesa Kingsleya Three Fishers

Orkiestra z/bez akompaniamentu

Tylko Orkiestra

• Symfonia F-dur (1880)
• Uwertura (1880)
• Uwertura koncertowa „Wśród sosen” (1883)
• Koncert-Uwertura d-moll (1888)

Z solistą instrumentu

• Koncert fortepianowy (1877, rew. 1885)
• Koncert skrzypcowy g-moll (1887)

Inny

• Improptu-Caprice (nieznane oprzyrządowanie; 1883 lub wcześniej)
• Gawot (na fortepian; 1882 lub wcześniej)
• Sonata organowa (1891)
• Sonata skrzypcowo-fortepianowa d-moll (przed 1887)
• 12 morceaux caracteristiques dla skrzypiec i fortepianu (1895)
• Berceuse na organy (~1898)
• Preludium na Wielki Post op. 10 nie. 2 (~1883)
• Fantazja na podstawie tematu Hermanna Goetza (1883)
• We współpracy z Ernestem Halseyem (wszystko na organy; 1908):
  • Kantylena w As
  • Toccata w C
  • marzec Funebre
• 2 kompozycje na organy (1895)
• Andatino na organy (1913)
• Berceuse, Andatino, medytacja i Valse (1879)
• Ballada (poświęcona Teresie Russel; 1893)

Styl kompozycji

Prace Olivera Kinga zwykle odzwierciedlają niemieckie style na Uniwersytecie w Lipsku, zwłaszcza jego podziw dla Richarda Wagnera . W wywiadzie dla Pennsylvanian Newspaper Quiz z 1882 roku King wspomina historię swojego pobytu w Lipsku, gdzie on i jego przyjaciele często (po pijanemu) grali utwory Wagnera przy użyciu pianina, stołów i szuflad, zwykle uwertury Tannhausera . W tym samym wywiadzie Quiz opisał styl Kinga jako „nowoczesny” i ten „nowoczesny” opis będzie trwał przez całe życie Kinga, chociaż „nowoczesny” w sensie lat 80. i 90. XIX wieku. wraz ze starzeniem się Kinga jego niemieckie wpływy malały, a King zaczął rozwijać swój własny styl. Nawet poza utworami chóralnymi, jego utwory zawierały strukturę polifoniczną o mocnej i odważnej fakturze, ale wciąż mogą mieć emocjonalne znaczenia i trudności techniczne. The Musical Times opisuje Kinga jako bardzo „ambitnego”, mającego „wysokie aspiracje” i „gruntowną sumienność”, jednak niektóre utwory fortepianowe zostały opisane jako „stłoczone tak wiele nut, jak to możliwe”, a King „musi mówić o swojej sztuce prostszym językiem ”. Jednak ogólnie jego twórczość wydawała się „skuteczna” i dobrze oceniana w środowisku muzycznym Anglii, Kanady i Ameryki.

Jego styl po 1900 roku był nadal uważany za „skuteczny”, aw jego utworze The Three Fishers (1908) jego twórczość muzyczna była „świeża”, co pozytywnie ocenił The Musical Times .

Uwagi

Linki zewnętrzne

• IMSLP