Opowieści Hemingwaya
Tales of Hemingway to koncert na wiolonczelę i orkiestrę skomponowany w 2015 roku przez amerykańskiego kompozytora Michaela Daugherty'ego . Muzyka inspirowana jest pismami słynnego amerykańskiego pisarza Ernesta Hemingwaya .
Pochodzenie
Koncert został pierwotnie zamówiony przez Nashville Symphony i konsorcjum obejmujące Asheville Symphony, Detroit Symphony Orchestra , El Paso Symphony Orchestra, Erie Philharmonic , Redwood Symphony i Virginia Symphony Orchestra . Światowa premiera dała Nashville Symphony dyrygowana przez Giancarlo Guerrero , z wiolonczelistą Zuill Bailey w dniu 17 kwietnia 2015 roku w Schermerhorn Symphony Center w centrum miasta Nashville, Tennessee .
Historia wydajności
Światowa premiera została zrecenzowana przez krytyka muzycznego z Nashville, Johna Pitchera. Jego analiza była taka, że kompozytor „podchodził do swojej pracy jako do swego rodzaju dźwiękowego malarza pejzaży [...] Wiolonczelista Zuill Bailey grał przez cały czas ze zmysłowym tonem i techniczną finezją. Dyrektor muzyczny Giancarlo Guerrero i NSO zapewnili kolorowy i dramatyczny akompaniament. Premierę Midwest dała Detroit Symphony Orchestra. Detroit Free Press, Mark Stryker, opisał tę pracę jako mającą „bardziej uduchowioną emocjonalną obsadę… szeroką gamę kolorów, faktur, dynamiki i uczuć w wirtuozowskim solowym piśmie”.
Nagrywanie i odbiór
Koncert został nagrany w 2015 roku z Nashville Symphony i wydany przez wytwórnię Naxos . Wielu krytyków bardzo pozytywnie oceniło nagranie, w tym 10/10 dla obu kategorii jakości artystycznej i jakości dźwięku od krytyka muzycznego Davida Hurwitza .
Donald Rosenberg z Gramophone napisał:
Tales of Hemingway na wiolonczelę i orkiestrę (2015) przedstawia cztery historie powieściopisarza w muzyce obejmującej rozległy dramat i poezję. Daugherty wysyła wiolonczelę w górę i śpiew wraz z orkiestrą, przywołując kluczowe momenty w książkach Hemingwaya. Piosenki solowe wymagają artysty o elokwentnej perswazji, a Zuill Bailey z nawiązką spełnia wymagania partytury grą łączącą zapał i poezję.
W lutym 2017 utwór zdobył trzy nagrody Grammy , za najlepsze kompendium muzyki klasycznej , najlepsze instrumentalne solo instrumentalne i najlepszą współczesną kompozycję klasyczną .
Cztery części koncertu
Koncert składa się z czterech części, z których każda pochodzi z innego dzieła Ernesta Hemingwaya. Partytura zawiera obszerne notatki programowe napisane przez kompozytora, wyjaśniające inspirację i projekt każdej części.
I. Wielka rzeka o dwóch sercach ( Seney, Michigan , 1925)
Ten ruch jest oparty na opowiadaniu Hemingwaya o żołnierzu z I wojny światowej , który podróżuje do północnego Michigan, aby poradzić sobie z zespołem stresu pourazowego . W programie nutowym kompozytor wyjaśnia, że stworzył „motyw przewodni [symbolizujący ideę, że] mocą natury można się uleczyć, eksplorując odosobnione tereny zewnętrzne”.
II. Komu bije dzwon (1940, hiszpańska wojna domowa )
Wiolonczela reprezentuje głównego bohatera popularnej powieści Hemingwaya, Roberta Jordana. Na zakończenie części dzwonki mają reprezentować słynny wers z powieści: „I dlatego nigdy nie wysyłaj, aby wiedzieć, komu bije dzwon; bije dla ciebie”.
III. Stary człowiek i morze (1952, Kuba )
Ta część to elegia przedstawiająca walkę człowieka z naturą, która jest głównym tematem noweli Hemingwaya.
IV. Słońce też wschodzi (1926, Pampeluna, Hiszpania)
Ten ruch wykorzystuje ciężkie hiszpańskie wpływy muzyczne do przedstawienia gonitwy byków w Pampelunie w Hiszpanii, która jest scenerią powieści Hemingwaya, od której ten ruch bierze swoją nazwę.