Orkiestron

Vako Orcheston to instrument klawiszowy wyprodukowany w latach 70. XX wieku, który wydobywa dźwięk poprzez elektroniczne wzmocnienie dźwięków nagranych wcześniej na dysku optycznym . Jest to profesjonalna wersja Mattel Optigan , wcześniejszego i tańszego modelu przeznaczonego dla muzyków-amatorów.

Historia

Firma Vako Synthesizers Incorporated, założona przez pioniera instrumentów elektronicznych oraz byłego technika i sprzedawcę firmy Moog , Davida Van Koeveringa, zaczęła budować ulepszone wersje Optigana pod nazwą Orchestron w 1975 roku. Przeznaczony do użytku profesjonalnego jako alternatywa dla Mellotronu ( stąd nazwa Orchestron) zawierał ulepszone nagrane dźwięki w porównaniu z Optiganem. Optigan był organem, który odtwarzał dźwięki ze skanowanych światłem graficznych fal dźwiękowych zakodowanych na dyskach filmowych. Dźwięki o najwyższej wierności znajdowały się na zewnętrznych pierścieniach tych płyt i te zewnętrzne pierścienie zostały użyte w dźwiękach Orcheston, aby poprawić dźwięk. Chociaż Model A Orcheston jest identyczny z Optiganem, modele B, C i D są zgodne z projektami Chilton Talentmaker. Talentmaker został wycofany z rynku po tym, jak producent Optigana - Optigan Corporation, spółka zależna firmy zabawkarskiej Mattel - zagroził pozwem Chiltonowi z powodu naruszeń patentów.

Niektóre modele Orchestron zawierały sekwencery i syntezatory . Były to większe jednostki Model X i Phase 4, chociaż bardzo niewiele z nich przeszło fazę prototypu. Chociaż te same ograniczenia wierności Optigana dotyczyły Orchestronu, instrumenty te zostały zbudowane tak, aby były bardziej niezawodne i były z powodzeniem używane w nagraniach komercyjnych.

Zespół Kraftwerk intensywnie wykorzystywał Orcheston na swoich albumach Radio-Activity (1975), Trans Europe Express (1977) i The Man-Machine (1978). Powszechnym błędem jest przekonanie, że zespół Yes użył Orchestron na swoim albumie Relayer (1974). W rzeczywistości klawiszowiec Patrick Moraz nabył go dopiero w 1975 lub 1976 roku. ^{[ Potrzebne źródło ]} Używał Orchestron podczas trasy koncertowej Yes w 1976 roku. Orkiestron nie odniósł jednak komercyjnego sukcesu. Szacuje się, że w sumie zbudowano 70-100 sztuk, zanim produkcja ustała po kilku latach. Jego rzadkość i popularność wśród entuzjastów niskiej wierności sprawia, że Orchestron jest bardzo poszukiwany.

Opis techniczny

Orchestron wykorzystuje zasadniczo tę samą zasadę, co Optigan: każda nuta klawiatury jest nagrywana na krótkiej, zapętlonej ścieżce na nagranej wcześniej, wymiennej płycie optycznej. Wiązka światła jest wysyłana przez dysk; zmiany natężenia światła są wykrywane i wzmacniane.

Oryginalnie dla Orchestronu dostępnych było tylko osiem dźwięków:

Nowe dyski zostały udostępnione przez Pea Hicksa i jego zespół z Optigan.com, a także zremasterowane wersje oryginalnych dysków. Te nowe dźwięki to:

Puzon solowy
Trąbka solowa
Wibrafon
Solowy kobiecy głos
Gitara elektryczna Tremolo
Zespół smyczkowy
Fortepian
Marimba

Najczęściej słyszany jest dźwięk skrzypiec, używany przez kilka zespołów jako rodzaj substytutu Mellotronu . Na drugim miejscu znajduje się dźwięk chóru, który został zaczerpnięty z płyty „Vox Humana” firmy Optigan, podobnie jak dźwięk „Cello”. Dźwięk Hammonda B3 pochodzi również z płyty Optigan „Big Organ and Drums”.

modele

Model A - (1974) zaktualizowana wersja Optigana (używana przez Kraftwerk )
Model B - (1974) zaktualizowana wersja Talentmakera (używana przez Patricka Moraza / Yes )
Model C – (1975) model B w nowej (czarnej) obudowie
Podwójne C - (1975) podwójny Model C
Model D - (1975) Model C w skrzyni drogowej (od tego modelu Viking Keyboard Systems zamiast „Vako” to nazwa firmy Davida Van Koeveringa)
Double D - (1975) podwójny model C w skrzyni drogowej
Model X - (1975) specjalnie zbudowany model dla Patricka Moraza (prototyp)
Model Phase 4 - (1975) prototypowy model, który łączy dźwięki dysków z wbudowanymi syntezatorami

Orkiestrony używane w profesjonalnych nagraniach

Florian Schneider z Kraftwerk kupił Orcheston Model A podczas trasy koncertowej Autobahn w Stanach Zjednoczonych w 1975 roku. Instrument można usłyszeć na nieoficjalnym albumie koncertowym Concert Classics , nagranym podczas trasy koncertowej w 1975 roku. Ralf Hütter grał na instrumencie na albumach Kraftwerk Radio-Activity (1975), Trans-Europe Express (1977) i The Man-Machine (1978).
Patrick Moraz zbudował dla niego specjalną wersję Model X (1975) Orchestronu, z trzema instrukcjami. Jego prototyp wykorzystał podczas nagrywania Yes ' Relayer (1974). Moraz miał również Orchestron Model B, którego użył na swoim The Story of I (1976). Jego instrument Model X zepsuł się i zniknął po wysłaniu do naprawy.
Vincent Gallo grał Orcheston na swoim albumie When (2001) wydanym przez Warp Records . Można go usłyszeć w utworze „My Beautiful White Dog”. Gallo jest także właścicielem działającego Modelu A, B, C, D, Double C i Double D, a także całego archiwum projektów VAKO. Kupił swój Model Double D bezpośrednio od Davida Van Koeveringa. Była to osobista jednostka pana Van Koeveringa i ostatnia jednostka zbudowana przez jego firmę.
Aranżer Jethro Tull, Dee Palmer, zagrał Vako Orcheston na albumie grupy z 1976 roku Too Old to Rock 'n' Roll: Too Young to Die!
Klawiszowcy Rainbow Tony Carey (1975-1977) i David Stone (1977-1979) używali Orcheston Model B. Można to usłyszeć w piosence „ Stargazer ” z albumu Rising (1976) oraz „Lady of the Lake” i „Gates of Babylon” z albumu Long Live Rock 'n' Roll (1978). Davida Stone'a można zobaczyć grającego na instrumencie w teledysku do „Gates of Babylon”. Album koncertowy Rainbow z 1977 roku On Stage zawiera Orchestron na liście sprzętu na trasę koncertową zespołu w 1977 roku, chociaż tak naprawdę nie słychać go na albumie.
Klawiszowiec Foreigner , Al Greenwood, zagrał Orcheston w ich hicie „ Cold as Ice ” (1977), używając brzmienia skrzypiec w środkowej przerwie wokalnej utworu.

Podobnie jak Mellotron , Orchestron przeżył odrodzenie na początku lat 90., a wielu muzyków po raz pierwszy od późnych lat 70. zaczęło używać tego instrumentu. Orchestron miał jednak znacznie mniej powszechne zastosowanie, ponieważ zachowało się bardzo niewiele przykładów. Podobnie jak w przypadku Chamberlina , większość brzmień Orchestonu słyszanych po roku 1999 będzie pochodzić z cyfrowych sampli, a nie samego instrumentu. Wyjątki dotyczą znanych właścicieli i użytkowników Orcheston.

Michael Penn przedstawia prawdziwy Orcheston na zakończenie swojej piosenki „Drained” z albumu Free-for-All (album Michaela Penna) (1992).
Benmont Tench grał na orkiestrze w piosence Toma Petty'ego „A Higher Place” (z albumu Wildflowers z 1994 roku ).
Semisonic używa prawdziwego brzmienia orkiestry i skrzypiec w piosence „In Another Life” z albumu Great Divide z 1996 roku.
AK-Momo używa Orcheston Model A w widocznym miejscu na swoim albumie Return to NY (2005). Album został nagrany przy użyciu wyłącznie Optiganów, Orchestronów i Mellotronów. Szwedzki producent muzyczny i muzyk rocka progresywnego Mattias Olsson od późnych lat 90. nagrał kilka albumów, na których dominowały Orchestron i Optigan.
Orkiestron Model A pojawia się na ścieżce dźwiękowej filmu Canadian Film Primordial Ties z 2010 roku .
Brytyjski zespół Arctic Monkeys używa Orcheston w wielu piosenkach na swoich albumach AM (2013) i Tranquility Base Hotel and Casino (2018), granych przez producenta Jamesa Forda i wokalistę Alexa Turnera .
Robin Pecknold z amerykańskiego zespołu Fleet Foxes gra Orcheston w piosence „Jara” z albumu grupy Shore z 2020 roku .

Udoskonalenie Orchestronu w porównaniu z Mellotronem polegało na przezwyciężeniu ośmiosekundowego ograniczenia nieodłącznie związanego z projektami Mellotron i Chamberlin. Chociaż dźwięk miał niższą wierność, zostało to nadrobione niezawodnością, ponieważ nie było taśm, które mogłyby potencjalnie zabrudzić, jak w Mellotron i Chamberlin. Chociaż rysy na dysku były słyszalne, można było trzymać nuty tak długo, jak długo był wciśnięty klawisz, i nie martwić się, że zabraknie dźwięku podczas trzymania nuty lub akordu. Wadą tego było to, że transjent ataku został utracony i od czasu do czasu można było usłyszeć słyszalne uderzenie w płyty, gdy pojawił się punkt pętli. Jest to zwykle ukryte lub zamaskowane w nagraniach za pomocą efektów. Słyszalne uderzenia pętli zostały rozwiązane w innym instrumencie powiązanym z Mellotronem, zwanym a Birotron .

Szacuje się, że do dziś istnieje około 40 Orchestronów, a dla tego instrumentu produkowane są dyski zastępcze i nowe. Chociaż nie jest tak popularny ani dobrze znany jak Mellotron, Orchestron jest nadal szanowany i poszukiwany przez muzyków ze względu na niską wierność i mroczną atmosferę, którą zapewnia.