Palazzo della Provincia e della Prefettura
 | |
 | |
| Palazzo della Provincia e della Prefettura | |
|---|---|
| Informacje ogólne | |
| Styl architektoniczny | Lombard, późne średniowiecze i wczesny renesans |
| Lokalizacja | Plac Włoch |
| Miasteczko czy miasto | Perugia |
| Kraj | Włochy |
| Rozpoczęto budowę | 1867 |
| Zakończony | 1873 |
| projekt i konstrukcja | |
| Architekci | Aleksandra Arientiego |
Palazzo della Provincia e della Prefettura to publiczny pałac w Perugii, zbudowany na ruinach Rocca Paolina .
Historia
Palazzo della Provincia e della Prefettura w Perugii została zbudowana przez administrację miejską, aby wypełnić pustą przestrzeń po wyburzeniu Rocca Paolina ; dlatego ma swoje podstawy nad ruinami Rocca. Pierwotnie nie określono przeznaczenia tego budynku użyteczności publicznej, myślano o Akademii Sztuk Pięknych; z tego powodu miał anonimową nazwę: „Palazzo Nuovo” (Nowy Pałac) lub „la Fabbrica di Mezzo” (fabryka w centrum), ponieważ został zbudowany w centralnym obszarze zajmowanym przez ruiny Rocca, gdzie znajdowały się inne prywatne budynki zbudowany zaraz potem.
Projekt był autorstwa Alessandro Arienti, inżyniera budownictwa z gminy Perugia i można go datować na rok 1867. Nazwa „cudzoziemca”, nawet jeśli naturalizowana z Perugii, została wybrana, aby uniknąć krytyki z powodu rywalizacji między lokalnymi architektami. Projekt nawiązuje do stylu północnych budynków użyteczności publicznej, ale dzięki zastosowaniu lokalnych kamieni jest zasymilowany z typową dla Umbrii kolorystyką, bielą i różem. Arienti, który studiował na Akademii Sztuk Pięknych w Brera , do tego dzieła zdecydował się wykorzystać formy architektoniczne lombardzkie i neobramanckie, które bardziej odpowiadały duchowi Risorgimento. Zdecydował się odzyskać swoim eklektyzmem późnośredniowieczną i przedrenesansową dekorację. Arienti odrzucił złoty styl rzymskiego XV wieku, który charakteryzował pierwsze projekty Palazzo Nuovo, ponieważ styl ten nawiązywał do starożytnego reżimu papieskiego. Pierwsze projekty, prezentowane w konkursach 1860 i 1863 przez miejscowych architektów, nawiązywały do „stylu romańskiego tylko dla zachowania jednorodności stylistycznej z istniejącym wcześniej Palazzo Donini ”.
Twórczość Arientiego w tym czasie została uznana za nie na miejscu i była powodem wielu kontrowersji wśród rówieśników. Budynek, oprócz tego, że został wyrwany z kontekstu, został uznany za zbyt niski w stosunku do swojej bryły. Przeciwnikami byli zwłaszcza architekci Gugliemo Calderini i Nazareno Biscarini, obaj z Umbrii, którzy widzieli odrzucenie ich projektu. Biorąc pod uwagę trudność budowy nad ruinami wielowiekowego nawarstwienia - pamiętajmy, że podstawy Pałacu leżą w podziemiach fortu Paolino - projekt ma ciekawe pozytywne strony:
- Fasady pałacu, zwrócone w stronę czterech głównych punktów, są wszystkie cztery widoczne i równie ważne; niezwykła rzecz dla średniowiecznego miasta jak Perugia. Główne wejście znajduje się po dłuższej stronie zwróconej w stronę placu, podczas gdy tylna strona jest zwrócona w stronę publicznego punktu widokowego, tej samej panoramy, która zainspirowała Giosuè Carducciego (ogrody biorą jego imię) do napisania „Il canto dell'amore”.
- Bryła pałacu swoją szerokością przewyższa wszystkie inne pałace na placu, ale arkada wzdłuż obwodu nadaje przezroczystości, lekkości i zwiewności.
- Wysokość pałacu, a co za tym idzie jego kondygnacje (3 poziomy łącznie z parterem) wyznaczała wysokość poprzedniego budynku, korelując nowy pałac z Palazzo Donini.
- Organizacja przestrzeni wewnętrznych została zaprojektowana w sposób elastyczny z osiową liniowością, ponieważ w momencie planowania przeznaczenie Pałacu nie było jeszcze określone. Dowodem na to jest jego definicja jako bieguna obywatelskiego i politycznego; dekoracje wnętrz wykonano później, w latach 1872-1873. W pałacu mieści się prefektura, rezydencja Prefetto i urzędy prowincji.
- Pomimo masywności pałacu koszty jego budowy były ograniczone; właśnie z tego powodu cegły i kamienie Rocca Paolina zostały poddane recyklingowi.
Architektura
Fasada jest zorganizowana za pomocą poziomych linii , które przeplatają dwukolorowe obszary różowego kamienia i białego trawertynu . W pobliżu wejścia i na rogach budynek lekko przesuwa się do przodu, aby podkreślić wejście i nadać elewacji plastyczności. Podstawa składa się z wielkich okrągłych łuków , które nawiązują do klasycznego rzymskiego stylu. Arkada , jak w perystylu wokół celi świątyni , sprawia, że budynek lewituje nad widokiem, w którym można zgubić wzrok i „oddychać powietrzem odzyskanej wolności”.
Arkada połączona jest z dziedzińcem budynku, na którym znajdują się liczne tablice pamiątkowe świadczące o świętości tego miejsca.
Trzy środkowe łuki arkady zwróconej w stronę placu stanowią wejście, nad którym znajduje się loggia . Okna na pierwszym piętrze są otoczone małymi kolumnami z różowego kamienia, z okrągłym łukiem na górze, podczas gdy okna na drugim piętrze mają opaski .
Poddasze zdobi gzyms lombardzki. Na narożach attyki znajdują się szczyty z iglicami; pośrodku trapezoidalny szczyt z gryfa , symbolem miasta i nowej Prowincji Umbrii, która obejmowała całe terytorium Umbrii, a także Rieti i Sabinę (do 5 kwietnia 1923 r.).
Dekoracje wnętrz
Dekorację wnętrz wykonał w latach 1870-1875 zespół 6 miejscowych malarzy: Domenico Bruschi , Mariano Piervittori, Matteo Tassi , Giovanni Panti, Marzio Cherubini i Nicola Benvenuti. Obrazy, bogate w symbolikę, przedstawiają zjednoczenie Włoch, z wieloma przykładami lokalnej historii.
Pałac piano nobile (I piętro) posiada 4 sale, w których ze szczególną dbałością wykonano dekorację malarską; zwłaszcza 2 sale, Sala del Consiglio (sala Rady) i Sala dei ricevimenti (sala posiedzeń), zostały pomalowane pod nadzorem Domenico Bruschiego.
Sala del Consiglio nawiązuje do motywu ornamentalnego elewacji zewnętrznej, również w tle różowego koloru kamienia; to zalew dekoracji obfitością złota i blaskiem kolorowego światła wpadającego przez szklane okno. Nad sklepieniem znajduje się okrągła loggia, na szczycie której pośrodku duże szklane okno, podzielone na 8 przedziałów z ornamentalnym motywem geometrycznym, autorstwa Francesco Morettiego (1873). Sklepienie w każdej czteroliściowej ramie Bruschi przedstawiał 8 kobiecych personifikacji, przypominających alegorie Veronese'a w Palazzo Ducale , Wenecja ; z tych powodów został zdefiniowany w „stile neo veneto” (styl neowenecki). Sześć alegorii przedstawia miasta Umbrii i Sabine, na których rozciągała się jurysdykcja Provincia (Perugia, Foligno , Rieti, Orvieto , Terni i Spoleto ). Perugia jest reprezentowana na tle pałacu Provincia, z historyczną datą 20 czerwca 1859 roku i ludzi, którzy uczynili miasto wielkim. Dwie ostatnie figury to alegorie „Prowincji” i „Włoch”. Jako symbol godnego poszanowania terytorium lokalnego wobec terytorium narodowego, Provincia jest przedstawiana jako szlachetna młoda dziewczyna, która nie odważy się spojrzeć w oczy „Włochom”. Po tej pracy Bruschi będzie zatrudniony w innych miastach do malowania podobnych dzieł: w Cagliari , Bari , Palazzo Montecitorio i Palazzo Madama w Rzymie .
W Sala del Consiglio, 4 popiersia wybitnych osobistości umbryjskiego risorgimento (Cesare Fani, Luigi Pianciani, Zeffirino Faina, Francesco Guardabassi), piąte jest poświęcone Benedetto Maramottiemu, prefekturalnemu przewodnikowi administracyjnemu w pierwszym okresie po zjednoczeniu.
W 1921 r. rząd faszystowski rozwiązał sejmik wojewódzki i dokonano zmian w pałacu; w tym celu ustanowiono nowe funkcje dla przestrzeni wewnętrznych. Na szczęście bez zmiany dekoracji.
Druga sala posiedzeń, usytuowana na terenie prefektury, została udekorowana przez Bruschiego (1874) malowidłami przedstawiającymi imitację gobelinu , mającego na celu poszerzenie przestrzeni jak w rzymskim malarstwie ściennym z XV wieku. Obrazy te są oprawione w imitację czerwonego i złotego aksamitu oraz architektoniczne ramy ozdobione festonami i putti. Treść każdego gobelinu związana jest z postacią, która w różnych rzemiosłach uczyniła miasto wielkim. Dekorację uzupełnia dziesięć lunet ilustrujących życie tych osobistości.
Wśród innych pomieszczeń godna uwagi jest „galleria meridionale” (Galeria Południowa); wewnątrz Mariano Piervittori namalował dekorację „a grottesche” (szczególny rodzaj dekoracji ściennej) ze sceną „di genere” (z życia codziennego) związaną z epizodami lokalnej historii.
Na uwagę zasługuje również Sala degli Stemmi (Sala Emblematów), z emblematami głównych miast Umbrii namalowanymi przez Matteo Tassi . Wreszcie Sala delle riunioni della Deputazione Provinciale z dekoracją Giovanniego Pantiego i inne mniejsze pokoje pomalowane grotą Marzio Cherubiniego.
Kolekcja Straka-Coppa
Od 1985 r. prowincja jest właścicielem kolekcji Straka-Coppa autorstwa Marii Teresy Straka-Coppa i Francesco Coppa; obejmuje dzieła z okresu od końca XIX wieku do współczesności, ale także dzieła starożytne, jak dwa małe obrazy z XIII wieku autorstwa artystów ze szkoły sieneńskiej ; Włoskie malarstwo i meble z XVI i XVII wieku. W tej chwili nie można zobaczyć kolekcji.
CERP-Centro Espositivo Rocca Paolina
Wzdłuż zachodniej strony arkady, schodząc ruchomymi schodami w dół, można zwiedzić CERP (Centrum Wystawowe Rocca Paolina).
W 1985 roku w podziemiach pałacu otwarto centro espositivo CERP (centrum wystawiennicze) prowincji Perugia, w którym odbywają się wydarzenia kulturalne i ważne wystawy regionu.
Zobacz też
