Pam Hogg

Pam Hogg (4 stycznia) to szkocka projektantka mody, która stworzyła swoją pierwszą kolekcję mody w 1981 roku. Tworzyła ubrania dla takich gwiazd jak Ian Astbury z The Cult , Paula Yates , Marie Helvin , Siouxsie Sioux i Debbie Harry z Blondie .

Wczesne życie

Urodziła się w Paisley , niedaleko Glasgow , w Szkocji. Po studiach na Wydziale Sztuk Pięknych i Tekstyliów Drukowanych w Glasgow School of Art , zdobyła Newbury Medal of Distinction, Frank Warner Memorial Medal, Leverhulme Scholarship i Royal Society of Arts Bursary. Royal College of Art w Londynie, gdzie uzyskała tytuł Master of Arts .

Zainteresowana muzyką dołączyła do swojego pierwszego zespołu „Rubbish” pod koniec lat siedemdziesiątych, regularnie wspierając The Pogues w ich powijakach.

Kariera modowa

Pam Hogg stworzyła swoją pierwszą kolekcję modową w 1981 roku, mając zaledwie 20 lat. Była, obok Bodymap, jedną z nowej fali projektantów, która pojawiła się na początku lat 80. w Londynie. Hogg najpierw sprzedawała swoje projekty w Hyper Hyper na Kensington Market , a później we własnym sklepie na londyńskim West-endzie, zawsze odmawiając „wyprzedania się” mainstreamowej branży modowej. Jej kolekcje nosiły takie tytuły jak Psychedelic Jungle (1981), Warrior Queen (1989), Best Dressed Chicken in Town , And God Created Woman i Dzikie Dzikie Kobiety Zachodu .

Miała niewielki hit z pierwszym brytyjskim zespołem acid house , The Garden of Eden, z DJ-em Kiss FM Steve'em Jacksonem, wokalistką Angelą McCluskey i producentem muzycznym Markiem Tinleyem .

Jej indywidualny pokaz w Kelvingrove Art Galleries w 1990 roku był pierwszą wystawą projektowania mody, która odbyła się tam i cieszyła się dużym zainteresowaniem. W 1991 roku Terry Wogan przedstawił ją w swoim programie telewizyjnym jako „jedną z najbardziej oryginalnych, pomysłowych i kreatywnych projektantów w Wielkiej Brytanii”, dodając: „Osiągnęła tak zwany status kultu”.

W tym samym roku krótki występ na scenie w Nashville z industrialnym zespołem Pigface potwierdził jej miłość do występów, co spowodowało, że wróciła do pisania muzyki w pełnym wymiarze godzin.

Nieoczekiwanie występując jako support z Debbie Harry w 1993 roku, w ciągu pięciu dni założyła nowy zespół „Doll”, aw 1994 roku, kiedy zespół miał już ugruntowaną pozycję, otworzyła się dla postpunkowego zespołu The Raincoats .

W latach 1999-2001 jej ciągła miłość do projektowania i tworzenia ubrań zaowocowała dwiema kolekcjami pokazowymi i jej pierwszym filmem o modzie Accelerator z Anitą Pallenberg , Bobbym Gillespie i Patti Palladin . Pod koniec 2002 roku zdobyła także role Daryla Hannaha , Davida Soula i Primal Scream , odkrywając ukryty talent do pisania scenariuszy i reżyserowania.

Jason Buckle, współpracownik Jarvisa Cockera, zwrócił się do Hogga z prośbą o utworzenie zespołu „Cramps like band”, który stał się znany jako Hoggdoll. Używając jego bagiennego brzmienia Rockabilly jako tła, napisała i nagrała 6 utworów w ciągu tylu tygodni i zbudowała podziemną publiczność na całym świecie. Jej nieoczekiwanie czuła piosenka „Honeyland” poruszyła nerwy i ostatecznie pojawiła się na kompilacji „Girlmonster” berlińskiego zespołu Art Riot Chicks on Speed ​​w 2006 roku.

Zainspirowana japońską koncepcją Siouxsie Sioux, zaprojektowała kostiumy na swoją światową trasę koncertową Dreamshow w 2004 roku .

W 2006 roku hiszpański kurator Xavier Arakistain zaprosił Pam do wystawienia na objazdowej wystawie sztuki „Switch on the Power” obok Yoko Ono , Leigh Bowery , Warhola i Kraftwerk .

To pozwoliło jej wrócić do medium wideo, produkując i reżyserując dwie reklamy zawierające jej ubrania i muzykę. Obsadziła wielu przyjaciół, w tym Siouxsie Sioux i Alison Mosshart z The Kills , aby pojawili się razem z nią w nowych bliźniaczych kolekcjach inspirowanych błyszczącymi metalami i odblaskowymi powierzchniami. Powstałe w ten sposób filmy „Opal Eyes” i „Electricman” zostały obejrzane przez zupełnie nową, nieoczekiwaną publiczność za pośrednictwem YouTube i Myspace, a także samą wystawę. Ten bezpośredni dostęp i ujawnienie zregenerowały nowo odkryte zainteresowanie pracą Pam i pchnęły kostium kota z powrotem w centrum uwagi, co przyciągnęło uwagę mediów, w tym magazynów

W 2007 roku Kylie Minogue pojawiła się w czarnym siatkowym, wysadzanym metalowymi ćwiekami kostiumu kota Hogga w swoim teledysku „ 2 Hearts ”, a Siouxsie Sioux nosiła wiele charakterystycznych kocich kostiumów Pam Hogg podczas swojej trasy koncertowej w 2008 roku i występu w programie Later with Jools Holland . Podczas pokazu Pam udzieliła wywiadu i zapowiedziała rychły powrót do mody. W październiku 2008 roku prestiżowy sklep odzieżowy Browns w South Molton St London jako pierwszy wprowadził do sprzedaży nową kolekcję Hogg-Couture. Następnie poproszono ją o udekorowanie ich okien na Halloween , co jest zaszczytem rzadko spotykanym przez jednego projektanta.

W kwietniu 2013 Hogg została uhonorowana podczas „ Britweek ” za swoje osiągnięcia. W Los Angeles. Pam dostała pokaz mody, wśród modelek znalazła się Lady Victoria Hervey . Spektakl zatytułowany „Opfashart” był częścią instalacji artystycznej, w skład której weszli brytyjscy artyści z Los Angeles i Londynu. Obejmuje to artystów Duggie Fields i The Head of BAFTA, w Los Angeles, Nigel Daly, którego gospodarzem była artystka i pisarka Amanda Eliasch , z Lisą Zane śpiewająca opera z Charlesem Eliaschem. W październiku tego samego roku zdobyła nagrodę Creative Excellence przyznawaną przez The Scottish Council.

Pokazano wystawę z 2014 roku w Muzeum Wiktorii i Alberta , na której zaprezentowano sukienki Hogga zaprojektowane dla Lady Mary Charteris .

Od tego czasu kolekcje Hogga nosiło całe nowe pokolenie celebrytów, w tym Lady Gaga , Jessie J , Kelly Rowland , Tyra Banks , Alice Dellal , Jamie Winstone , Björk , Rihanna , Daisy Lowe , Lily Allen , Peaches Geldof , Naomi Campbell i Claudia Schiffer . W lutym 2011 Kate Moss , dzień po Londyńskim Tygodniu Mody założyła czarną skórzaną sukienkę Hogg na rozdanie NME Awards tego samego wieczoru, kiedy Alison Mosshart , ubrana w futro Pam Hogg, odebrała nagrodę dla Najgorętszej Kobiety, „Toni and Guy”.

Hogg zaprojektował trofea na Brit Awards 2016 .

Linki zewnętrzne

• Pam Hogg z IMDb