Pansy szał
The Pansy Craze był amerykańskim ruchem LGBT od 1930 do 1933 roku, podczas którego drag queens , znane jako „wykonawcy bratków”, doświadczyły gwałtownego wzrostu popularności undergroundu , zwłaszcza w Los Angeles , Nowym Jorku , Chicago i San Francisco . Dokładne daty ruchu są przedmiotem dyskusji, od późnych lat dwudziestych XX wieku do 1935 roku.
Historia
Prehistoria Pansy Craze była zakorzeniona w balach maskowych Hamilton Lodge w Harlemie w 1869 roku.
W latach dwudziestych XX wieku w wielu miastach na całym świecie, w tym w Nowym Jorku, Paryżu, Londynie, Berlinie i San Francisco, otwarto kabarety i knajpki , w których występowały kobiety odtwórcze lub performerki drag. Miejsca, w których prezentowano tę rozrywkę, podobały się wszystkim ludziom, co dało osobom LGBT przykrywkę.
Termin „pansy szał” został ukuty przez historyka George’a Chaunceya w książce „Gay New York: Gender, Urban Culture, and the Making of the Gay Male World, 1890-1940” ( Basic Books , 1994). Dyskutowane jest również centrum Pansy Craze, czy to w Nowym Jorku, czy w Chicago; ale istniał w wielu innych miastach Stanów Zjednoczonych.
Performer Gene Malin jest uważany za „Królową szału pansy”, od 1930 roku pracował głównie w Nowym Jorku. Malin porzucił suknie i zaczął występować w smokingach i cylindrach, jako gej z wysokiego obozu . Wiele aktów tamtych czasów naśladowało styl ubierania się i zachowanie Malina, ale dodało swój własny styl, w tym Gladys Bentley . Bruz Fletcher był gejowskim piosenkarzem i pianistą z wyższych sfer, pracującym głównie w Los Angeles w ramach Pansy Craze.
Kultura Pansy Craze rosła, ale prohibicja miała również negatywny wpływ , zmuszając kluby do zamykania. Malin zmarł w 1933 roku, co oznaczało koniec ruchu.
Dziedzictwo
Chociaż Pansy Craze poszerzył zakres dopuszczalnych zachowań dla mężczyzn, w jego następstwie mężczyźni zakodowani w kobiecości stali się bardziej podatni na przemoc, ponieważ seksualność, płeć i wydajność zostały dalej skodyfikowane. Aspekty stylu śpiewania, ubioru lub gestów, którymi bawili się wykonawcy, stały się raczej wskaźnikiem tożsamości osobistej niż stylu wykonania.
Zobacz też
Dalsza lektura
- George Chauncey : Gay New York: Gender, Urban Culture, and the Making of the Gay Male World, 1890–1940 (Basic Books, 1994), zwłaszcza rozdział 11: „Bratki na paradzie”
- Chad Heap, Slumming: Sexual and Racial Encounters in American Nightlife, 1885–1940 (University of Chicago Press, 2009), zwłaszcza rozdział 6, „The Pansy and Lesbian Craze in White and Black”
Linki zewnętrzne
- Dziedzictwo muzyki queer: „The Pansy Craze: historia i muzyka autorstwa JD Doyle'a
- Centrum Kultury Queer — profil firmy Bentley .
- Współczesne artykuły afroamerykańskie z Baltimore