Dziecko Pariasa
| Dziecko Pariasa | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| Album studyjny wg | ||||
| Wydany |
28 marca 2014 (Europa) 31 marca 2014 (Wielka Brytania) 1 kwietnia 2014 (Ameryka Północna) |
|||
| Nagrany | 2013-2014 w Studio57, Kakkoslaatu Studio, The Lanceland Room, Magic 7-Studio i Secret Location Studio | |||
| Gatunek muzyczny | Power metal , metal symfoniczny | |||
| Długość | 53 : 04 | |||
| Etykieta | Wybuch jądrowy | |||
| Producent | Pasi Kauppinen | |||
| Chronologia Sonaty Arctica | ||||
| ||||
| Singiel z Pariah's Child | ||||
| ||||
| Przejrzyj wyniki | |
|---|---|
| Źródło | Ocena |
| Wściekły Metalowiec | 3,0/5 |
| metal.de | 7/10 |
| MetalCrypt | 3,5/5 |
| metalowy młotek | 6/7 |
| Metalowe zasady | 4/5 |
| Metalowa burza |
  
|
Pariah's Child to ósmy album studyjny fińskiego zespołu power metalowego Sonata Arctica . Został wydany 28 marca 2014 roku przez Nuclear Blast . Jest to pierwsze wydawnictwo Sonata Arctica z nowym basistą Pasi Kauppinenem , który zastąpił Marko Paasikoskiego .
Tło i nagranie
W wywiadzie udzielonym w czerwcu 2013 r., dotyczącym własnego zespołu klawiszowca Henrika Klingenberga Silent Voices , potwierdził, że Sonata Arctica rozpocznie nagrywanie swojego ósmego albumu studyjnego we wrześniu 2013 r. Jeśli chodzi o postęp i styl tego nowego albumu, wspomniał również: „Większość albumu, mamy już wersje demonstracyjne…”, a także „chcemy skupić się na tworzeniu piosenek, które działają na żywo”.
Podczas prób Henrik wspomniał na swoim blogu, że piosenki, które ćwiczyli na nowy album, wydawały się nawiązywać do wcześniejszych dni Sonata Arctica i że spróbują nagrać 10-minutowy utwór. Skomentował również, że inaczej niż na poprzednim albumie, jako zespół nagrywali wszystko w tym samym miejscu.
9 stycznia 2014 roku zespół ogłosił na swojej oficjalnej stronie internetowej, że album będzie nosił tytuł Pariah's Child i ukaże się 28 marca 2014 roku.
W dniu 12 lutego zespół wydał teledysk do „The Wolves Die Young” przez Radio Rock .
Piosenki i motywy
Kakko opisał Pariah's Child jako „album, który powinien był zostać nagrany po Reckoning Night oprócz Unia ”. Skomentował również:
Myślę, że zaczęło się to od tego, że nasz pierwszy album został wydany 15 lat temu, a teraz będziemy mieć rocznicową trasę koncertową. Zamierzamy przećwiczyć nasze stare piosenki przed trasą, co być może zmotywowało nas do tworzenia szybszych piosenek teraz. Zaczęliśmy też zastanawiać się, jacy naprawdę jesteśmy i jacy chcielibyśmy być. Co to jest Sonata Arctica? Pierwszą rzeczą, jaką ludzie myślą o naszym zespole, jest prawdopodobnie power metal. Nasz zespół przeżył i przetrwał okres dojrzewania i uporczywy wiek, a teraz możemy stopniowo powrócić do typu.
Album oznacza również powrót piosenek o tematyce wilków, których nie było na ich poprzednim albumie, Stones Grow Her Name . Według Kakko „wilk jest po raz kolejny metaforą, na przykład strachu i przetwarzania go w twoim życiu. Strach sprawia, że ludzie robią różne rzeczy. Albo faktycznie zaprzeczają, że się czegoś boisz”.
Skomentował również okładkę albumu po ogłoszeniu wydania:
Ponieważ muzyka na albumie skłania się bardziej w kierunku „starej” Sonaty, co oznacza więcej elementów stylu power metal i wilków w wielu utworach w takiej czy innej formie, było jasne, że potrzebujemy wilka na okładce. Opuszczony wilk. Parias. A właściwie dziecko Pariah. Nowa generacja, aby przywrócić stare logo.
Grafika została ponownie wykonana przez Janne Pitkänen, znanego również jako Toxic Angel.
Utwór otwierający i pierwszy singiel, „The Wolves Die Young”, został opisany przez Henrika jako typowa piosenka Sonata Arctica. Była to jedna z pierwszych piosenek napisanych na album. Piosenka otrzymała wideo nakręcone zarówno w Szwecji, jak i Finlandii. Zespół został sfilmowany podczas występu w Lahti przez 2 lub 3 godziny, podczas gdy producent Patric Ullaeus zajmował się resztą w Szwecji.
„Running Lights” był pierwotnie planowany jako japoński bonusowy utwór, ale zespół był tak zadowolony z jego ostatecznej formy, że postanowili uczynić z niego regularny utwór. Tommy Portimo opisał swoją pracę na perkusji na torze jako hołd dla Jörga Michaela . Tony powiedział, że napisał tekst w pociągu jadącym do studia dzień po Lou Reeda , a utwór był w pewnym sensie hołdem dla niego.
Henrik uważa „Take One Breath” za najbardziej progresywną piosenkę na albumie, z utworem fortepianowym, który wymagał od niego większego wysiłku. Gitarzysta Elias Viljanen mówi, że piosenka zmierza w kierunku „nowszej” Sonaty Arctica. Tony opisał to jako jedną z najcięższych piosenek. Teksty obejmują tematykę transhumanizmu i francuskiego humanizmu . Kakko pierwotnie napisał to z myślą o ewentualnym wydaniu solowym.
Drugi singiel, „Cloud Factory”, został napisany dużo przed innymi piosenkami, kiedy zespół wciąż ćwiczył przed Stones Grow Her Name . Henrik opisał jej melodię jako „irytującą”, dlatego byłby to dobry wybór na drugi singiel, aby inni też byli „zirytowani”. Kakko wyjaśnił teksty w wywiadzie:
Wiedziałem, że piosenka będzie o dzieciach, które utknęły w tym samym mieście i fabryce, w której utknęli ich ojcowie i dziadkowie, ponieważ jest to bezpieczne iw pewnym sensie szczęśliwe miejsce. Fabryka oferuje im środki do życia i jakąś formę szczęścia, ale mimo to utknęli w niej i są niewolnikami swojego miasta. Nigdy nie zobaczą świata i nie będą szukać swojego prawdziwego szczęścia gdziekolwiek indziej niż w tej maleńkiej wiosce lub w tej jednej fabryce, do której wszyscy chodzą i ich dzieci też będą chodzić.
„Blood” to kolejna z najcięższych piosenek. Klawiszowe intro zostało zrobione przez Tony'ego i była to jedna z ostatnich piosenek do przećwiczenia. Pasi i Elias opisali to jako jedną z ich ulubionych piosenek z albumu, a tekst jest o strachu.
Henrik opisał słowa „What Did You Do in the War, Dad?” jako najsmutniejszy, jaki kiedykolwiek słyszał od Tony'ego. Po tym, jak Tony skończył pisać piosenkę, wysłał SMS-a do Tommy'ego, mówiąc, że napisał najlepszą piosenkę na albumie. Tony stwierdził również, że piosenka czasami doprowadzała go do płaczu i że jest „czymś nowym dla Sonata Arctica, przynajmniej tekstowo”.
Według Henrika „Half a Marathon Man” „zdecydowanie nie jest piosenką poważną”. Jest to „prosta, łatwa i zabawna” rockowa piosenka i jedna z ostatnich prób do albumu. Zespół zagrał go tylko dwa razy przed nagraniem, zaledwie 24 godziny po napisaniu, w najszybszym tempie w historii zespołu. Kakko napisał go w ciągu dwóch lub trzech godzin rano i pokazał go kolegom z zespołu później tego wieczoru podczas imprezy w saunie w swoim domu. Odgłosy kroków, które słychać w piosence, to w rzeczywistości bieg samego Kakko.
„X Marks the Spot” to piosenka komiksowa. Henrik uważa, że pod względem uczuć i postawy jest zbliżony do „ Cinderblox ” Stone Grows Her Name . Powiedział również, że piosenka zawiera kilka gościnnych wokali, ale nie określił przez kogo. Kakko uważa, że jest to najtrudniejsza piosenka do napisania na album, a także powiedział, że zajęło mu trochę czasu, zanim zrobił to tak, jak chciał. Jeśli chodzi o jego teksty, wyjaśnił:
Chodzi o to, czym chcesz wypełnić puste miejsce. Postanowiłem rzucić kamieniami w ludzi, którzy ślepo oddają swoje życie religii lub innym dziwnym organizacjom, takim jak sekty. Naprawdę oddają swoją wolność myśli i idą w złym kierunku. Miałem jednego przyjaciela w czasie, który był w ten sposób. Wkurzyło mnie to, szkoda dobrego człowieka. To niefortunne.
Trzeci singiel i drugi teledysk „Love” to krótka ballada. Tommy użył w tej piosence dwóch różnych zestawów perkusyjnych, podczas gdy Pasi grał na bezprogowej gitarze basowej . Piosenka przypomniała Eliasowi Silence . Jeśli chodzi o teksty, Tony powiedział, że ludzie zawsze mówią, że nie pisze szczęśliwych piosenek o miłości, więc zdecydował się napisać tę historię o dwóch partnerach, którzy spotykają się w młodym wieku i pozostają razem przez całe życie. Piosenka była jednym z 60 utworów, które Kakko skomponował przez lata i zachował jako „rezerwę” na przyszłe albumy.
„Większy niż życie”
Kończący album i trwający zaledwie 10 minut „Larger Than Life” jest trzecią najdłuższą piosenką w historii zespołu (drugą najdłuższą jest „ White Pearl , Black Oceans – Part II, Black Oceans – Part II, By the Grace of the Ocean” The Ninth Hour, a najdłuższą „The Power of One” Silence). Piosenka zawiera kilka orkiestracji, w tym harfę. Henrik uważa to za kolejną wielką, wielką rzecz zespołu od czasu Reckoning Night „White Pearl, Black Oceans [Part I]” Tommy powiedział, że w momencie wywiadu uważa ją za „ulubioną piosenkę wszechczasów”. Według Eliasa piosenka ma momenty smutne i radosne, jak samo życie. Kakko stworzył piosenkę po zabawie z dźwiękami orkiestry, łącząc ze sobą różne utwory muzyczne.
Teksty opowiadają historię aktora w młodym wieku, który dostaje rolę, która czyni go bardzo sławnym, a życie w końcu zapewnia mu wszystko, czego artysta może sobie życzyć. Jednak nie ułożył sobie życia i postanawia powierzyć tę rolę komuś innemu i rozpocząć nowe życie. W innym wywiadzie Kakko przedstawił inną wersję swojego końca, stwierdzając, że postać była sfrustrowana tym, że nie ma z kim dzielić się swoimi osiągnięciami i ostatecznie decyduje się na poszukiwanie kogoś, kogo ostatecznie znajduje.
Wykaz utworów
Wszystkie utwory zostały napisane przez Tony'ego Kakko .
| NIE. | Tytuł | Długość |
|---|---|---|
| 1. | „Wilki umierają młodo” | 4:13 |
| 2. | „Światła do jazdy” | 4:26 |
| 3. | „Weź jeden oddech” | 4:19 |
| 4. | „Fabryka chmur” | 4:17 |
| 5. | "Krew" | 5:54 |
| 6. | „Co robiłeś na wojnie, tato?” | 5:13 |
| 7. | „Półmaratończyk” | 5:43 |
| 8. | „X oznacza miejsce” | 5:20 |
| 9. | "Miłość" | 3:50 |
| 10. | „Większy niż życie” | 9:57 |
| Długość całkowita: | 53:06 | |
| NIE. | Tytuł | Długość |
|---|---|---|
| 11. | "Bez bólu" | 5:26 |
Personel
- Tony Kakko – wokal , dodatkowe instrumenty klawiszowe , programowanie, aranżacje, dodatkowa gitara akustyczna, chórki i chórki
- Elias Viljanen – gitary
- Pasi Kauppinen – bas
- Henrik Klingenberg – instrumenty klawiszowe, Hammond
- Tommy Portimo – perkusja
- Muzycy gościnni
- Laura Hynninem - harfa w „Take One Breath”, „Larger Than Life” i „No Pain”
- Jaakko Koskinen – kaznodzieja w „X oznacza miejsce”
- Międzynarodowy chór kongregacji Lowerflabbi - „X oznacza miejsce”
- Masi Hukari - mówiony opis krwi na „Blood”; flet w „Half a Marathon Man”, korekta, nagranie głównego wokalu, coaching
- Funky Buttapplause Group - Klaskanie w Cloud Factory
- Mikko P. Mustonen - Orkiestracje w „Larger Than Life”
- M&N - dodatkowe chórki w „Take One Breath”, „What Did You Do in the War, Dad?”
- Leena – wycie wilka w „Blood”
Wykresy
| Wykres (2014) |
Szczytowa pozycja |
|---|---|
| Austriackie albumy ( Ö3 Austria ) | 30 |
| Albumy belgijskie ( Ultratop Flanders ) | 101 |
| Albumy belgijskie ( Ultratop Wallonia ) | 87 |
| Holenderskie albumy ( 100 najlepszych albumów ) | 52 |
| Albumy fińskie ( Suomen viruslinen lista ) | 1 |
| Francuskie albumy ( SNEP ) | 74 |
| Niemieckie albumy ( Offizielle Top 100 ) | 31 |
| Albumy japońskie ( Oricon ) | 70 |
| Hiszpańskie albumy ( PROMUSICAE ) | 78 |
| Albumy szwedzkie ( Sverigetopplistan ) | 50 |
| Albumy szwajcarskie ( Schweizer Hitparade ) | 13 |
