Pascala Dombisa
Pascala Dombisa | |
|---|---|
 | |
| Urodzić się | 1965
Metz , Francja
|
| Narodowość | Francuski |
| Znany z | Sztuka cyfrowa |
| Nagrody | wyróżnienie na Ars Electronica 1993 |
Pascal Dombis (ur. 1965) jest artystą cyfrowym , który wykorzystuje komputery i algorytmy do nadmiernego powtarzania prostych procesów.
Życie i praca
Dombis mieszka i pracuje w Paryżu. Uzyskał inżyniera na Uniwersytecie Insa w Lyonie . W 1987 roku spędził rok na Uniwersytecie Tufts , gdzie uczęszczał na zajęcia z grafiki komputerowej w Boston Museum School i zaczął wykorzystywać komputery i algorytmy w swojej sztuce. W latach 1994-2000 brał udział w wystawach fraktali, których kuratorami byli krytycy sztuki Susan Conde i Henri-François Debailleux, które wykorzystywały fraktali do zaprojektowania nowego paradygmatu sztuki. Pokaz fraktalistyczny zgromadził pod tą koncepcją różnych artystów, takich jak Miguel Chevalier , Carlos Ginzburg , Jean-Claude Meynard (po francusku) , Nabil Nahas i Joseph Nechvatal . W 1993 roku Dombis otrzymał honorowe wyróżnienie od Ars Electronica w Linz, aw 2003 otrzymał cyfrową nagrodę firmy Canon.
Dombis jest znany z nadmiernego stosowania prostych reguł algorytmicznych. Kiedy reguły są wprowadzane w nadmiernym procesie, nowe i nieprzewidywalne formy wysuwają się na pierwszy plan i generują nieprawdopodobne; co nie różni się od sposobu, w jaki wykwintne zwłoki surrealistów . Dombis początkowo pracował z uproszczonymi zasadami: na przykład rysując linię prostą . Ale potem użył narzędzi cyfrowych , aby dotrzeć do najdzikszej możliwej proliferacji. Formy wizualne pojawiają się (nie są celowo programowane) z nadmiernego wymuszania autonomii i proste zasady. Tak więc Dombis nie tworzy świadomie z góry struktury. Ustanawia proste zasady i pozwala im przejść przez serię interakcji. Poprzez nadużywanie procesów technologicznych Dombis próbuje skonfrontować ludzkiego widza z „jego/jej” własnymi formami prymitywnej irracjonalności .
Frank Popper napisał:
„Warto zauważyć, że Dombis postrzega swoją interaktywną metodologię obliczeniową jako rodzaj arte povera w ramach nowej technologii. Z pewnością Dombis używa komputera ze względu na jego pierwotną i prymitywną istotę: potężne narzędzie obliczeniowe, które może nieustannie odtwarzać proste obliczenia. Ale ponieważ Dombis pisze własne algorytmy i programy, może kontrolować swoje kiełkujące dzieło sztuki. Pomaga mu to również w procesie twórczym, eksplorując inne techniki języka komputerowego i popełniając błędy programistyczne, które okazują się nowymi eksploracjami w jego hiperstrukturach geometrycznych”. .
Prace Dombisa były pokazywane na wielu wystawach na całym świecie i są częścią kilku kolekcji publicznych i prywatnych. W 2005 Dombis zaczął pracować nad spamu i zrealizował kilka instalacji w Château de Linardié w Senouillac . We współpracy z londyńskim artystą dźwiękowym Thanosem Chrysakisem stworzył BLINK , interaktywną cyfrową instalację wideo opartą na doświadczeniu mrugania. Blink został po raz pierwszy wyświetlony w Slought Foundation w Filadelfii w 2006 roku. Ostatnie wystawy obejmują biennale sztuki cyfrowej w São Paulo , gdzie zrealizował monumentalną plenerową instalację do druku cyfrowego o powierzchni 300 metrów kwadratowych. Jego prace zostały uwzględnione w retrospektywie 2008 Imaging by numbers: a Historic View of the computer print w Mary and Leigh Block Museum of Art w Evanston, Illinois.
W 2010 roku Dombis zrealizował Text(e)~Fil(e)s , monumentalną wstęgę podłogową o długości 252 metrów zamówioną przez francuskie Ministerstwo Kultury dla Palais-Royal w Paryżu. Ta tymczasowa instalacja, złożona z tysięcy linijek tekstu zapożyczonych od różnych autorów, którzy pisali w Palais Royal, zapraszała zwiedzających na spacer podczas czytania pojedynczego tekstu lub doświadczania czytania nielinearnego .
W 2013 roku Dombis wziął udział w Noise , oficjalnym pokazie towarzyszącym 55. Biennale Sztuki w Wenecji , opartym na książce Josepha Nechvatala Immersion Into Noise . Zaprezentował Post-Digital Mirror , duży soczewkowy element, który podąża za ruchami obserwatora i tworzy organiczne i nieregularne kształty i linie.
Pod koniec 2015 roku Pascal Dombis, we współpracy z Gilem Percalem, zainstalował w Perth w Australii Irrational Geometrics , monumentalną instalację z cyfrowo drukowanego szkła i oświetlenia LED, wprowadzając europejską spostrzegawczość do miejskiego krajobrazu. W 2016 roku Pascal Dombis i Gil Percal stworzyli Ligne-Flux , trwałą szklaną grafikę publiczną, która pokrywa całą dolną powierzchnię kładki łączącej 2 budynki École nationale supérieure d'architecture w Strasburgu we Francji. Ligne-Flux powstał na zlecenie francuskiego Ministerstwa Kultury. Oparta na rozprzestrzenianiu się krzywych liniowych i losowych kolorach, grafika tworzy żywy efekt wizualny, gdy przechodzi się pod mostem i oferuje inny rodzaj mapowania, w którym wchodzą w grę sieci, połączenia i przepływy.
przypisy
- [4] Christine Buci-Glucksmann , „Wyciąg z Le Temps Fractal 2000
- Christine Buci-Glucksmann , „Philosophie de l'ornement: D'Orient en Occident”, Galilea, 2008
- Christine Buci-Glucksmann , „Au-delà de la mélancolie”, Galilea, 2006
- Christine Buci-Glucksmann , "La folie du voir", Galilea, 2002
- [5] Henri-François Debailleux, Wyzwolenie, 2008, „Dombis, algorytmes dans la peau”
- [6] Henri-François Debailleux, Wyzwolenie, 2007, „Dombis fait bonne impresion”
- [7] Joseph Nechvatal , „Zakrzywione obrazy komputerowe Pascala Dombisa”, 2002
- Frank Popper , „Od technologii do sztuki wirtualnej”, MIT Press, s. 92–95
