Pedagogika teatru

Pedagogika teatru ( niem . Theaterpädagogik ) jest niezależną dyscypliną łączącą teatr i pedagogikę . Jako dziedzina, która powstała w XX wieku, pedagogika teatru rozwinęła się niezależnie od edukacji dramy, z tą różnicą, że nauczyciel dramy zazwyczaj uczy wyłącznie metody, teorii i/lub praktyki przedstawienia, podczas gdy pedagogika teatru integruje zarówno sztukę, jak i edukację w celu rozwijania języka i wzmacniać świadomość społeczną. Pedagogika teatru ma swoje korzenie w dramacie i rzemiośle scenicznym , ale zajmuje się edukacją ludzi poza sferą samego teatru.

Historia

Pedagogika teatru jako ruch ma wielu założycieli. W Niemczech, gdzie jest szeroko rozpoznawany i praktykowany, Hans-Wolfgang Nickel jest wymieniany jako pionier pedagogiki teatralnej wraz z założeniem Berlińskich Nauczycieli Teatralnych w 1959 roku. Nickel został później profesorem gier teatralnych i działań edukacyjnych w Berlińskiej Szkole im . Edukacja w 1974 roku.

Innym znanym niemieckim pedagogiem teatralnym jest Hans Martin Ritter, który od 1973 roku prowadził serię testów z wykorzystaniem modelu nauki przez zabawę Bertholta Brechta . Celem Rittera było opracowanie interdyscyplinarnej metody projektów dla szkoły wykorzystującej teatr jako formę nauczania i uczenia się. Testy te doprowadziły Rittera do współtworzenia ogólnokrajowego programu pilotażowego łączącego dziedziny teatru i edukacji.

Być może najbardziej znanym teoretykiem i praktykiem pedagogiki teatru na arenie międzynarodowej jest brazylijski reżyser/facylitator Augusto Boal , który stworzył Teatr Uciśnionych , praktykowany obecnie przez miliony ludzi w ponad 70 krajach.

Opis

Nadrzędnym celem pedagogiki teatru jest doprowadzenie do zmiany w rozumieniu otaczającego nas świata. Aby osiągnąć ten cel, naucza się i uczy kilku innych umiejętności. Obejmują one:

Rozwój języka, w tym języka niewerbalnego i niepisanego.
Doskonalenie umiejętności teatralnych i słownictwa teatralnego.
Wykorzystanie działań zbiorowych w celu przezwyciężenia problemów w społeczności.

Pedagogika teatru wzmacnia te formy komunikacji, aby ułatwić interakcję międzyludzką, pomagając uczestnikom w poznawaniu siebie, swoich rówieśników i otaczającego ich świata. Zakorzeniona zarówno w tradycyjnej edukacji, jak i teatrze amatorskim, dziedzina pedagogiki teatralnej rozrosła się i obejmuje wiele sektorów, w tym:

Wykorzystanie dramy w sferze społecznej, np. praca w zakładach karnych, z osobami w okresie rekonwalescencji, jako profilaktyka przemocy itp.
Teatralna współpraca laików i aktorów .
Jako edukacja, zarówno w zwykłej szkole, jak iw teatrze.
W edukacji medycznej poprawa komunikacji między wykładowcami a studentami oraz między lekarzami a pacjentami.
W szkoleniu zawodowym, integrując naukę kinestetyczną do nauczania wystąpień publicznych , świadomości mowy ciała , treningu motywacyjnego itp.
Rozwijanie kontaktu twórców teatralnych z publicznością.
Specyficzne techniki teatralne i formy dramatyczne, takie jak Teatr Forum i inne metody Teatru Uciśnionych .

Praktycy pedagogiki teatru operują sytuacyjnymi ramami edukacyjnymi, zwykle używając teatru jako narzędzia do osiągnięcia celu. Dzięki tej metodzie pedagogika teatru daje uczestnikom dostęp do własnych pomysłów i impulsów, poszerzając możliwości komunikacji i interakcji z samym sobą i własnym środowiskiem społeczno-kulturowym. Za pomocą gestu, intonacji, wyrazu twarzy i zachowania na scenie uczestnicy analizują performatywne aspekty stworzone przez dramatyczne napięcie dnia codziennego. Dzięki tym modelom fizycznym i osobowościowym sytuacje z prawdziwego życia mogą wyrażać się jaśniej.

Szkolenie

Pedagogikę teatralną wykłada się na uniwersytetach i w szkołach wyższych, chociaż kształcenie w tej dziedzinie nie jest regulowane wytycznymi państwowymi. W Niemczech można uzyskać tytuł pedagoga teatru zarówno na poziomie licencjackim, jak i magisterskim, a wiele niemieckich miast ma ośrodki pedagogiki teatralnej, które zapewniają mniej formalne i nieuregulowane kształcenie. Podobne do nich są Centra Teatru Uciśnionych, takie jak CTO Rio w Brazylii i Theatre of the Oppressed Laboratory w Nowym Jorku, gdzie ludzie mogą odbyć szkolenie pedagogiczne z wykorzystaniem metod Augusto Boala i Paulo Freire'a .

W Stanach Zjednoczonych trzy instytucje szkolnictwa wyższego z silnymi programami pedagogiki teatru i dramy to CUNY School of Professional Studies MA in Applied Theatre, program Educational Theatre na Uniwersytecie Nowojorskim Steinhardt oraz magister edukacji teatralnej Emerson College.

Zobacz też

Notatki

Tanja Bidlo: Pedagogika Teatru. Wstęp. Oldib Verlag, Essen, 2006
Hans Hoppe: teatr i edukacja. Zasady, kryteria, modele teatru edukacyjnego. Lit Verlag, Munster 2003.2. Sierpień 2011, ISBN 3-8258-7130-4
Felix Rellstab: Podręcznik dramatu, tom 4, edukacja teatralna. Stutz Publishing Printing Ltd., CH-2000 Wädenswil
Gerd Koch / Marianne Streisand (red.): Słownik edukacji teatralnej, Berlin Milow 2003: Schibri
Marianne Streisand / Susan Hentschel / Andreas Poppe / Bernd Ruping (red.): Pokolenia w rozmowie. Archeologia pedagogiki teatru I. Schibri-Verlag, 2005 Milow
Jürgen Weintz: edukacja teatralna i sztuka dramatyczna. Doświadczenia estetyczne i psychospołeczne według ról zawodowych. Schribri-Verlag, Milow, 2007, ISBN 3-937895-64-7

Linki zewnętrzne