Studia performatywne

Performance studies to interdyscyplinarna dziedzina akademicka, która wykorzystuje performance jako soczewkę i narzędzie do badania świata. Termin performans jest szeroki i może obejmować występy artystyczne i estetyczne, takie jak koncerty, wydarzenia teatralne i performance ; wydarzenia sportowe; wydarzenia społeczne, polityczne i religijne, takie jak rytuały, ceremonie, proklamacje i decyzje publiczne; niektóre rodzaje użycia języka; oraz te elementy tożsamości, które wymagają, aby ktoś coś zrobił, a nie tylko był. Performance studies czerpią z teorii i metod sztuk performatywnych, antropologii, socjologii, teorii literatury, kulturoznawstwa, komunikacji i innych.

Performatyka zwykle koncentruje się na mieszance metod badawczych. Stosowanie metod badawczych opartych na praktyce lub opartych na praktyce stało się powszechnym zjawiskiem nie tylko w świecie anglojęzycznym. Jako takie projekty badawcze integrują ustalone metody, takie jak badanie literatury i historia mówiona, z praktyką wykonawczą, tj. artystycznymi podejściami autoetnograficznymi i teatrem dosłownym. Dokumentacja praktyki jako badań w wydajności (PARIP), oddany projekt badawczy prowadzony na Uniwersytecie w Bristolu w latach 2001-2006, oferuje szereg inspirujących artykułów i portretów takich projektów badawczych i był kluczem do przełomu w stosowaniu kreatywnego myślenia w tej dziedzinie.

Geneza i podstawowe pojęcia

Performatyka została uznana za nową dyscyplinę. Jako dziedzina akademicka jest trudna do określenia; co może wynikać z natury samego pola lub jest jeszcze zbyt młody, aby stwierdzić. W obu przypadkach wielu naukowców krytykowało jego niestabilność. Istnieje jednak wiele programów przyznawania stopni naukowych, które szkolą naukowców oferowanych przez uniwersytety. Niektórzy nazywają to „interdyscyplinarnością” lub „postdyscyplinarnością”.

Uczeni zajmujący się dzisiejszą dziedziną performatyki mogą wywodzić się z wielu innych dziedzin, takich jak elokucja, interpretacja, teatr, antropologia i komunikacja mowy. Według Diany Taylor „tym, co ich łączy, jest wspólny przedmiot badań: performans – w najszerszym możliwym znaczeniu – jako proces, praktyka i episteme, sposób przekazywania, osiągnięcie i środek interwencji w świat."

Richard Schechner stwierdza, że performatyka bada performansy w dwóch kategoriach: performance artystyczny , naznaczony i rozumiany jako sztuka. performans solo, sztuka performance, performans literacki, opowiadanie teatralne, sztuki teatralne i poezja performance, w tej kategorii performans jest formą sztuki i performansu kulturowego , w tym wydarzenia, które mają miejsce w życiu codziennym, w których wartości kulturowe są eksponowane w celu ich utrwalenia: rytuały, takie jak parady, ceremonie religijne, festiwale społeczności, kontrowersyjne opowiadanie historii oraz odgrywanie ról społecznych i zawodowych, a także indywidualne prezentacje dotyczące rasy, płci, seksualności i klasy.

Dykcja

Najstarsze korzenie performatyki tkwią w elokucji , zwanej niekiedy deklamacją . To wczesne podejście do wygłaszania przemówień publicznych koncentrowało się na dykcji werbalnej, gestach fizycznych, postawie, tonie głosu, a nawet ubiorze. Odrodzenie jej praktyk w XVIII wieku, znane również jako ruch dykcji , przyczyniło się do powstania elokucji jako samodzielnej dyscypliny akademickiej. Jedną z głównych postaci Ruchu Elokucji był aktor i uczony Thomas Sheridan . Wykłady Sheridana na temat dykcji, zebrane w Lectures on Elocution (1762) i jego Lectures on Reading (1775), zawierały wskazówki dotyczące zaznaczania i czytania na głos fragmentów literatury. Inny aktor, John Walker, opublikował swoje dwutomowe Elements of Elocution w 1781 roku, które zawierały szczegółowe instrukcje dotyczące kontroli głosu, gestów, wymowy i akcentowania.

Ruch wymowy zapanował na Zachodzie; szkoły i wydziały wymowy i krasomówstwa pojawiały się w Anglii i Stanach Zjednoczonych przez większą część XVIII i XIX wieku. Najbardziej znaczącym z nich dla dzisiejszych performatyki jest Northwestern University School of Oratory, założona w 1894 roku przez Roberta McLeana Cumnocka w celu nauczania edukacji mowy w zakresie zasad elokucji. Szkoła Oratorium mieściła swój Wydział Interpretacji, który koncentrował się na literaturze i sztuce interpretacji jako środka rozumienia literatury i ożywiania jej poprzez czytanie ustne. W 1984 roku Katedra Interpretacji została nazwana Katedrą Performance Studies, aby objąć szerszą definicję tekstów.

Ustna interpretacja literatury

Na froncie literatury Wallace Bacon (1914–2001) był przez wielu uważany za kogoś, kto był pionierem teorii performansu. Bacon uczył wykonywania literatury jako najwyższego aktu pokory. W swoim definiującym stwierdzeniu teorii performansu: „Naszym centrum jest interakcja między czytelnikami a tekstami, która wzbogaca, rozszerza, wyjaśnia i (tak) zmienia wewnętrzne, a nawet zewnętrzne życie uczniów [oraz wykonawców i publiczności] dzięki sile tekstów” ( Literature in Performance , tom 5 nr 1, 1984; s. 84 ) .

Ponadto tekst Roberta Breena Chamber Theatre jest kamieniem węgielnym w dziedzinie inscenizacji tekstów narracyjnych, choć pozostaje kontrowersyjny w swoich twierdzeniach o miejscu detali narracyjnych w przedstawieniach kameralnych. Breen jest również uważany przez wielu za teoretyka-założyciela tej dyscypliny, wraz z adwokatem Louise Rosenblatt. Niedawno teoretyk performansu i powieściopisarka Barbara Browning zasugerowała, że sama fikcja narracyjna - a zwłaszcza powieść - wymaga performatywnego udziału czytelnika.

Teatr i antropologia

Na froncie teatralnym i antropologicznym to pochodzenie jest często uważane za współpracę badawczą reżysera Richarda Schechnera i antropologa Victora Turnera . Ta narracja pochodzenia podkreśla definicję performansu jako „między teatrem a antropologią” i często podkreśla znaczenie międzykulturowych jako alternatywy dla tradycyjnego teatru proscenium lub tradycyjnych antropologicznych badań terenowych.

Dwight Conquergood rozwinął gałąź etnografii performance, która koncentrowała się na politycznym charakterze praktyki i opowiadała się za metodologicznym dialogizmem od punktu spotkania do praktyk raportowania badań.

Barbara Kirshenblatt-Gimblett wniosła zainteresowanie produkcjami turystycznymi i etnograficznym showmanem w tej dziedzinie, Judd Case zaadaptował performans do badań nad mediami i religią, Diana Taylor wniosła perspektywę półkulistą do performansu latynoamerykańskiego i teoretyzowała związek między archiwum a repertuarem performatywnym, podczas gdy Corinne Kratz opracowała tryb analizy performansu, który podkreśla rolę komunikacji multimedialnej w performansie. Laurie Frederik opowiada się za znaczeniem badań etnograficznych i solidnymi podstawami teoretycznymi z perspektywy antropologicznej.

Teoria aktów mowy i performatywność

Alternatywna narracja o pochodzeniu podkreśla rozwój teorii aktów mowy przez filozofów JL Austina i Judith Butler , krytyka literackiego Eve Kosofsky Sedgwick , a także Shoshanę Felman . Teoria zaproponowana przez Austina w How To Do Things With Words głosi, że „powiedzieć coś to zrobić coś , lub mówiąc coś, robimy coś, a nawet przez mówiąc coś, coś robimy”. Najbardziej ilustrującym przykładem jest „ja robię”, jako część ceremonii zaślubin. Aby którakolwiek z tych wypowiedzi performatywnych była pomyślna, zdaniem Austina, muszą być prawdziwe, odpowiednie i konwencjonalne, zgodnie z osobami posiadającymi odpowiednią władzę: na przykład księdza, sędziego lub uczonego. Austin wyjaśnia niefortunność, zauważając, że „zawsze będą występować trudne lub marginalne przypadki, w których nic w poprzedniej historii konwencjonalnej procedury nie zadecyduje ostatecznie, czy taka procedura jest lub nie jest prawidłowo stosowana do takich przypadek”. Możliwość niepowodzenia w performatywach (wypowiedzi dokonane za pomocą języka i ciała) jest podejmowana przez Butler i jest rozumiana jako „polityczna obietnica performatywu”. Jej argumentem jest to, że ponieważ performatyw musi zachować konwencjonalną moc, sama konwencja musi zostać powtórzona, aw tym powtórzeniu może zostać wywłaszczona przez nieautoryzowane użycie, a tym samym stworzyć nową przyszłość. Jako przykład podaje Rosę Parks:

Kiedy Rosa Parks siedziała z przodu autobusu, nie miała do tego prawa pierwszeństwa gwarantowanego przez żadne… konwencje Południa. A jednak, rościwszy sobie pretensje do prawa, na które nie miała uprzedniej zgody, nadała aktowi pewien autorytet i rozpoczęła insurekcyjny proces obalenia tych ustalonych kodeksów legitymacji.

Kwestię niefortunnej wypowiedzi (wypału) podejmuje również Shoshana Felman, kiedy stwierdza: „Nieszczęście lub porażka nie jest dla Austina przypadkiem performatywu, jest z nim nieodłącznie związana, jest dla niego niezbędna. Innymi słowy ... Austin postrzega porażkę nie jako zewnętrzną, ale jako wewnętrzną w stosunku do obietnicy, jako to, co ją faktycznie stanowi.

Inne pola

Performance studies miały również silny związek z feminizmem, psychoanalizą , krytyczną teorią rasy i teorią queer . Teoretycy tacy jak Peggy Phelan , José Esteban Muñoz , E. Patrick Johnson , Rebecca Schneider i André Lepecki wywarli równie duży wpływ zarówno na performatykę, jak i na dziedziny pokrewne.

Programy akademickie

Performatyka obejmuje teorie dramatu , tańca , sztuki , antropologii , folklorystyki , filozofii , kulturoznawstwa , psychologii , socjologii , literatury porównawczej , studiów nad komunikacją i coraz częściej wykonawstwa muzycznego.

Pierwszy wydział akademicki o nazwie „Performance Studies” powstał na Uniwersytecie Nowojorskim w 1980 roku. Wkrótce potem, w 1984 roku, Northwestern University zmienił nazwę swojego wieloletniego Wydziału Interpretacji na „Department of Performance Studies”; wreszcie odzwierciedlają ich rozszerzoną definicję tekstu i wykonania. Zasadniczo różnice między modelami NYU i Northwestern wynikają z różnych problemów dyscyplinarnych, jednak w obu przypadkach skupienie się na praktyce prowadzi do metodologii badawczych i teorii wykraczających poza teatr czy literaturę w odniesieniu do lub w służbie zrozumienia performansu. Więcej informacji na temat różnych źródeł i tradycji dyscyplinarnych performatyki można znaleźć w książce Shannon Jackson Professing Performance i rozdział wprowadzający w Teaching Performance Studies autorstwa Nathana Stucky'ego i Cynthii Wimmer .

W Stanach Zjednoczonych dziedzina interdyscyplinarna i wielokierunkowa rozprzestrzeniła się na Columbia , Brown , UCLA , UCI , UC Berkeley i gdzie indziej. Programy studiów licencjackich i magisterskich są oferowane na University of Texas w Austin , w ramach programu Culture and Performance UCLA , UC Davis , UC Irvine , Kennesaw State University , Louisiana State University , Southern Illinois University Carbondale , California State University, Northridge , San Jose State University , University of San Diego , University of Maryland , University of North Carolina Chapel Hill i Washington University w St. Louis . Wydział Performance Studies na Texas A&M University jest wyjątkowy, ponieważ obejmuje zarówno programy muzyczne, jak i teatralne.

W Wielkiej Brytanii Uniwersytet Aberystwyth oferuje program studiów w zakresie performatyki u wysoko cenionych artystów performatywnych, takich jak Mike Pearson, Heike Roms i Jill Greenhalgh. University of Roehampton w Londynie oferuje licencjat z dramaturgii, teatru i performatyki. Richmond University w Londynie oferuje również tytuł licencjata w zakresie sztuk performatywnych i teatralnych. University of Plymouth oferował licencjat z teatru i performansu od wczesnych lat 90-tych; jego podyplomowy program badawczy (ResM i MPhil / PhD) specjalizuje się w performatyce. Uniwersytet w Warwick oferuje również licencjat z teatrologii i performatyki, oprócz wiodących programów podyplomowych. Niedawno Guildford School of Acting zaoferowała licencjat z teatru i performansu. Część konserwatorium, kurs koncentrował się na praktycznym badaniu wydajności, z silnym naciskiem na ideę praktyki jako badania . Program prowadziła dr Laura Cull, założycielka obecnie międzynarodowego Centrum Filozofii Performance ; nowy nurt performatyki, który próbuje rozwinąć związek między filozofią a performansem.

W Danii Uniwersytet Roskilde oferuje studia magisterskie i doktoranckie. stopień w „projektowaniu spektakli”, koncentrując się na tematach takich jak przedstawienia teatralne, muzyka na żywo, festiwale i przedstawienia miejskie.

W Niemczech Uniwersytet w Hamburgu oferuje studia magisterskie z performatyki w centrum performatyki prowadzonym przez Gabriele Klein . Centrum Studiów Performatywnych na Uniwersytecie w Bremie oferuje certyfikat z performatyki, skupiający się na połączeniu badań akademickich i artystycznych w ramach projektów performatywnych.

W Indiach Uniwersytet Jawaharlala Nehru oferuje studia magisterskie i doktoranckie w dziedzinie teatrologii i performatyki w School of Arts & Aesthetics. Od 2012 roku Szkoła Kultury i Ekspresji Twórczej Ambedkar University Delhi rozpoczął studia magisterskie na kierunku performatyka, które skupiają się na redefinicji metodologii kulturoznawstwa i badań na podstawie niuansów performatyki. Formułuje pierwszy w kraju doktorat oparty na praktyce i intensywnie pracuje w dziedzinie praktyki jako badań. Idąc tym tropem, Center for Performance Research and Cultural Studies in South Asia (CPRACSIS) w Kerali zorganizowało w ciągu ostatnich kilku lat serię warsztatów i seminariów, aby zaangażować naukowców, artystów i praktyków w konwersację opartą na performatyce.

W Australii University of Sydney , Victoria University i Queensland University of Technology oferują stopnie naukowe na kierunkach performatyka, z wyróżnieniem, magisterskie i doktoranckie. Performatyka w niektórych krajach jest również kursem na poziomie A (AS i A2), który obejmuje integrację odrębnych form sztuki, takich jak taniec, muzyka i dramat, w sztukach widowiskowych.

W Brazylii Universidade Federal de Goiás rozpoczął w 2012 roku interdyscyplinarny program (magisterski) w zakresie występów kulturalnych, pierwszy w kraju łacińskim. Celem tego programu jest analiza „rytuałów, gier, przedstawień, dramatu, tańca” z międzykulturowego punktu widzenia.

Zobacz też

Linki zewnętrzne