Zwrot performatywny

Zwrot performatywny to paradygmatyczna zmiana w naukach humanistycznych i społecznych , która dotknęła takie dyscypliny, jak antropologia , archeologia , językoznawstwo , etnografia , historia oraz stosunkowo młodą dziedzinę performatyki . Centralnym punktem zwrotu performatywnego jest koncepcja performansu.

Zwrot performatywny

Wcześniej używane jako metafora teatralności , performans jest obecnie często używany jako zasada heurystyczna do zrozumienia ludzkich zachowań . Założenie jest takie, że wszystkie ludzkie praktyki są „wykonywane”, więc każde działanie w dowolnym momencie lub miejscu może być postrzegane jako publiczna prezentacja siebie. To podejście metodologiczne weszło do nauk społecznych i humanistycznych w latach 90., ale ma swoje korzenie w latach 40. i 50. XX wieku. U podstaw zwrotu performatywnego leżała potrzeba konceptualizacji, w jaki sposób ludzkie praktyki odnoszą się do ich kontekstów w sposób wykraczający poza tradycyjne metody socjologiczne, które nie problematyzowały reprezentacji. Zamiast koncentrować się wyłącznie na danych strukturach i tekstach symbolicznych, badacze kładą nacisk na aktywną, społeczną konstrukcję rzeczywistości oraz sposób, w jaki zachowanie jednostki determinowane jest przez kontekst, w jakim zachodzi. Performance funkcjonuje zarówno jako metafora, jak i narzędzie analityczne, dając tym samym perspektywę dla ujęcia i analizy zjawisk społecznych i kulturowych.

Czym jest wydajność?

Performance jest praktyką cielesną, która wytwarza znaczenie. Jest to prezentacja lub „reaktualizacja” systemów symbolicznych za pomocą żywych ciał, jak również martwych obiektów pośredniczących, takich jak architektura . W dziedzinie akademickiej, w przeciwieństwie do dziedziny sztuk performatywnych , koncepcja performansu jest zwykle używana do podkreślenia dynamicznych interakcji między aktorami społecznymi lub między aktorem społecznym a jego najbliższym otoczeniem.

Wydajność jest pojęciem wieloznacznym i dla celów analizy przydatne jest rozróżnienie dwóch znaczeń „występu”. W bardziej formalnym sensie performans odnosi się do wydarzenia oprawionego w ramy. Performans w tym sensie jest aktem poza konwencją i tradycją. Założyciel dyscypliny performatyka Richard Schechner nazywa tę kategorię „is-performance”. W słabszym sensie performance odnosi się do nieformalnych scenariuszy życia codziennego, sugerując, że codzienne praktyki są „wykonywane”. Schechner nazwał to „as-performance”. Ogólnie rzecz biorąc, zwrot performatywny dotyczy tego ostatniego, chociaż te dwa znaczenia performansu należy postrzegać jako krańce spektrum, a nie odrębne kategorie.

Kontekst

Pochodzenie

Początków zwrotu performatywnego można doszukiwać się w dwóch nurtach teoretyzowania performansu jako kategorii społecznej, które pojawiły się w latach czterdziestych i pięćdziesiątych XX wieku. Pierwszy nurt ma genezę antropologiczną i można go nazwać modelem dramaturgicznym. Kenneth Burke (1945) przedstawił „dramatyczne podejście” do analizy motywów leżących u podstaw takich zjawisk, jak działania komunikacyjne i historia filozofii. Antropolog Victor Turner skupił się na ekspresji kulturowej w inscenizowanym teatrze i rytuale. W swoim bardzo wpływowym The Presentation of Self in Everyday Life (1959) Erving Goffman podkreślał związek między życiem społecznym a performansem, stwierdzając, że „teatr przedstawień odbywa się w aktach publicznych”. W ramach zwrotu performatywnego model dramaturgiczny ewoluował od klasycznej koncepcji „społeczeństwa jako teatru” do szerszej kategorii, która traktuje całą kulturę jako performans.

Drugi nurt teorii dotyczy rozwoju filozofii języka zapoczątkowanego przez Johna Austina w latach pięćdziesiątych XX wieku. W Jak robić rzeczy ze słowami wprowadził pojęcie „ wypowiedzi performatywnej ”, sprzeciwiając się panującej zasadzie, że zdania oznajmujące są zawsze zdaniami, które mogą być albo prawdziwe, albo fałszywe. Zamiast tego argumentował, że „powiedzenie czegoś oznacza zrobienie czegoś”. Johna Searle'a w latach 60 rozszerzył tę koncepcję na szerszą dziedzinę teorii aktów mowy, gdzie należytą uwagę zwraca się na użycie i funkcję języka. W latach 70. Searle podjął polemikę z postmodernistycznym filozofem Jacquesem Derridą na temat determinowalności kontekstu i natury intencji autora w tekście performatywnym.

Postmodernizm

Zwrot performatywny jest zakotwiczony w szerszym kulturowym rozwoju postmodernizmu . Wpływowy nurt myśli nowoczesnej, postmodernizm, jest radykalną ponowną oceną zakładanej pewności i obiektywności wysiłków naukowych mających na celu reprezentowanie i wyjaśnianie rzeczywistości. Postmodernistyczni uczeni argumentują, że samo społeczeństwo zarówno definiuje, jak i konstruuje rzeczywistość poprzez doświadczenie, reprezentację i przedstawienie. Począwszy od lat 70. pojęcie performansu zostało włączone do rozmaitych teorii w naukach humanistycznych i społecznych, takich jak fenomenologia , teoria krytyczna (tzw. szkoła frankfurcka ), semiotyka , psychoanaliza Lacana , dekonstrukcjonizm i feminizm . Zmiana pojęciowa przejawiała się w metodologii ukierunkowanej na kulturę jako zjawisko dynamiczne, a także w skupieniu się na przedmiotach badań, które wcześniej były zaniedbywane, takich jak życie codzienne. Dla badaczy pojęcie performansu jest sposobem na zmierzenie się z ludzką sprawczością i lepsze zrozumienie sposobu konstruowania życia społecznego.

Opracowania i koncepcje z nimi związane

Koncepcja performansu została rozwinięta przez takich badaczy jak Richard Schechner , Victor Turner , Clifford Geertz , Erving Goffman , John Austin , John Searle , Pierre Bourdieu , Stern i Henderson oraz Judith Butler .

Studia performatywne

Studia performatywne powstały dzięki pracy między innymi reżysera teatralnego i naukowca Richarda Schechnera , który zastosował pojęcie performansu do ludzkich zachowań poza sztukami performatywnymi . Jego interpretacja performansu jako nieartystycznego, ale ekspresyjnego zachowania społecznego i jego współpraca w 1985 roku z antropologiem Victorem Turnerem doprowadziły do powstania performatyki jako odrębnej dyscypliny. Schechner definiuje performans jako „przywrócone zachowanie”, aby podkreślić symboliczne i zakodowane aspekty kultury. Schechner rozumie wydajność jako kontinuum. Nie wszystko ma być przedstawieniem, ale wszystko, od sztuk performatywnych po politykę i ekonomię, można badać jako przedstawienie.

Performatywność

Pokrewną koncepcją, która podkreśla polityczny aspekt performansu i sprawowania przez niego władzy, jest performatywność . Jest to związane z filozofem i teoretykiem płci Judith Butler . Jest to antyesencjalistyczna teoria podmiotowości w którym występ siebie jest powtarzany i zależny od publiczności społecznej. W ten sposób te nieustalone i niepewne występy nabierają wyglądu treści i ciągłości. Kluczowym punktem teoretycznym, który był najbardziej radykalny w odniesieniu do teorii podmiotowości i performansu, jest to, że za performansem nie stoi żaden wykonawca. Butler zaczerpnął ten pomysł od Nietzschego koncepcja „żadnego sprawcy nie stoi za czynem”. Oznacza to, że nie ma jaźni przed wykonaniem siebie, ale raczej, że przedstawienie ma konstytutywne moce. W ten sposób kategorie jaźni dla Judith Butler, takie jak płeć, są postrzegane jako coś, co się „robi”, a nie coś, czym się „jest”.

Habitus

W latach siedemdziesiątych Pierre Bourdieu wprowadził pojęcie „ habitusu ” lub regulowanej improwizacji w reakcji na strukturalistyczną koncepcję kultury jako systemu reguł (Bourdieu 1972). Kultura w jego perspektywie przechodzi od „produktywnego do reprodukcyjnego porządku społecznego, w którym symulacje i modele konstytuują świat tak, że rozróżnienie między rzeczywistością a pozorem zostaje zatarte”. Chociaż sam Bourdieu rzadko używa terminu „performans”, koncepcja cielesnego habitusu jako miejsca formującego była źródłem inspiracji dla teoretyków performansu.

Okazjonalizm

Historyk kultury Peter Burke zasugerował użycie terminu „ okazjonalizm ” w celu podkreślenia implikacji idei performansu, zgodnie z którą „[...] przy różnych okazjach lub w różnych sytuacjach ta sama osoba zachowuje się w różny sposób”.

Teoria niereprezentacyjna

W naukach społecznych i humanistycznych interdyscyplinarnym nurtem, który przyczynił się do zwrotu performatywnego, jest teoria niereprezentatywna . Jest to „teoria praktyk”, która koncentruje się na powtarzalnych sposobach wyrażania się, takich jak mowa i gesty. W przeciwieństwie do teorii reprezentacji, twierdzi, że ludzkie zachowanie jest wynikiem gry językowej, a nie kodów i symboli, które są świadomie zaplanowane. Teoria niereprezentacyjna interpretuje działania i zdarzenia, takie jak taniec czy teatr, jako aktualizacje wiedzy. Zamierza również przenieść punkt ciężkości z technicznych aspektów reprezentacji na samą praktykę.

Problemy i debaty

Pomimo przekonywujących prób zdefiniowania, pojęcie performansu wciąż jest nękane wieloznacznościami. Najbardziej naglący wydaje się paradoks między występem jako konsekwencją postępowania zgodnie ze scenariuszem (por. przywrócone zachowanie Schechnera) a występem jako płynną czynnością z dużą ilością miejsca na improwizację. Innym problemem jest rozbieżność między performansem jako ludzką aktywnością konstruującą kulturę (np. Butler i Derrida) z jednej strony a performansem jako reprezentacją kultury (np. Bourdieu i Schechner). Kolejna kwestia, ważna dla pionierów, takich jak Austin, ale obecnie uznawana przez postmodernizm za nieistotną, dotyczy szczerości aktora. Czy performance może być autentyczny, czy też jest wytworem pozorów?

Przykłady i manifestacje

Performance oferuje ogromne, interdyscyplinarne archiwum praktyk społecznych. Oferuje metody badania takich zjawisk, jak sztuka ciała, teatr ekologiczny, performans multimedialny i inne rodzaje sztuk performatywnych.

Performance zapewnia również nowy rejestr efektów kinestetycznych, umożliwiający bardziej skrupulatną obserwację poruszającego się ciała. Zmieniające się doświadczenie ruchu, na przykład pod wpływem nowych technologii, stało się ważnym przedmiotem badań.

Ponadto zwrot performatywny pomógł badaczom rozwinąć świadomość relacji między życiem codziennym a występami scenicznymi. Na przykład na konferencjach i wykładach, na ulicy iw innych miejscach, w których ludzie przemawiają publicznie, performerzy sięgają po techniki wywodzące się ze świata teatru i tańca.

Performance pozwala nam badać naturę i inne pozornie „nieruchome” i „zobiektywizowane” elementy środowiska człowieka (np. architekturę) jako aktywne czynniki, a nie tylko jako bierne obiekty. Tak więc w ostatnich dziesięcioleciach naukowcy zajmujący się środowiskiem uznali istnienie płynnej interakcji między człowiekiem a przyrodą.

Zwrot performatywny dostarczył dodatkowych narzędzi do badania życia codziennego. Na przykład gospodarstwo domowe można uznać za spektakl, w którym relacja między żoną a mężem jest odgrywaniem ról między dwoma aktorami.

Zobacz też

Notatki

Austin, John, Jak robić rzeczy słowami (Cambridge 1962).
Bamberg, M., Narracja. Stan techniki (2007).
Bourdieu, P., Zarysy teorii praktyki (Cambridge 1972).
Burke, Peter, „Przedstawianie historii: znaczenie okazji” w: Przemyślenie historii 9 afl. 1 (2005), s. 35-52.
Butler, Judith, „Krytycznie queer”, w: Tożsamość: czytelnik. (Londyn 2000).
Butler, Judith, Mowa pobudliwa, polityka performatywu (Nowy Jork 1997).
Carlson, M., Wydajność: krytyczne wprowadzenie (Londyn 1996).
Chaney, D., Fikcje życia zbiorowego (Londyn 1993).
Crane, MT „Jakie były wyniki?” w: Krytyka 43, afl. 2 (2001), s. 169-187
Davidson, M., Ghostlier Demarkations. Nowoczesna poezja i słowo materialne (Berkeley 1997).
Dirksmeier, P & I. Helbrecht, „Czas, teoria niereprezentacyjna i „zwrot performatywny” — ku nowej metodologii jakościowych badań społecznych”, Forum: Jakościowe badania społeczne 9 (2008) s. 1-24.
Davis, TC, The Cambridge Companion to Performance Studies (Illinois 2008).
Farnell, B., „Ruchome ciała: działające ja”, Annual Review in Anthropology 28 (1999) s. 341-373.
Geertz, C., Negara: państwo teatralne na XIX-wiecznej Bali (Princeton 1980).
Goffman, Erving, Prezentacja siebie w życiu codziennym (Nowy Jork 1959).
Green, B., Spectacular Confession: Autobiography, Performative Activism and the Sites of Suffrage, 1905-1938 (Londyn 1997).
Hymes, D., „Przełom w wydajności” w: D. Ben-Amos i KS Goldstein (red.) Folklore: Performance and Communication (Haga 1975)
Ingold, T., „Czasowość krajobrazu”. Archeologia świata 25 (1993) 152-174.
Kapchan, D., „Performance” w: Journal of American Folklore 108, s. 479-508.
McKenzie, J., „Performance studies”, The Johns Hopkins Guide to Literary Theory and Criticism (2005)
Porter, JN, „Review Postmodernism by Mike Featherstone”, Współczesna socjologia 19 (1990) 323.
Schechner, Richard, Performance Studies. Wprowadzenie (Nowy Jork 2006).
Schieffelin, E., „Problematising Performance”, w: Hughes-Freeland, F., (red.) Ritual, Performance, Media (Londyn 1998) s. 194-207.
Stern i Henderson, Performance: teksty i konteksty (Londen 1993).
Thrift, N. en J. Dewsbury, „Martwe geografie - i jak sprawić, by żyły”, Środowisko i planowanie D: Społeczeństwo i przestrzeń 18 (2000) s. 411-432.
Thrift, NJ, „The Still Point: Resistance, Expressive ucieleśnienie i taniec”, w: Pile, S., (red.) Geographies of Resistance (Londyn 1997), s. 125-151.
Thrift, NJ, Formacje przestrzenne (Londyn 1996).
Weiss, B., The Making and Unmaking of the Haya Lived World: Consumption, Commodization, and Everyday Practice (Durham 1996).
Wells, P., Zrozumieć animację (Londyn 1998).

Linki zewnętrzne